Como misturar modos de escala para escrever melodias vocais mais interessantes

A melodia é um dos elementos mais óbvios e cruciais de uma música. Enquanto elementos como harmonia (os acordes), tempo e ritmo esculpem mais intrinsecamente a experiência do ouvinte com a música, as pessoas podem cantar junto com uma melodia cativante, então é mais provável que memorizem primeiro.

Como compositores, temos ferramentas maravilhosas à nossa disposição para escrever melodias mais coloridas. A maioria das pessoas está familiarizada com a diferença entre escalas maiores e menores, mas há muito mais opções do que apenas essas.

Além das escalas maiores e menores, temos os sete modos musicais na música ocidental: são jônio, eólio, lídio, mixolídio, dórico, lócrio e fírio , e cada um é sutilmente diferente um do outro na forma como são construídos. como eles podem provocar uma tapeçaria de engenhosidade melódica.

Neste artigo, veremos como podemos misturar esses modos para criar melodias vocais mais interessantes, com exemplos de músicas pop que todos conhecemos e amamos.

1. Jônico (escala maior)

Jônico é a mesma coisa que a escala maior. Se você começar a tocar piano a partir de C, e você tocar apenas as teclas brancas, você estará tocando a escala C Jônica. Aqui está em que notas consiste:

C - D - E - F - G - A - B

Você pode construir o modo Jônico da mesma forma que a escala maior, com os seguintes intervalos de intervalo entre as notas: Inteiro Inteiro Meio Inteiro Inteiro Inteiro Meio. (*Vamos usar W e H a partir de agora)

Normalmente, a escala maior está associada a melodias felizes e letras positivas. Um exemplo famoso da escala jônica é “Let It Be” dos Beatles. A melodia vocal está em C Ionian.

2. Eólia (escala menor)

Não se deixe intimidar por esses nomes gregos antigos, o modo eólico é a mesma coisa que a escala menor natural! Se você começar em C, inclui as seguintes notas:

C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭

Em intervalos, isso seria: WHWWHW W.

A eólia, ou a escala menor natural, é tipicamente associada a canções tristes com humor melancólico. Um bom exemplo seria “Slow Dancing in a Burning Room” de John Mayer. A melodia vocal nesta música está em C# Aeolian.

Toque o jônio e o eólio lado a lado para sentir a diferença na qualidade melódica e o clima que eles implicam. Você notará que um deles é mais melancólico, enquanto o outro soa mais feliz!

3. Dorian

Dorian é semelhante à escala Eólia, exceto que o sexto grau da escala é elevado meio tom acima. Isso significa que na escala Dó Dórica, em vez de tocar a nota Lá bemol (como em Dó Eólio), temos que tocar a nota Lá. Então, aqui está a aparência da escala Dó Dórica:

C - D - E♭ - F - G - A - B♭

Em intervalos, isso seria: WHWWWH W.

Uma música famosa em Dorian é “Get Lucky” do Daft Punk. A melodia vocal está em C# Dorian.

4. Mixolídio

Mixolídio é quase a mesma escala que o jônio, exceto que a sétima nota da escala é reduzida em meio tom. Isso significa que o Si em Dó Jônico agora será tocado como um Si bemol em Dó Mixolídio.

C - D - E - F - G - A - B♭

Em intervalos, isso seria: WWHWWH W.

Um ótimo exemplo de Mixolídio é “Slow Burn” de Kacey Musgraves. A melodia vocal está em A mixolídio.

E agora, o resto dos modos. Lydian, Phyrgian e Locrian não são usados ​​tão comumente como nos vocais da música pop, então não vamos entrar em muitos detalhes sobre eles neste artigo. No entanto, eles têm muitas funções diferentes em músicas diferentes, e é bom se familiarizar com a forma como a sensação de cada modo muda dependendo de quais notas são levantadas e niveladas.

5. Lídio

O lídio é quase a mesma escala que o jônio, exceto que o quarto grau da escala é elevado em meio tom. Esta é a aparência da escala:

C - D - E - F# - G - A - B

Em intervalos, isso seria: WWWHWW H.

Lydian é considerado o som mais feliz e inspirador de todos os modos, portanto, eles são normalmente usados ​​em muitas trilhas sonoras de filmes e programas de TV. Um dos exemplos mais famosos seria a música tema de “Os Simpsons”.

