Cómo tomar más riesgos como compositor

'¡Riesgo! ¡Arriesgar cualquier cosa! No te preocupes más por las opiniones de los demás, por esas voces. Haz lo más difícil del mundo por ti. Actúa por ti mismo. Enfrenta la verdad.'
- Katherine Mansfield, escritora neozelandesa

Vi las caras de mi clase de composición de canciones en línea palidecer cuando les dije cuál era su tarea para la semana: tomar la progresión de blues de doce compases de otro compañero de clase y escribirle su propia línea superior.

Fue un ejercicio sobre cómo los compositores pueden tomar los mismos 'ingredientes' y escribir canciones muy diferentes, además fue un intento sigiloso de mi parte de introducir la colaboración.

Sacó a los estudiantes de sus zonas de confort. ¿Por qué? Nunca habían trabajado juntos en un proyecto y surgían todo tipo de preguntas aterradoras, como '¿puedo hacerlo? ¿Haré el ridículo? ¿Tendré suficiente tiempo? ¿Alguien elegirá mi progresión para trabajar en ella?

Su tarea ahora se percibía como riesgosa. Sin darme cuenta, había subido las apuestas.

La asunción de riesgos ha sido parte de nuestra estrategia de éxito evolutivo. La asunción de riesgos es un componente importante del pensamiento creativo, por lo que cualquier práctica artística, incluida la composición de canciones, es inherentemente arriesgada.

Ser alfabetizado musicalmente o saber escribir canciones no significa necesariamente que alguna vez escribirás un éxito. La composición de canciones es notoriamente asimétricamente arriesgada: montones de 'errores' por cada éxito. Y no hay un camino profesional establecido hacia un ingreso estable garantizado por aprender algo sobre composición de canciones.

​Cree un sitio web de compositores para exhibir su música en minutos. ¡Crea un sitio web con Bandzoogle ahora!

Es por eso que esas palabras que rompen sueños salen de la boca de tus seres queridos cuando dices que quieres dedicarte más intensamente a la composición de canciones. Todos lo han escuchado: de '¿cuál es su plan de respaldo?' para 'asegúrate de tener una segunda cuerda en tu arco', o 'no renuncies a tu trabajo diario', hasta el infinito.

Sí, hay riesgos. Vienen en todas las formas y tamaños. Como acudir a un micrófono abierto por primera vez o contactar a un potencial colaborador. O lanzar tu primer sencillo o negociar con un lugar para obtener una mejor garantía.

Hoy en día, el riesgo incluye llevar a tu banda de gira por primera vez (¡o en cualquier momento!) y esperar que las alertas de nivel de COVID no cambien. O tomando una dirección completamente nueva para su tercer álbum, o como Joni Mitchell, evitando una presentación en vivo en Woodstock a favor de su primera aparición en televisión.

Pero también existe el riesgo en el costo de oportunidad de no participar, no crear, no conectarse con una audiencia, no unirse a la banda, no intentarlo porque podría fallar. Eso te arriesga a vivir en la tierra de 'qué pasaría si' o 'lo que podría haber-debería haber-habría hecho'.

Si bien el adagio "siente el miedo y hazlo de todos modos" es un gran eslogan, solo se siente arriesgado cuando en realidad estamos asustados. Recuerde, es su percepción de que algo es temeroso lo que puede detenerlo. MIEDO es un acrónimo - Evidencia falsa que parece real. De hecho, estamos programados para sobrestimar los riesgos y sus consecuencias. Nuestro reflejo de lucha o huida en lo profundo de nuestro ADN comienza a activarse, pero las probabilidades de que todo funcione a menudo son mucho más altas de lo que pensamos.

Sí, hay riesgos en la búsqueda de tu música, pero puedes aprender a manejarlos porque un gran riesgo conlleva una gran recompensa.

Puedes aprender a pasar de tener aversión al riesgo a ser tolerante al riesgo, aumentando tu apetito por el riesgo, por asumir diferentes tipos de riesgo en tus canciones: artístico, emocional, técnico, por ser más vulnerable, más experimental, más auténtico o por las agallas. para apegarse a su tejido y encontrar su propia voz.

En la práctica de la gestión de riesgos, existe una matriz de evaluación basada en la evidencia que creo que podría ser útil:

*Aceptar el riesgo
* Comparte el riesgo
*Reducir el riesgo
*Evitar el riesgo

El tema deja de ser '¿debo arriesgarme?' y se convierte en '¿cómo gestiona cada riesgo?' También evita que el riesgo se convierta en imprudencia.

Un ejemplo de aceptar un riesgo es ser reservado para un concierto importante que se está grabando o transmitiendo, elaborar la mejor programación de preparación y ensayo que pueda y comprometerse con él.

Compartir el riesgo puede ser asegurar tu kit antes de la gira, pedirle a otra banda que haga una doble factura de un espectáculo contigo o sincronizar varias canciones.

Reducir el riesgo puede ser usar un concierto garantizado para financiar parcialmente un espectáculo con boleto en la gira o desarrollar múltiples fuentes de ingresos para su negocio.

Un ejemplo de cómo evitar un riesgo (positivamente) sucedió cuando le pedí a un artista que actuara en el lanzamiento de un álbum recopilatorio. Todavía tenía que cantar su canción en vivo frente a una audiencia y tenía una agenda completa, pero realmente quería actuar. Se tomó 24 horas para pensarlo y regresó con un 'gracias pero no' porque no quería presentarse mal en un evento de alto riesgo, y mencionó que ya se había metido en problemas con eso antes. Buena elección.

Estos cuatro procesos también ayudarán a estar en mejor forma para asumir riesgos de manera consciente.

1. Aumente su capacidad de asumir riesgos de forma incremental en cualquier nivel en el que se encuentre con su composición. Si tiene experiencia, alguna forma de renovación regular, como aprender un nuevo DAW, ir a un retiro o una colaboración inesperada, puede revitalizar su composición. Si eres nuevo en el juego, compartir tus canciones en un foro en línea puede reducir el riesgo de críticas injustificadas, mientras te acostumbras a manejar los comentarios.

2. Obtenga seguridad de otras fuentes para mantenerse cuando asuma mayores riesgos artísticos y financieros: lanzamientos de álbumes/giras o emprender actividades como solista. Todos tendrán una opinión y no puedes escucharlos a todos. Se trata de la gestión de riesgos: proteger su vulnerabilidad cuando asume riesgos creativos de alto nivel, como compartir material nuevo con el público. Por seguridad, me refiero al apoyo emocional, así como a la atención de su salud y bienestar.

3. No te sabotees. El miedo al rechazo y la duda son extremadamente persistentes y puede ser fácil automedicarse para salir. La mentalidad por defecto suele ser negativa como mecanismo de autoprotección, así que aquí tienes una pregunta para escribir en grande en tu pared '¿Y si todo sale bien?

4. Finalmente, si encuentra un hilo suelto creativo, ¡tire con fuerza! Si sientes la necesidad de probar un estilo diferente, o te sientes atraído por la influencia de un artista en particular, sigue esa línea, incluso si es incómodo.

Todos los compositores exitosos se han arriesgado, superado reveses y, en algún nivel fundamental, contra todo pronóstico, confiado en sus instintos. ¡Es demasiado arriesgado no hacerlo!