Come correre più rischi come cantautore

'Rischio! Rischia qualsiasi cosa! Non preoccuparti più delle opinioni degli altri, di quelle voci. Fai la cosa più difficile sulla terra per te. Agisci per te stesso. Affronta la verità.'
- Katherine Mansfield, scrittrice neozelandese

Ho guardato i volti della mia classe di scrittura di canzoni online impallidire quando ho detto loro quale era il loro compito per la settimana: prendere la progressione blues di dodici battute di un altro compagno di classe e scriverci la tua prima riga.

È stato un esercizio su come i cantautori possono prendere gli stessi "ingredienti" e scrivere canzoni molto diverse, inoltre è stato un mio tentativo furtivo di introdurre la collaborazione.

Ha messo gli studenti ben fuori dalle loro zone di comfort. Come mai? Non avevano mai lavorato l'uno con l'altro su un progetto e ogni sorta di domande spaventose stavano sorgendo, come 'Posso farlo? Mi renderò ridicolo? Avrò abbastanza tempo? Qualcuno sceglierà la mia progressione su cui lavorare?'

I loro compiti erano ora percepiti come rischiosi. Inavvertitamente, avevo alzato la posta in gioco.

L'assunzione di rischi è stata parte della nostra strategia di successo evolutiva. L'assunzione di rischi è una componente importante del pensiero creativo, quindi qualsiasi pratica artistica, inclusa la scrittura di canzoni, è intrinsecamente rischiosa.

Essere musicalmente alfabetizzati o ben informato sulla scrittura di canzoni non significa necessariamente che scriverai mai un successo. Scrivere canzoni è notoriamente rischioso in modo asimmetrico: una gran quantità di "mancati" per ogni hit. E non c'è un percorso professionale prestabilito per un reddito stabile garantito dall'apprendimento di qualcosa sulla scrittura di canzoni.

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Ecco perché quelle parole rompisogni escono dalla bocca dei tuoi cari quando dici che vuoi dedicarti alla scrittura di canzoni più intensamente. L'avete sentito tutti: da 'qual è il tuo piano di riserva?' per 'assicurarti di avere una seconda corda al tuo arco', o 'non rinunciare al tuo lavoro quotidiano', all'infinito.

Sì, ci sono dei rischi. Sono disponibili in tutte le forme e dimensioni. Come passare per la prima volta a un microfono aperto o contattare un potenziale collaboratore. O pubblicando il tuo primo singolo o negoziando con una sede per una migliore garanzia.

Al giorno d'oggi, il rischio include portare la tua band in tour per la prima volta (o in qualsiasi momento!) e sperare che gli avvisi di livello COVID non cambino. O prendere una direzione completamente nuova per il tuo terzo album, o come Joni Mitchell, evitare un'esibizione dal vivo a Woodstock a favore della tua prima apparizione televisiva.

Ma c'è anche il rischio nel costo opportunità di non partecipare, non creare, non entrare in contatto con un pubblico, non entrare a far parte della band, non provare perché potresti fallire. Ciò rischia di vivere nella terra del "e se" o "cosa avrei potuto-avrei dovuto-avrei fatto".

Sebbene l'adagio "senti la paura e fallo comunque" sia un ottimo slogan, sembra rischioso solo quando siamo davvero spaventati. Ricorda, è la tua percezione che qualcosa sia spaventoso che può trattenerti. FEAR è un acronimo - False Evidence Appearing Real. In realtà siamo programmati per sopravvalutare i rischi e le loro conseguenze. Il nostro riflesso di lotta o fuga nel profondo del nostro DNA inizia a fare effetto, ma le probabilità che tutto funzioni sono spesso molto più alte di quanto pensiamo.

Sì, ci sono dei rischi nel perseguire la tua musica, ma puoi imparare a gestirli perché con un grande rischio arriva una grande ricompensa.

Puoi imparare a passare dall'essere avverso al rischio a essere tollerante al rischio, aumentando la tua propensione al rischio - per correre diversi tipi di rischio nelle tue canzoni - artistico, emotivo, tecnico, per essere più vulnerabile, più sperimentale, più autentico o per il coraggio per restare fedele al tuo lavoro a maglia e trovare la tua voce.

Nella pratica di gestione del rischio, esiste una matrice di valutazione basata sull'evidenza che ritengo possa essere utile:

*Accetta il rischio
*Condividi il rischio
*Ridurre il rischio
*Evita il rischio

Il problema smette di essere "dovrei rischiare?" e diventa 'come gestisci ogni rischio?' Impedisce inoltre al rischio di diventare incoscienza.

Un esempio di accettazione di un rischio è essere prenotato per un concerto importante che viene registrato o trasmesso in streaming, elaborare il miglior programma di preparazione e prova possibile e impegnarsi a farlo.

Condividere il rischio può essere l'assicurazione del tuo kit prima del tour, chiedere a un'altra band di fatturare il doppio di uno spettacolo con te o avere diverse canzoni da sincronizzare.

Ridurre il rischio può essere l'utilizzo di un concerto garantito per finanziare parzialmente uno spettacolo con biglietto in tour o lo sviluppo di più flussi di reddito per la tua attività.

Un esempio di come evitare un rischio (positivamente) si è verificato quando ho chiesto a un artista di esibirsi al lancio di una compilation. Doveva ancora cantare la sua traccia dal vivo davanti a un pubblico e aveva un programma pieno, eppure voleva davvero esibirsi. Ci sono volute 24 ore per pensarci ed è tornata con un "grazie ma no" perché non voleva presentarsi a un evento con posta in palio poco cotto, menzionando che aveva avuto problemi con quello prima. Bella scelta.

Questi quattro processi aiuteranno anche a essere in una forma migliore per correre rischi consapevolmente.

1. Aumenta la tua capacità di assunzione di rischi in modo incrementale a qualsiasi livello ti trovi con la tua scrittura di canzoni. Se hai esperienza, una qualche forma di rinnovamento regolare, come l'apprendimento di una nuova DAW, il ritiro o una collaborazione inaspettata, può rivitalizzare la tua scrittura. Se non conosci il gioco, condividere le tue canzoni in un forum online può ridurre il rischio di critiche ingiustificate, abituandoti a gestire i feedback.

2. Ottieni sicurezza da altre fonti per sostenerti quando ti assumi maggiori rischi artistici e finanziari - uscite di album/tour o colpisci come artista solista. Tutti avranno un'opinione e non puoi ascoltarli tutti. Riguarda la gestione del rischio: proteggere la tua vulnerabilità quando prendi rischi creativi di alto livello come condividere nuovo materiale con il pubblico. Per sicurezza, intendo supporto emotivo oltre a prendersi cura della tua salute e del tuo benessere.

3. Non sabotare te stesso. La paura del rifiuto e il dubbio su se stessi sono estremamente persistenti e può essere facile automedicarsi per uscire. La mentalità predefinita è solitamente negativa come meccanismo di autoprotezione, quindi ecco una domanda da scrivere in grande sul tuo muro 'E se tutto andasse bene?

4. Infine, se trovi un filo allentato creativo, tiralo forte! Se senti il ​​bisogno di provare uno stile diverso, o ti senti attratto dall'influenza di un particolare artista, segui quella vena, anche se è scomoda.

Ogni singolo cantautore di successo ha rischiato, superato battute d'arresto e ad un certo livello fondamentale, contro ogni previsione, si è fidato del proprio istinto. È troppo rischioso non farlo!