Escrita lírica para iniciantes

Sentar-se para escrever letras pela primeira vez pode ser uma tarefa assustadora. Não apenas as letras são tipicamente muito emocionais, mas a ideia de escrever sua própria história em uma página e fazê-la sair de forma diferente do pretendido pode ser aterrorizante.

Não tenha medo, todo grande letrista teve que começar em algum lugar, e você também tem o que é preciso. Afinal, se há vontade, há um caminho.

Então pegue sua caneta! Aqui estão algumas dicas para você começar.

O que você quer dizer?

Derramar seu coração na página pode ser catártico e pode criar uma arte incrível. Mas às vezes, esse derramamento não se traduz exatamente em letras concisas e/ou compreensíveis.

De qualquer forma, abra seu coração toda vez que escrever, mas talvez use a primeira passagem de sua música como uma folha de brainstorming.

Na maioria das vezes, o que você está tentando dizer sairá claramente, e com um pouco de sutileza, você terá algumas letras bonitas.

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Traçando suas músicas

Agora que você entendeu a ideia principal da sua música com a primeira dica, vamos fazer um gráfico de músicas. Escreva a ideia principal em uma caixa grande no centro da página. Esse será o seu refrão. Agora faça mais duas caixas acima desta caixa de refrão, com a menor caixa em cima.

A caixa média serão suas ideias pré-refrão, e aquela pequena caixa superior serão suas ideias de versos. Os tamanhos são importantes, porque você deseja que suas ideias cresçam da mesma forma que as caixas. Pense desta forma: você vai querer que cada caixa antes do refrão cresça em direção a essa ideia central, sem entregá-la.

Especificamente, no verso você vai querer dar uma pequena história de fundo ou detalhes sobre para onde a música está indo. No entanto, você manterá a mensagem real da música escondida até que o refrão lhe dê mais espaço para crescer. Você precisará pensar sobre o que pode ser dito para construir o pré-refrão. E depois de descobrir isso, o que você pode escrever para continuar o ritmo do seu refrão?

Aqui está um exemplo para ajudá-lo a visualizá-lo. Digamos que eu estava escrevendo uma música sobre me sentir mais feliz depois de um término. Eu poderia configurar minhas caixas assim.

Versículo:

As coisas entre nós estavam tão boas que pensei que fosse você.

Pré:

Mas depois as coisas correram mal.

Refrão:

Agora que você se foi, me sinto melhor.

Se você olhar para esse gráfico, verá como cada ideia cresce e se presta às ideias que levam à revelação do refrão. Dessa forma, quando o refrão chega, parece novo, grande e como se ele une todas as informações anteriores.

Isso é o que você vai querer tentar alcançar com suas próprias músicas.

Lembre-se de que essas caixas são um exercício que ajuda na escrita das letras quando você está começando para ajudar no fluxo e no crescimento da sua música. De forma alguma esta é uma técnica completa. Cada música é diferente. Mas essa técnica definitivamente ajuda a dar a você um ponto de partida com sua música quando você está começando sua jornada com as letras.

Construa versos

Para entrar na escrita das letras, vamos aprofundar a estrutura da música. Especificamente seus versos. Normalmente, o conteúdo lírico nas seções de versos de sua música é mais detalhado. É aqui que você pode contar sua história ou defender seu caso. Entrar em detalhes geralmente é um bom toque para levar seus ouvintes ao mundo que você está tecendo.

Um excelente exemplo disso é o grande sucesso de Olivia Rodrigo, “Driver's License”, que faz um ótimo trabalho ao tecer as letras em um mundo que podemos imaginar.

“E você provavelmente está com aquela garota loira

Quem sempre me fez duvidar

Ela é muito mais velha que eu

Ela é tudo sobre o que estou inseguro

Sim, hoje eu dirigi pelos subúrbios

Porque como eu poderia amar outra pessoa?”

Com linhas como “você provavelmente está com aquela garota loira” e “Eu dirigi pelos subúrbios” você está vendo imediatamente o visual que o escritor pretendia que você visse. Quero dizer, vamos. Diga-me que você não imagina imediatamente uma pessoa ou lugar quando ouve essas letras?

Esse é o trabalho do verso.

Outra coisa importante a se falar quando se trata de letras de versos é que você não quer entregar sua música inteira no primeiro verso - caso contrário, não faz sentido ouvir o resto. Cada seção deve se basear em ideias, como no gráfico sobre o qual falamos anteriormente. E este primeiro verso é a abertura da sua música. Você deseja capturar atenção e interesse e começar a expor suas belas histórias aqui.

Adicione progressão no pré-refrão

O pré-refrão é a ponte entre suas ideias de versos e suas ideias de refrão. Liricamente, isso deve progredir sua ideia de letra de verso com algum tipo de ponto de virada ou novas informações que farão o refrão bater ainda mais forte.

