Wie man als Songwriter mehr Risiken eingeht

'Risiko! Riskieren Sie alles! Kümmere dich nicht mehr um die Meinungen anderer, um diese Stimmen. Tue das Schwierigste der Welt für dich. Handeln Sie für sich. Der Wahrheit ins Gesicht schauen.'
- Katherine Mansfield, neuseeländische Schriftstellerin

Ich sah die Gesichter meiner Online-Songwriting-Klasse blanche an, als ich ihnen sagte, was ihre Aufgabe für die Woche war: Nehmen Sie die zwölftaktige Blues-Progression eines anderen Klassenkameraden und schreiben Sie Ihre eigene Top-Line dazu.

Es war eine Übung darin, wie Songwriter die gleichen „Zutaten“ nehmen und sehr unterschiedliche Songs schreiben können, außerdem war es ein heimlicher Versuch meinerseits, eine Zusammenarbeit einzuführen.

Es brachte die Schüler weit aus ihrer Komfortzone heraus. Wieso den? Sie hatten noch nie an einem Projekt zusammengearbeitet und alle möglichen ängstlichen Fragen tauchten auf, wie „Kann ich das? Werde ich mich lächerlich machen? Werde ich genug Zeit haben? Wird jemand meinen Fortschritt auswählen, um daran zu arbeiten?'

Ihre Hausaufgaben wurden nun als riskant empfunden. Aus Versehen hatte ich den Einsatz erhöht.

Risikobereitschaft war Teil unserer evolutionären Erfolgsstrategie. Risikobereitschaft ist ein wichtiger Bestandteil des kreativen Denkens, daher ist jede künstlerische Praxis – einschließlich Songwriting – von Natur aus riskant.

Musikalisch bewandert zu sein oder sich mit Songwriting auszukennen, bedeutet nicht unbedingt, dass Sie jemals einen Hit schreiben werden. Das Songwriting ist notorisch asymmetrisch riskant - Unmengen von "Fehlschlägen" für jeden Hit. Und es gibt keinen festgelegten Karriereweg zu einem stabilen Einkommen, der garantiert ist, wenn man irgendetwas über Songwriting lernt.

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Deshalb fallen deinen Lieben diese traumzerstörenden Worte aus dem Mund, wenn du sagst, dass du dich intensiver dem Songwriting widmen möchtest. Sie haben es alle schon einmal gehört: von "Was ist Ihr Backup-Plan?" um „sich zu vergewissern, dass Sie ein zweites Standbein haben“ oder „Ihren Job nicht aufgeben“ ad infinitum.

Ja, es gibt Risiken. Es gibt sie in allen Formen und Größen. Zum Beispiel, wenn Sie sich zum ersten Mal an ein offenes Mikrofon stellen oder sich an einen potenziellen Mitarbeiter wenden. Oder veröffentlichen Sie Ihre erste Single oder verhandeln Sie mit einem Veranstaltungsort über eine bessere Garantie.

Heutzutage besteht das Risiko darin, Ihre Band zum ersten Mal (oder jederzeit!) Auf Tour zu nehmen und zu hoffen, dass sich die COVID-Level-Warnungen nicht ändern. Oder für Ihr drittes Album eine völlig neue Richtung einschlagen oder wie Joni Mitchell auf einen Live-Auftritt in Woodstock zugunsten Ihres ersten Fernsehauftritts verzichten.

Aber es gibt auch Risiken in den Opportunitätskosten, wenn man nicht mitmacht, nicht kreiert, sich nicht mit einem Publikum verbindet, der Band nicht beitritt, es nicht versucht, weil man scheitern könnte. Das riskiert, dass Sie im Land des „Was wäre, wenn“ oder „Was ich hätte tun können, hätte tun sollen“ leben.

Während das Sprichwort „Fühle die Angst und tu es trotzdem“ ein toller Slogan ist, fühlt es sich nur dann riskant an, wenn wir tatsächlich Angst haben. Denken Sie daran, es ist Ihre Wahrnehmung, dass etwas ängstlich ist, was Sie zurückhalten kann. FEAR ist ein Akronym – False Evidence Appearing Real. Wir sind eigentlich fest verdrahtet, um Risiken und ihre Folgen zu überschätzen. Unser Kampf- oder Fluchtreflex tief in unserer DNA beginnt zu wirken, aber die Chancen, dass alles klappt, sind oft viel höher als wir denken.

Ja, es gibt Risiken, wenn man seiner Musik nachgeht, aber man kann lernen, damit umzugehen, denn mit großem Risiko wird man belohnt.

