Como correr mais riscos como compositor

'Risco! Arrisque qualquer coisa! Não se importe mais com as opiniões dos outros, com essas vozes. Faça a coisa mais difícil do mundo por você. Aja por si mesmo. Encare a verdade.'
- Katherine Mansfield, escritora da Nova Zelândia

Observei os rostos da minha aula de composição on-line empalidecer quando lhes disse qual era a tarefa da semana: pegue a progressão de blues de doze compassos de outro colega de classe e escreva sua própria linha superior nela.

Foi um exercício de como os compositores podem pegar os mesmos 'ingredientes' e escrever músicas muito diferentes, além de ser uma tentativa furtiva da minha parte de introduzir colaboração.

Isso colocou os alunos bem fora de suas zonas de conforto. Por quê? Eles nunca haviam trabalhado juntos em um projeto e todos os tipos de perguntas assustadoras estavam surgindo, como 'posso fazer isso? Vou fazer papel de bobo? Terei tempo suficiente? Alguém vai escolher minha progressão para trabalhar?'

Sua lição de casa agora era percebida como arriscada. Inadvertidamente, eu aumentei as apostas.

Assumir riscos tem sido parte de nossa estratégia de sucesso evolutivo. Assumir riscos é um componente importante do pensamento criativo, portanto, qualquer prática artística - incluindo composição - é inerentemente arriscada.

Ser alfabetizado musicalmente ou ter conhecimento sobre composição não significa necessariamente que você escreverá um hit. Compor é notoriamente arriscado assimetricamente - montes de 'erros' para cada hit. E não há um caminho de carreira definido para uma renda estável garantida por aprender qualquer coisa sobre composição.

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É por isso que essas palavras destruidoras de sonhos caem da boca de seus entes queridos quando você diz que quer seguir compondo mais intensamente. Todos vocês já ouviram: de 'qual é o seu plano de backup?' para 'certificar-se de que você tem uma segunda corda para o seu arco', ou 'não desista do seu trabalho diário', ad infinitum.

Sim, existem riscos. Eles vêm em todas as formas e tamanhos. Como ligar para um microfone aberto pela primeira vez ou entrar em contato com um colaborador em potencial. Ou lançar seu primeiro single ou negociar com um local para uma melhor garantia.

Hoje em dia, o risco inclui levar sua banda em turnê pela primeira vez (ou a qualquer momento!) e esperar que os alertas de nível de COVID não mudem. Ou tomando uma direção completamente nova para seu terceiro álbum, ou como Joni Mitchell, evitando uma apresentação ao vivo em Woodstock em favor de sua primeira aparição na televisão.

Mas também há risco no custo de oportunidade de não participar, não criar, não se conectar com o público, não entrar na banda, não tentar porque você pode falhar. Isso arrisca você viver na terra do 'e se' ou 'o que eu poderia ter-deveria-ter feito'.

Embora o ditado "sinta o medo e faça de qualquer maneira" seja um ótimo slogan, só parece arriscado quando estamos realmente com medo. Lembre-se, é a sua percepção de que algo está com medo que pode retê-lo. FEAR é um acrônimo - False Evidence Appearing Real. Na verdade, estamos programados para superestimar os riscos e suas consequências. Nosso reflexo de luta ou fuga no fundo do nosso DNA começa a aparecer, mas as chances de tudo dar certo geralmente são muito maiores do que pensamos.

Sim, há riscos em perseguir sua música, mas você pode aprender a gerenciá-los porque com grandes riscos vem grandes recompensas.

Você pode aprender a deixar de ser avesso ao risco para ser tolerante ao risco, aumentando seu apetite pelo risco - por assumir diferentes tipos de risco em suas músicas - artístico, emocional, técnico, por ser mais vulnerável, mais experimental, mais autêntico ou por coragem para manter o seu tricô e encontrar sua própria voz.

Na prática de gerenciamento de risco, há uma matriz de avaliação baseada em evidências que acho que pode ser útil:

* Aceite o risco
*Compartilhe o risco
*Reduz o risco
*Evite o risco

A questão deixa de ser 'devo arriscar?' e se torna 'como você gerencia cada risco?' Também impede que o risco se torne imprudência.

Um exemplo de aceitar um risco é ser agendado para um show importante que está sendo gravado ou transmitido, elaborando a melhor programação de preparação e ensaio possível e se comprometendo com isso.

Compartilhar o risco pode ser ter seu kit seguro antes da turnê, pedir a outra banda para faturar um show com você ou ter várias músicas para sincronizar.

Reduzir o risco pode ser usar um show garantido para financiar parcialmente um show com ingressos em turnê ou desenvolver vários fluxos de renda para o seu negócio.

Um exemplo de como evitar um risco (positivamente) aconteceu quando pedi a um artista para se apresentar no lançamento de um álbum de compilação. Ela ainda tinha que cantar sua faixa ao vivo na frente de uma platéia e ela tinha uma agenda cheia - mas ela realmente queria se apresentar. Ela levou 24 horas para pensar sobre isso e voltou com um 'obrigada, mas não' porque ela não queria se apresentar em um evento de high stakes mal cozida, mencionando que já teve problemas com isso antes. Boa escolha.

Esses quatro processos também ajudarão a estar em melhor forma para assumir riscos conscientemente.

1. Aumente sua capacidade de assumir riscos de forma incremental em qualquer nível que você esteja com suas composições. Se você é experiente, alguma forma de renovação regular, como aprender uma nova DAW, fazer um retiro ou uma colaboração inesperada, pode revitalizar sua composição. Se você é novo no jogo, compartilhar suas músicas em um fórum online pode reduzir o risco de críticas injustificadas, enquanto você se acostuma a lidar com comentários.

2. Obtenha segurança de outras fontes para se sustentar quando assumir riscos artísticos e financeiros maiores - lançamentos de álbuns/tours ou se destacar como artista solo. Todo mundo vai ter uma opinião e você não pode ouvir todos eles. Trata-se de gerenciamento de risco - proteger sua vulnerabilidade quando você assume riscos criativos de alto nível, como compartilhar novo material com o público. Por segurança, quero dizer apoio emocional, bem como cuidar de sua saúde e bem-estar.

3. Não se sabote. O medo da rejeição e a dúvida são extremamente persistentes e pode ser fácil se automedicar. A mentalidade padrão geralmente é negativa como mecanismo de autoproteção, então aqui vai uma pergunta para escrever em grande na sua parede 'E se tudo der certo?

4. Finalmente, se você encontrar um fio solto criativo, puxe-o com força! Se você sente a necessidade de experimentar um estilo diferente, ou se sente atraído pela influência de um artista em particular, siga essa veia - mesmo que seja desconfortável.

Todo compositor de sucesso se arriscou, superou contratempos e, em algum nível fundamental, contra todas as probabilidades, confiou em seus instintos. É muito arriscado não!