6. Fírgio

Phyrgian é quase a mesma escala que Aeolian, exceto que a segunda nota da escala é reduzida em meio tom. É assim que a escala C frígia se parece:

C - D♭ - E♭ - F - G - A♭ - B♭

Em intervalos, isso seria: HWWWHW W.

7. Lócrio

Finalmente, Locrian é o menos cantável de todos os modos e é uma modificação do Phyrgian, onde o quinto grau da escala também é rebaixado em meio tom. Então aqui está o que parece:

C - D♭ - E♭ - F - G♭ - A♭ - B♭

Em intervalos, isso seria: HWWHWW W.

Modos de mixagem para criar melodias vocais interessantes

Você pode criar qualquer um desses modos com qualquer nota fundamental usando a mesma fórmula de intervalos. Agora que abordamos o que é cada modo e como ele opera, vamos agora ver como os diferentes modos podem ser misturados para criar melodias vocais interessantes.

Usando os modos Mixolídio e Dorian juntos

Um ótimo exemplo onde Mixolydian e Dorian são usados ​​juntos é “Teardrop” de Massive Attack. As melodias vocais alternam entre A Mixolydian e A Dorian ao longo da música para criar diferentes humores e puxar o ouvinte em diferentes direções.

E assim, a troca entre os dois modos cria um colorido cabo de guerra entre emoções felizes e melancólicas. Eu acho que isso resulta em uma experiência calmante e relaxante para o ouvinte.

Se analisarmos a melodia vocal do verso, aqui estão as notas:

A - A - G# - E - F#

D - D - E - D - C - A

A - G - E - D

D - C# - E

A nota em negrito, C, não pertence à escala A Mixolídio. Em vez disso, mudamos para A Dorian (que é mais melancólico) durante esta frase, o que cria uma surpresa no ouvinte com uma paleta colorida de emoções sendo representadas ao longo da música.

Outro bom exemplo de Mixolydian e Dorian usados ​​juntos seria “Norwegian Wood” dos Beatles.

Usando os modos eólico e dórico juntos

“Eleanor Rigby” dos Beatles é comumente pensado para ser inteiramente em E Dorian, mas na verdade a melodia alterna entre E Dorian e E Aeolian, o que cria um elemento único que contribui para o sucesso e cativante desta música.

Vamos analisar a melodia do verso:

A - A - B - G - E

G - A - B - D - C# - B - C# - A -

G - A - B - C - B

Novamente, a nota C não pertence à escala E Dorian, e podemos concluir que a música muda para a escala Eólia para essa frase, apenas para voltar para Dorian novamente.

Por que os Beatles fizeram essa escolha?

Cada verso de “Eleanor Rigby” consiste em três linhas diferentes. As duas primeiras linhas apresentam uma observação e a terceira linha apresenta uma conclusão dramática sobre essa observação. Musicalmente, isso se traduz nas cadências no final do verso. As duas primeiras linhas do primeiro verso são: “Eleanor Rigby / Pega o arroz na igreja onde houve um casamento” (cantado em Dorian). E a última linha: “Lives in a dream” (cantada em eólio) nos dá a conclusão do narrador da canção.

As duas primeiras linhas têm movimento e levam o ouvinte a querer mais, então elas têm o otimismo brilhante da sexta natural; daí o uso de Dorian. A conclusão da terceira linha é dramática e interrompe o movimento das duas primeiras linhas com o uso de flat-6; daí o uso do modo eólico.

Concluir

Então, esses são alguns exemplos para você pensar em usar diferentes modos para deixar suas melodias mais coloridas. Em última análise, porém, a ideia é ainda manter as melodias cantáveis, mesmo que sejam únicas e coloridas.

Se você quiser pesquisar um pouco mais, tente descobrir em quais modos suas músicas favoritas apresentam suas toplines melódicas. Isso o ajudará a internalizar os vários humores de cada modo.

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Alper Tuzcu é compositor, guitarrista e produtor. Seu mais novo EP “Imagina” foi lançado pela Palma Records em maio de 2020, e inspirado na música de diferentes culturas. Ex-aluno da Berklee College of Music, ele também é músico e educador em turnê. Confira a música dele no Spotify.