Jak podejmować większe ryzyko jako autor piosenek

'Ryzyko! Zaryzykuj wszystko! Nie przejmuj się już opiniami innych, tymi głosami. Zrób dla siebie najtrudniejszą rzecz na ziemi. Działaj dla siebie. Spójrz prawdzie w oczy.
- Katherine Mansfield, nowozelandzka pisarka

Patrzyłem na twarze moich internetowych zajęć z pisania piosenek, kiedy powiedziałem im, jakie było ich zadanie na ten tydzień: weź dwunastotaktową progresję bluesową innego kolegi z klasy i napisz do niej własną górną linię.

Było to ćwiczenie pokazujące, jak autorzy piosenek mogą wziąć te same „składniki” i pisać bardzo różne piosenki, a ponadto była to potajemna próba wprowadzenia współpracy z mojej strony.

Wyprowadzało to uczniów z ich stref komfortu. Czemu? Nigdy nie pracowali ze sobą nad projektem i pojawiały się różnego rodzaju straszne pytania, takie jak „Czy mogę to zrobić? Czy zrobię z siebie głupca? Czy będę miał wystarczająco dużo czasu? Czy ktoś wybierze moją progresję do pracy?

Ich praca domowa była teraz postrzegana jako ryzykowna. Nieumyślnie podniosłem stawkę.

Podejmowanie ryzyka jest częścią naszej ewolucyjnej strategii sukcesu. Podejmowanie ryzyka jest ważnym elementem kreatywnego myślenia, więc każda praktyka artystyczna – w tym pisanie piosenek – jest z natury ryzykowna.

Umiejętność muzyczna lub wiedza na temat pisania piosenek niekoniecznie oznacza, że ​​kiedykolwiek napiszesz przebój. Pisanie piosenek jest notorycznie asymetrycznie ryzykowne – mnóstwo „chybionych” na każde uderzenie. I nie ma ustalonej ścieżki kariery do stabilnego dochodu gwarantowanego przez naukę czegokolwiek o pisaniu piosenek.

​​Stwórz witrynę internetową dla autorów piosenek, aby w kilka minut zaprezentować swoją muzykę. Zbuduj stronę internetową z Bandzoogle już teraz!

Dlatego te miażdżące sny słowa wypadają z ust Twoich bliskich, gdy mówisz, że chcesz intensywniej pisać piosenki. Wszyscy to słyszeliście: od „jaki jest twój plan tworzenia kopii zapasowych?” „upewnij się, że masz drugą strunę do łuku” lub „nie rezygnuj z codziennej pracy”, ad infinitum.

Tak, istnieje ryzyko. Występują we wszystkich kształtach i rozmiarach. To tak, jak po raz pierwszy skorzystać z otwartego mikrofonu lub dotrzeć do potencjalnego współpracownika. Lub wydając swój pierwszy singiel lub negocjując z miejscem, aby uzyskać lepszą gwarancję.

W dzisiejszych czasach ryzyko obejmuje zabranie zespołu na trasę po raz pierwszy (lub kiedykolwiek!) i nadzieję, że alerty dotyczące poziomu COVID się nie zmienią. Albo obierając zupełnie nowy kierunek dla swojego trzeciego albumu, albo jak Joni Mitchell, rezygnując z występu na żywo na Woodstocku na rzecz swojego pierwszego występu telewizyjnego.

Ale jest też ryzyko związane z kosztem alternatywnym nieuczestniczenia, nie tworzenia, nie nawiązywania kontaktu z publicznością, nie dołączania do zespołu, nie próbowania, ponieważ może ci się nie udać. To ryzykuje życie w krainie „a co jeśli” lub „co mogłem, powinienem, zrobiłem”.

Chociaż powiedzenie „poczuj strach i zrób to mimo wszystko” jest świetnym hasłem, ryzykowne jest tylko wtedy, gdy naprawdę się boimy. Pamiętaj, że to twoja percepcja, że ​​coś jest przerażające, może cię powstrzymać. STRACH to akronim – False Evidence Appearing Real. W rzeczywistości jesteśmy zaprogramowani na przecenianie ryzyka i jego konsekwencji. Nasz odruch walki lub ucieczki głęboko w naszym DNA zaczyna się włączać, ale szanse na to, że wszystko się uda, są często o wiele wyższe niż nam się wydaje.

Tak, istnieje ryzyko związane z pogonią za swoją muzyką, ale możesz nauczyć się nimi zarządzać, ponieważ wielkie ryzyko wiąże się z wielką nagrodą.

