Major vs. indie: Czy powinieneś podpisać umowę z wytwórnią płytową?

Wygląda na to, że każdego dnia pojawia się nowy sposób słuchania muzyki jako fan. Jako muzyk chcesz mieć pewność, że Twoja muzyka będzie słyszana na wszystkich nowych platformach. Na szczęście, lub dzięki ciężkiej pracy wielu ludzi, duże wytwórnie płytowe nie są już takimi strażnikami jak kiedyś. Nie musisz już podpisywać się z „Majorem”, aby masowo dotrzeć z muzyką do mas.

W dzisiejszych czasach każdy może użyć dystrybutora cyfrowego, aby uzyskać swoją muzykę na platformach strumieniowych i w sklepach z muzyką cyfrową; jednak wytwórnie płytowe nadal mają wpływ. Mają przewagę w branży, między innymi dlatego, że główne wytwórnie mają wiele głównych gwiazd i gotówkę do wydania, aby spróbować stworzyć więcej gwiazd.

Jako niezależny muzyk może być trudno określić, jaka jest najlepsza długoterminowa ścieżka do rozwoju i sukcesu. Jeśli chodzi o dystrybucję Twojej muzyki, istnieją trzy szerokie możliwości: duża wytwórnia (Universal, Sony, Warner), niezależna wytwórnia i podążanie drogą DIY.

Nie ma nic złego w próbowaniu znalezienia odbiorców i samodzielnego zarabiania na swojej muzyce, bez pomocy wytwórni płytowej dowolnej wielkości. Im większy sukces odniesiesz, niezależnie od tego, jak go odnalazłeś, tym większe prawdopodobieństwo, że wytwórnie płytowe się do tego zwrócą.

Jeśli trafisz na wpływowe playlisty, a Twoje liczby wzrosną, możesz się z Tobą skontaktować. Jeśli trafisz na wirusy na Tik Tok, spodziewaj się połączenia. Wielkie wytwórnie będą chciały wykorzystać Twój sukces, zainwestować w Twoją karierę i pomóc przenieść miłość Tik Tok na znacznie większe areny, w przenośni i dosłownie.

Możesz mieć wiele pytań, gdy zaoferujesz swój pierwszy kontrakt z wytwórnią płytową. Możesz zasięgnąć porady prawnika muzycznego, takiego jak ja, lub jednego z wielu innych utalentowanych prawników muzycznych w twoim kraju, lub nie. Nawet jeśli zatrudnisz prawnika, ten prawnik sugeruje, że zanim zapłacisz za poradę, odrób jak najwięcej pracy domowej. Zbadaj etykiety i umowy dotyczące etykiet, porozmawiaj z osobami z branży, które mogą mieć cenne spostrzeżenia, i dowiedz się, co możesz o danej etykiecie.

Kluczowym, powracającym pytaniem jest to, jakim jesteś artystą i gdzie uważasz się za najlepiej reprezentowanego w kontinuum Major, Indie, DIY? To, gdzie tworzą artyści tacy jak ty, jest jednym z czynników, które należy wziąć pod uwagę. Podczas gdy większość artystów ma mniej opcji na wcześniejszym etapie kariery, jeśli masz wybór, możesz rozważyć wybór opcji, która najlepiej pasuje do Twojego stylu.

Oto zestaw pytań do rozważenia, gdy myślisz o podpisaniu kontraktu płytowego:

Drużyna

Duża wytwórnia ma o wiele więcej ludzi pracujących dla nich niż wytwórnia indie. Więcej osób oznacza, że ​​jest mniej prawdopodobne, że będziesz pracować z tą samą osobą przez cały czas pracy w wytwórni. Duże wytwórnie mają wielu ekspertów w różnych dziedzinach (marketing, promocje, tworzenie list odtwarzania, śledzenie radiowe, dystrybucja itp.) w porównaniu z wytwórnią niezależną, w której mniej osób przejmuje więcej ról. Jeden niekoniecznie jest lepszy od drugiego. To kwestia zrozumienia tego, co jest oferowane. Poznaj rodzinę, z którą zamierzasz się wżenić, niezależnie od jej wielkości.

1. Kim są ci ludzie?

Najważniejszą częścią każdego kontraktu (muzycznego lub innego) jest to, kto jest po drugiej stronie umowy. Dołóż należytej staranności. Ryzyko jest większe, jeśli jesteś jedynym artystą w wytwórni lub wytwórnia jest prowadzona przez ludzi, którzy nie mają doświadczenia w muzyce. Prawdopodobnie będą inne osoby na liście wytwórni, więc porozmawiaj z nimi, aby poznać ich doświadczenie. Sprawdź, czy możesz również dowiedzieć się, kto opuścił wytwórnię.

2. Z kim właściwie będę pracować?

Teraz nadszedł czas, aby zapytać „kto jest za zasłoną” i „z kim właściwie będę pracować”. Odpowiedź może dać ci zaufanie do etykiety lub sprawić, że odejdziesz. Chcesz pracować z ludźmi, którzy dostają Twoją muzykę i wydają się być chętni do przeniesienia Cię na wyższy poziom.