Na música moderna, os pré-refrão são tipicamente mais curtos, às vezes apenas uma linha longa e, portanto, não precisam ser nada malucos. Desde que tenha funções de conexão.

Refrão

Na maioria das vezes, os refrões são repetitivos e contêm as letras que ilustram a ideia principal da sua música (e geralmente o título, dependendo do gênero). Normalmente, as letras do refrão consistem em linhas icônicas, concisas e cantáveis.

E nove em cada dez vezes as letras aqui são mais simples do que o resto da sua música. Por quê? Na maioria das vezes, você quer algo que seus ouvintes possam captar enquanto passam por suas vidas cotidianas.

Vamos ser sinceros, se o seu ouvinte estiver em uma mercearia carregando um bebê chorando e ouvindo sua música através de alto-falantes, eles precisarão se lembrar de algo sobre isso para procurar. Dessa forma, eles poderão encontrar sua música novamente e, mais importante, gritar a letra no rádio do carro ou nos seus shows.

Dito isto, este é apenas o formato típico. Há muitas músicas de sucesso que tiveram linhas líricas complexas no refrão. Dependendo do estilo de refrão que você escolher, essa pode ser uma rota alternativa para você.

No entanto, tudo isso é apenas um conselho para você começar.

Editando suas letras

Talvez a dica mais importante na escrita de letras seja ser seu próprio editor. Editar suas músicas é muito importante! Quer dizer, vamos lá, as falas provavelmente soaram ótimas na época. Mas às vezes você volta, e eles simplesmente não atingem o mesmo. É quando você vai querer voltar e mudar algumas coisas. A escrita lírica é sobre contar suas próprias histórias da maneira que você deseja contá-las. Portanto, certifique-se de que é isso que suas letras estão fazendo!

Não há vergonha em refazer algo uma e outra vez. Afinal, você não pode apressar uma obra-prima.

Mostrando e contando

Agora que analisamos a edição e os fundamentos da composição lírica em estrutura, vamos falar sobre mostrar e contar. Compare as duas linhas abaixo:

1) “Eu tenho uma queda por você”

2) “Toda vez que te vejo fico com borboletas”

A linha um é um exemplo de dizer ao ouvinte o que está acontecendo, e a linha dois é uma versão de mostrar ao ouvinte.

Embora haja um tempo e um lugar para cada uma dessas linhas em cada música, nos mostrar que você tem a paixão torna as coisas um pouco mais visuais e interessantes. Além disso, nos permite sentir e lembrar a sensação que você está descrevendo como nossa.

No entanto, apenas nos dizer não nos dá essa conexão emocional. Esses dois tipos de linhas devem ser adicionados ao seu arsenal de escrita lírica para explorar e pensar quando você começar e, especialmente, enquanto edita. Afinal, você vai querer ver quais versões das linhas têm mais impacto.

Dicas rápidas sobre rima

Há toneladas de diferentes tipos de rimas. Rimas exatas como gato e morcego são extremamente satisfatórias para o ouvido. Porém, rimas próximas, como cat e last são ótimas opções também. A maioria dos escritores que conheço usam sites como RhymeZone, B-Rhymes ou carregam um dicionário de rimas para ajudar na escrita das letras enquanto estão trabalhando.

Além disso, você não precisa rimar. Não rimar em músicas pode realmente fazer certas partes soarem um pouco mais instáveis, o que pode ser desejável em músicas tristes ou momentos líricos desconfortáveis. Então, definitivamente, brinque com a rima e veja o que funciona melhor para você.

Tente, tente novamente

Por último, mas não menos importante, tente novamente. Se suas letras não estão saindo do jeito que você quer, você sempre pode começar do zero. Na verdade, um dos meus mentores, Pat Pattison, escreveu um livro chamado “Writing Better Lyrics” que eu recomendo para quem procura mais dicas sobre como melhorar sua escrita lírica, e minha citação favorita é “Crap makes the best fertilizante”, e ele está certo. Quanto mais porcaria você escrever, melhores músicas e letras virão.

Espero que essas dicas o coloquem no caminho de se tornar o escritor de letras que você sempre quis ser. Lembre-se, a prática leva à perfeição. Então, se as coisas não estão saindo do jeito que você quer no começo, coloque suas 10.000 horas e continue. Você vai chegar lá.

Feliz escrita!

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Sammy Hakim é um jovem compositor em ascensão baseado em Los Angeles. Em maio de 2018, ela se formou na Berklee College of Music com especialização em composição e foco em negócios da música. Atualmente, ela passa a maior parte do tempo em sessões de composição com artistas de todo o país.