Du kannst lernen, von risikoavers zu risikotolerant zu werden, deinen Appetit auf Risiko zu steigern – dafür, verschiedene Arten von Risiken in deinen Songs einzugehen – künstlerisch, emotional, technisch, verletzlicher, experimenteller, authentischer oder für den Mut beim Stricken zu bleiben und seine eigene Stimme zu finden.

In der Praxis des Risikomanagements gibt es eine evidenzbasierte Bewertungsmatrix, die meiner Meinung nach hilfreich sein könnte:

*Akzeptieren Sie das Risiko
*Teilen Sie das Risiko
*Reduzieren Sie das Risiko
* Vermeiden Sie das Risiko

Die Frage hört auf, "soll ich es riskieren?" und wird zu "Wie gehen Sie mit jedem Risiko um?" Es verhindert auch, dass das Risiko zu Leichtsinn wird.

Ein Beispiel dafür, ein Risiko einzugehen, ist die Buchung für ein wichtiges Konzert, das aufgezeichnet oder gestreamt wird, die Ausarbeitung des bestmöglichen Vorbereitungs- und Probenplans und die Verpflichtung dazu.

Sie können das Risiko teilen, indem Sie Ihr Equipment vor der Tour versichern lassen, eine andere Band bitten, Ihnen eine Show doppelt in Rechnung zu stellen, oder mehrere Songs synchronisieren lassen.

Sie können das Risiko verringern, indem Sie einen garantierten Auftritt nutzen, um eine Show mit Ticket auf Tour teilweise zu finanzieren, oder mehrere Einnahmequellen für Ihr Unternehmen entwickeln.

Ein Beispiel für die Vermeidung eines Risikos (positiv) war, als ich einen Künstler bat, bei der Veröffentlichung eines Compilation-Albums aufzutreten. Sie hatte ihren Track noch nicht live vor Publikum gesungen und hatte einen vollen Terminkalender – dennoch wollte sie unbedingt auftreten. Sie brauchte 24 Stunden, um darüber nachzudenken, und kam mit einem „Danke, aber nein“ zurück, weil sie bei einem High-Stakes-Event nicht unterkocht auftreten wollte, und erwähnte, dass sie damit schon einmal Probleme hatte. Gute Wahl.

Diese vier Prozesse werden auch dazu beitragen, besser in der Lage zu sein, Risiken achtsam einzugehen.

1. Steigern Sie Ihre Risikobereitschaft schrittweise auf dem Niveau, auf dem Sie sich mit Ihrem Songwriting befinden. Wenn Sie erfahren sind, kann eine Form der regelmäßigen Erneuerung, wie das Erlernen einer neuen DAW, ein Retreat oder eine unerwartete Zusammenarbeit, Ihr Songwriting wiederbeleben. Wenn Sie neu im Spiel sind, kann das Teilen Ihrer Songs in einem Online-Forum Ihr Risiko ungerechtfertigter Kritik verringern und Sie gleichzeitig daran gewöhnen, mit Feedback umzugehen.

2. Holen Sie sich Sicherheit aus anderen Quellen, um sich selbst zu unterstützen, wenn Sie größere künstlerische und finanzielle Risiken eingehen - Album-/Tourveröffentlichungen oder als Solokünstler durchstarten. Jeder wird eine Meinung haben und man kann nicht auf alle hören. Es geht um Risikomanagement – ​​den Schutz Ihrer Verwundbarkeit, wenn Sie kreative Risiken auf hohem Niveau eingehen, wie z. B. das Teilen von neuem Material mit der Öffentlichkeit. Mit Sicherheit meine ich emotionale Unterstützung sowie die Sorge um Ihre Gesundheit und Ihr Wohlbefinden.

3. Sabotiere dich nicht selbst. Angst vor Zurückweisung und Selbstzweifel sind extrem hartnäckig und es kann leicht sein, sich selbst mit Medikamenten zu befreien. Die Standardeinstellung ist normalerweise ein negativer Selbstschutzmechanismus, also ist hier eine Frage, die Sie groß an Ihre Wand schreiben sollten: „Was ist, wenn alles gut läuft?

4. Schließlich, wenn Sie einen kreativen losen Faden finden, ziehen Sie ihn fest! Wenn du das Bedürfnis verspürst, einen anderen Stil auszuprobieren, oder dich vom Einfluss eines bestimmten Künstlers angezogen fühlst, folge diesem Weg – auch wenn es unangenehm ist.

Jeder einzelne erfolgreiche Songwriter ist Risiken eingegangen, hat Rückschläge überwunden und auf einer grundlegenden Ebene allen Widrigkeiten zum Trotz auf seinen Instinkt vertraut. Es ist zu riskant, es nicht zu tun!