3. Jeśli dana osoba opuści etykietę, czy to w porządku?

Jeśli podpisujesz tylko dlatego, że wytwórnia zatrudnia jedną konkretną osobę – być może kogoś z działu A&R, która cię „odkryła” i jest twoim mistrzem – i ta osoba odejdzie dzień po podpisaniu, czy będziesz z tym w porządku? Czy są sposoby na wcześniejsze opuszczenie wytwórni, jeśli ta osoba odejdzie?

Zobowiązania wytwórni płytowej

Ogólnie rzecz biorąc, duża wytwórnia ma większe możliwości finansowe w zakresie marketingu i nagrywania niż wytwórnia indie. Jednak tylko dlatego, że duża wytwórnia ma zasoby, nie oznacza, że ​​odniesiesz korzyści z tych zasobów. Jeśli główna wytwórnia zdecyduje, że woli zainwestować swoje fundusze gdzie indziej, możesz być nawet w gorszej sytuacji. Duża wytwórnia ma większą listę potencjalnych współpracowników, ale to nie znaczy, że ci artyści chcą lub są w stanie z tobą pracować.

4. Co oni dla mnie zrobią w sprawie… kosztów nagrywania?

Ważne jest, aby upewnić się, że znasz koszt muzyki, którą planujesz nagrać i wydać z wytwórnią. Jeśli oczekujesz, że etykieta pokryje część lub całość kosztów, chcesz tego zobowiązania w umowie. Jeśli wytwórnia zgodzi się zapłacić do 10 000 USD za nagranie projektu, nie jest to zobowiązanie w wysokości 10 000 USD; jest to raczej zobowiązanie o wartości od 0 do 10 000 USD. Zapytaj: jaki jest minimalny fundusz rejestracyjny?

5. Co oni dla mnie zrobią, jeśli chodzi o… koszty marketingu?

Prawdopodobnie jednym z najważniejszych powodów, dla których warto podpisać kontrakt z wytwórnią, jest nakłonienie jej do sprzedaży Twojej muzyki. Do czego się zobowiązują – zarówno w odniesieniu do zasobów wewnętrznych, jak i wydatków marketingowych stron trzecich na reklamy cyfrowe, zewnętrznych publicystów, tropicieli radiowych itp.? Zapytaj: Jakie jest zobowiązanie marketingowe?

6. Co oni dla mnie zrobią w kwestii… promowania mojej muzyki na playlistach?

Kolejnym ważnym powodem podpisania kontraktu z wytwórnią w porównaniu z metodą „zrób to sam” jest obietnica, że ​​wytwórnie będą umieszczać Twoją muzykę na listach odtwarzania. Jaka jest ich opinia na temat tego, jak mogą Cię na tych listach odtwarzania? Czy w to wierzysz? Co konkretnie zrobili dla innych artystów z twojej muzycznej ścieżki?

7. Czy będą łączyć mnie z innymi artystami w ramach kolaboracji?

Kolejnym świetnym powodem do podpisania kontraktu z wytwórnią jest sieć innych artystów, z którymi możesz współpracować. Zapytaj o to z wyprzedzeniem i nie zakładaj, że będziesz mieć dostęp do innych artystów z wytwórni.

8. Czy wyślą mnie na obozy pisarskie?

Chociaż jest to raczej dodatek do umowy wydawniczej, niektóre wytwórnie przeznaczają pieniądze na wysłanie Cię do odpowiednich miast do pracy z odpowiednimi ludźmi lub na pisanie obozów, aby pisać nową muzykę z innymi.

Odpowiedzi na te pytania będą częściowo zależeć od tego, czy oferta pochodzi od dużej wytwórni, czy od wytwórni niezależnej, przy czym duże firmy znacznie chętniej dokonają tego rodzaju inwestycji; jednak indies czasami uważają, że rozsądne jest oferowanie tego samego rodzaju umowy, co duża wytwórnia. Może to być uzasadnione lub nie, w zależności od okoliczności.

Jeśli w ogóle zdecydujesz się nie podpisywać kontraktu z wytwórnią, będziesz mieć pełną kontrolę nad kierunkiem swojej muzyki. Masz również pełną kontrolę nad swoim marketingiem i wolną wolę mówienia „tak” lub „nie” wszelkim pojawiającym się możliwościom. Jednak Twoje zasoby, a także dostęp do różnych połączeń mogą być bardziej ograniczone.

W następnej części tej serii przyjrzymy się, jak pieniądze i tantiemy działają na artystów, którzy podpisali umowę z wytwórnią płytową lub niezależną wytwórnią.

Zaprojektuj profesjonalną, mobilną witrynę internetową, która pomoże Ci promować swoją muzykę. Wypróbuj Bandzoogle już dziś!

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ------------

Byron Pascoe jest prawnikiem zajmującym się rozrywką i partnerem w Edwards Creative Law – kanadyjskim butiku prawa rozrywkowego. Firma współpracuje z muzyką, telewizją/filmem, interaktywnymi mediami cyfrowymi i innymi kreatywnymi klientami. Jednym z głównych obszarów zainteresowania Byrona jest prawo muzyczne, współpraca z artystami nagrywającymi, producentami, kompozytorami, menedżerami, firmami świadczącymi usługi muzyczne i festiwalami.