Comment prendre plus de risques en tant qu'auteur-compositeur

'Risque! Risquez n'importe quoi ! Ne vous souciez plus des opinions des autres, de ces voix. Faites la chose la plus difficile au monde pour vous. Agis pour toi-même. Regarder la vérité en face.'
- Katherine Mansfield, écrivain néo-zélandaise

J'ai regardé les visages de mon cours d'écriture de chansons en ligne quand je leur ai dit quel était leur devoir pour la semaine : prenez la progression de douze mesures de blues d'un autre camarade de classe et écrivez-y votre propre ligne principale.

C'était un exercice sur la façon dont les auteurs-compositeurs peuvent prendre les mêmes "ingrédients" et écrire des chansons très différentes, en plus c'était une tentative furtive de ma part d'introduire la collaboration.

Cela a sorti les étudiants de leur zone de confort. Pourquoi? Ils n'avaient jamais travaillé ensemble sur un projet et toutes sortes de questions effrayantes surgissaient, comme « est-ce que je peux le faire ? » Vais-je me ridiculiser ? Aurai-je assez de temps ? Quelqu'un choisira-t-il ma progression pour travailler ? »

Leurs devoirs étaient désormais perçus comme risqués. Par inadvertance, j'avais augmenté les enchères.

La prise de risque fait partie de notre stratégie de réussite évolutive. La prise de risque est une composante importante de la pensée créative, de sorte que toute pratique artistique - y compris l'écriture de chansons - est intrinsèquement risquée.

Avoir des connaissances musicales ou bien connaître l'écriture de chansons ne signifie pas nécessairement que vous écrirez un jour un tube. L'écriture de chansons est notoirement risquée de manière asymétrique - des tas de "ratés" pour chaque succès. Et il n'y a pas de cheminement de carrière défini vers un revenu stable garanti en apprenant quoi que ce soit sur l'écriture de chansons.

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C'est pourquoi ces mots briseurs de rêves sortent de la bouche de vos proches lorsque vous dites que vous voulez poursuivre l'écriture de chansons plus intensément. Vous l'avez tous entendu : de 'quel est votre plan de secours ?' à 'assurez-vous d'avoir une deuxième corde à votre arc', ou 'n'abandonnez pas votre travail quotidien', à l'infini.

Oui, il y a des risques. Ils sont de toutes formes et tailles. Comme se présenter à un micro ouvert pour la première fois ou tendre la main à un collaborateur potentiel. Ou sortir votre premier single ou négocier avec une salle pour une meilleure garantie.

De nos jours, le risque consiste à emmener votre groupe en tournée pour la première fois (ou à tout moment !) et à espérer que les alertes de niveau COVID ne changent pas. Ou prendre une toute nouvelle direction pour votre troisième album, ou comme Joni Mitchell, éviter une performance live à Woodstock au profit de votre première apparition à la télévision.

Mais il y a aussi un risque dans le coût d'opportunité de ne pas participer, de ne pas créer, de ne pas se connecter avec un public, de ne pas rejoindre le groupe, de ne pas essayer parce que vous pourriez échouer. Cela risque de vous faire vivre au pays du « et si » ou du « ce que j'aurais pu, aurais dû, aurais fait ».

Alors que l'adage "Ressentez la peur et faites-le quand même" est un excellent slogan, il ne semble risqué que lorsque nous avons réellement peur. N'oubliez pas que c'est votre perception que quelque chose est effrayant qui peut vous retenir. FEAR est un acronyme - False Evidence Appearing Real. Nous sommes en fait câblés pour surestimer les risques et leurs conséquences. Notre réflexe de combat ou de fuite au plus profond de notre ADN commence à se manifester, mais les chances que tout fonctionne sont souvent beaucoup plus élevées que nous ne le pensons.

Oui, il y a des risques à poursuivre votre musique, mais vous pouvez apprendre à les gérer car un grand risque s'accompagne d'une grande récompense.

Vous pouvez apprendre à passer d'une aversion au risque à une tolérance au risque, en augmentant votre appétit pour le risque - pour prendre différents types de risques dans vos chansons - artistiques, émotionnels, techniques, pour être plus vulnérable, plus expérimental, plus authentique ou pour les tripes pour coller à votre tricot et trouver votre propre voix.

Dans la pratique de la gestion des risques, il existe une matrice d'évaluation fondée sur des preuves qui, à mon avis, pourrait être utile :

* Accepter le risque
*Partagez le risque
*Réduire le risque
*Éviter le risque

Le problème cesse d'être "devrais-je risquer ?" et devient 'comment gérez-vous chaque risque ?' Il empêche également le risque de devenir imprudence.

Un exemple d'acceptation d'un risque est d'être réservé pour un concert important qui est enregistré ou diffusé en continu, d'élaborer le meilleur calendrier de préparation et de répétition possible et de s'y engager.

Partager le risque peut être d'assurer votre kit avant votre tournée, de demander à un autre groupe de doubler la facture d'un concert avec vous ou d'avoir plusieurs chansons à synchroniser.

Réduire le risque peut consister à utiliser un concert garanti pour financer partiellement un spectacle payant en tournée ou à développer plusieurs sources de revenus pour votre entreprise.

Un exemple d'éviter un risque (positivement) s'est produit lorsque j'ai demandé à un artiste de se produire lors du lancement d'un album de compilation. Elle n'avait pas encore chanté son morceau en direct devant un public et elle avait un emploi du temps chargé - pourtant, elle voulait vraiment jouer. Elle a pris 24 heures pour y réfléchir et est revenue avec un "merci mais non" parce qu'elle ne voulait pas se présenter à un événement à enjeux élevés insuffisamment cuite, mentionnant qu'elle avait eu des problèmes avec cela auparavant. Bon choix.

Ces quatre processus aideront également à être en meilleure forme pour prendre des risques en toute conscience.

1. Augmentez progressivement votre capacité à prendre des risques , quel que soit votre niveau d'écriture. Si vous êtes expérimenté, une forme de renouvellement régulier, comme l'apprentissage d'un nouveau DAW, une retraite ou une collaboration inattendue, peut revitaliser votre écriture. Si vous êtes nouveau dans le jeu, partager vos chansons sur un forum en ligne peut réduire le risque de critiques injustifiées, tout en vous habituant à gérer les commentaires.

2. Obtenez la sécurité d'autres sources pour subvenir à vos besoins lorsque vous prenez des risques artistiques et financiers plus importants - sorties d'album/tournée ou départ en tant qu'artiste solo. Tout le monde aura une opinion et vous ne pouvez pas tous les écouter. C'est une question de gestion des risques - protéger votre vulnérabilité lorsque vous prenez des risques créatifs de haut niveau, comme partager de nouveaux contenus avec le public. Par sécurité, j'entends un soutien émotionnel ainsi que la prise en charge de votre santé et de votre bien-être.

3. Ne vous sabotez pas. La peur du rejet et le doute de soi sont extrêmement persistants et il peut être facile de se soigner soi-même pour s'en sortir. L'état d'esprit par défaut est généralement négatif en tant que mécanisme d'autoprotection, alors voici une question à écrire en grand sur votre mur "Et si tout allait bien ?"

4. Enfin, si vous trouvez un fil lâche créatif, tirez-le fort ! Si vous ressentez le besoin d'essayer un style différent, ou si vous vous sentez attiré par l'influence d'un artiste en particulier, suivez cette veine - même si c'est inconfortable.

Chaque auteur-compositeur à succès a pris des risques, surmonté des revers et, à un certain niveau fondamental, contre toute attente, a fait confiance à son instinct. C'est trop risqué de ne pas le faire !