Możesz nauczyć się przechodzić od awersji do ryzyka do tolerancji na ryzyko, zwiększając swój apetyt na ryzyko – na podejmowanie różnego rodzaju ryzyka w swoich piosenkach – artystycznego, emocjonalnego, technicznego, bycia bardziej wrażliwym, bardziej eksperymentalnym, bardziej autentycznym lub dla odwagi trzymać się swojego dziania i znaleźć własny głos.

W praktyce zarządzania ryzykiem istnieje matryca oceny oparta na dowodach, która moim zdaniem może być pomocna:

*Zaakceptuj ryzyko
*Podziel się ryzykiem
*Zmniejsz ryzyko
*Unikaj ryzyka

Problem przestaje być „czy powinienem ryzykować?” i staje się „jak zarządzasz każdym ryzykiem?” Powstrzymuje również ryzyko przed popadnięciem w lekkomyślność.

Przykładem zaakceptowania ryzyka jest zarezerwowanie ważnego koncertu, który jest nagrywany lub transmitowany strumieniowo, opracowanie najlepszego możliwego harmonogramu przygotowań i prób oraz zobowiązanie się do tego.

Podział ryzyka może polegać na ubezpieczeniu zestawu przed trasą, poproszeniu innego zespołu o podwojenie rachunku za koncert lub zsynchronizowaniu kilku utworów.

Zmniejszenie ryzyka może polegać na wykorzystaniu gwarantowanego koncertu do częściowego sfinansowania biletowanego koncertu w trasie lub rozwijaniu wielu źródeł dochodu dla Twojej firmy.

Przykład unikania ryzyka (pozytywnie) zdarzył się, gdy poprosiłem artystę o występ na premierze albumu kompilacyjnego. Musiała jeszcze zaśpiewać swój utwór na żywo przed publicznością i miała pełny harmonogram – a jednak bardzo chciała wystąpić. Zajęło jej 24 godziny, żeby się nad tym zastanowić i wróciła z „dziękuję, ale nie”, ponieważ nie chciała prezentować się na imprezie high stakes niedogotowana, wspominając, że miała z tym wcześniej kłopoty. Dobry wybór.

Te cztery procesy pomogą również być w lepszej kondycji, aby świadomie podejmować ryzyko.

1. Zwiększaj stopniowo swoją zdolność do podejmowania ryzyka na dowolnym poziomie pisania piosenek. Jeśli masz doświadczenie, jakaś forma regularnego odnawiania, taka jak nauka nowego DAW, wyjazd na rekolekcje lub nieoczekiwana współpraca - może ożywić twoje pisanie piosenek. Jeśli jesteś nowy w grze, udostępnianie swoich utworów na forum internetowym może zmniejszyć ryzyko nieuzasadnionej krytyki, jednocześnie przyzwyczajając się do obsługi opinii.

2. Zyskaj bezpieczeństwo z innych źródeł, aby się utrzymać , gdy podejmujesz większe ryzyko artystyczne i finansowe – wydawanie albumów/trasy lub występy jako artysta solowy. Każdy będzie miał swoje zdanie i nie możesz ich wszystkich wysłuchać. Chodzi o zarządzanie ryzykiem – ochronę swojej wrażliwości, gdy podejmujesz ryzyko twórcze na wysokim poziomie, takie jak udostępnianie nowych materiałów opinii publicznej. Przez bezpieczeństwo rozumiem wsparcie emocjonalne oraz dbanie o swoje zdrowie i dobre samopoczucie.

3. Nie sabotuj siebie. Strach przed odrzuceniem i zwątpienie w siebie są niezwykle trwałe i samoleczenie może być łatwe. Domyślny sposób myślenia jest zwykle negatywny jako mechanizm samoobrony, więc oto pytanie, które należy napisać na swojej ścianie: „Co jeśli wszystko pójdzie dobrze?”

4. Wreszcie, jeśli znajdziesz kreatywną luźną nić, pociągnij ją mocno! Jeśli czujesz potrzebę spróbowania innego stylu lub pociąga Cię wpływ konkretnego artysty, podążaj tym torem – nawet jeśli jest to niewygodne.

Każdy odnoszący sukcesy autor piosenek podjął ryzyko, przezwyciężył niepowodzenia i na pewnym podstawowym poziomie, wbrew wszelkim przeciwnościom, zaufał swojemu instynktowi. To zbyt ryzykowne!