Temel Bilgilere Dön: Pazarlamanızı Arttırmak için Hikayeler Anlatın

Yaşadığım yer olan Los Angeles'ta herkes bir hikaye anlatıcıdır (ya da üzerinde çalışılan en az bir senaryo vardır). Ne de olsa burası, insanların büyük ve küçük ekranları doldurmak için masallar uydurduğu bir eğlence diyarı.

Ancak hikayelerin ve hikaye anlatımının daha da ileriye gittiğinden şüpheleniyorum.

İnsanlar zamanın başlangıcından beri hikayeler anlatıyor ve onları neredeyse aynı uzunlukta yazıyor (MÖ 2800'den itibaren, Gılgamış'ın epik şiiriyle). Türümüz, geleneksel hikaye anlatımının zengin kalıplarını deneyimledi: yazılı, sözlü ve görsel. Geçmişin hikayeleri parşömen veya kil üzerine yazılmış, nesilden nesile anlatılmış ve mağara duvarlarına karalanmıştır.

Bugün, üç geleneğin en iyisine sahibiz - hikayelerimiz tüm bu yöntemlerin bir karışımı. Yazılı kelime her yerde, blogların ve reklamların çoğalmasında görülüyor. Sözlü geleneğimiz, unutulmaz konuşmalar ve kulaklıklarımız için mevcut olan podcast'lerin nimetiyle devam ediyor. Grafikleri de unutmayalım: infografikler, emojiler ve grafik romanlar. Gutenberg'in ünlü matbaası ve günümüzün internet ağları sayesinde çok daha fazla hikayeye çok daha hızlı erişebiliyoruz.

Tüm bu biçimlerin ortak noktası, iyi bir hikaye, heyecanlandıran, ilgi uyandıran ve tatmin eden bir şeydir.

Hepimizin içsel hikaye anlatıcıları olduğumuza inanıyorum - ama hepimiz biraz tazeleme kursu kullanmaya da dayanabiliriz. Temel konulara bakalım:

Hikaye anlatımının temel unsurları

• Konu: Hikayenizde ne oluyor? Olay örgüsü bu. Konunuz, hikayedeki olayların ana hatlarıdır: kim, neyi, ne zaman yapar ve nasıl gelişir. Onu yapıya yapıştırırsınız ve onu olay örgüsüne çizersiniz.
• Karakterler: Hikayenizdeki aktörler kimler? İnsanlar, hayvanlar, robotlar, doğa olabilirler… liste uzar gider. Kişilik tipleri nelerdir - iyi ve kötü? Arzuları, tutkuları, kusurları ve beklentileri neler?
• Yapı: İyi bir hikaye anlatmak için çok sayıda teori ve yöntem vardır, ancak baskın yapı bir yaydır. Ya da isterseniz buna oyun deyin. Hikayeniz, gerçekleşmemiş veya yerine getirilmemiş bir arzu veya ihtiyaç gibi, ulaşılmamış bir şeyle başlamalıdır. Ana karakteri o kadar çok şey yaşamaya zorlaması gerekiyor ki, sonunda geri dönüşü olmayan bir değişimle sonuçlanıyor. Hikayenin bir yerde başlayıp farklı bir yerde bitmesi gerekiyor.

Biraz daha derine inmek: hikaye anlatımına katmanlar eklemek

• Çatışma: Ana karakter neyle karşı karşıya ve neden istenilen hedefe ulaşamıyor? Hem dış dünyalarında hem de iç zihinlerinde ne oluyor? Burası, karakterlere eğri toplar atabileceğiniz ve nasıl tepki verdiklerini görebileceğiniz yerdir. Not: Bunu sadece kahramanınız için değil, hikayenizdeki diğer karakterler için de yapabilirsiniz. Sonunda da değişebilirler.
• Ton: Anlatmak istediğiniz hikaye türünün hissi nedir? Aptal, saygısız ve arsız mı? Yoksa metanetli, ciddi ve eğitici mi? Bu ton. Ton, ifadeyi, ifadeyi ve yapıyı seçmenize yardımcı olur.
• Tema: Ne söylemek istiyorsun? Resimlerinizin ne söylemesini istiyorsunuz? Kahramanınızın hangi değerleri desteklemesini istiyorsunuz? Onları hangi değerlerle karşı karşıya getiriyorsunuz? Tema, hikayenizin aktardığı evrensel gerçektir. Çoğu zaman, bu temalar bir parça hem tamamlanana hem de tüketilene kadar ortaya çıkmaz. Diğerleri - akademisyenler, süper hayranlar - çalışmanızı bir tema ile inceler, tartışır ve etiketler. Bazen hikaye anlatma enstrümanınızı elinize almadan önce temanızın ne olduğunu bilirsiniz. Örneğin, ifşa etmek veya hakkında yorum yapmak istediğiniz bir toplumsal davaya veya toplumsal gerçeğe karşı ateşli bir tutkunuz varsa, temanızı kolaylıkla elde edebilirsiniz. Ama bir şeyi temasız yazmaya başlamak ve onun organik olarak gelişmesine izin vermek de sorun değil.

Kuralları çiğnemek üzerine bir not

Okula döndüğünüzde, muhtemelen İngilizce öğretmeninizin size kuralları öğrenene kadar kuralları çiğneyemeyeceğinizi söylediğini duymuşsunuzdur. Gerçek bu. Kuralları çiğnemekten ve esnemekten yanayım - bu, hikayelerimizi ilginç ve ilham verici kılıyor. Ancak etkili bir hikayeyi geleneksel olmayan bir şekilde anlatmak için önce o geleneğin ne olduğunu bilmeniz gerekir. Klasikleri inceleyin ve Şeylerin Olduğu Şekli gözlemleyin, sonra onunla dalga geçin.

Hikaye anlatımı öğelerini pazarlamaya uygulama

Hikaye anlatımı kavramları, ilkeleri ve taktikleri konusunda bir geçmişe sahip olmak, fikir aşamasından uygulamaya kadar pazarlamanıza yön verebilir. Şimdi bir pazarlamacının merceğinden bu hikaye anlatımı unsurlarının üzerinden geçelim.

• Karakterler: Karakterler müşterilerinizin karikatürü mü? Bunlar kişiler mi, yani müşteri türleri mi? Kesinlikle olabilirler.
• Çatışma : Müşterileriniz neyle mücadele ediyor (ve bunun temelinde, ürününüz veya hizmetiniz bu mücadeleleri çözmelerine nasıl yardımcı oluyor?)
• Ton : Estetik, his, kelime seçimi ve yapılması ve yapılmaması gerekenler gibi şirketinizin markasına hizalandığınız yer burasıdır.
• Tema : Ne söylemek istiyorsun? Okuyucularınızın ne yapmasını istiyorsunuz? Pazarlamada tema, harekete geçirici mesajda olduğu gibi hem duyguyu hem de eylemi çağrıştırabilir. Müşterileriniz ve potansiyel müşterilerinizin hikayenizle etkileşime geçmesinden sonra ne olmasını umuyorsunuz?
• Yapı : Hikayenizi nasıl anlatacak ve ortaya çıkaracaksınız? Bunun bir kısmı ne kadar zamanınız olduğu ile ilgili. Örneğin 30 saniyelik bir reklam, 500 kelimelik bir blogdan farklı bir canavardır. Her ikisi de gerilim oluşturacak, ilgiyi artıracak ve tatmin edici bir sonla karşılığını verecek bir yapıya sahip olabilir ve olmalıdır.
• Konu : Müşterilerinizin - ee, karakterlerin - ne yapması gerekiyor ve işletmeniz bunu yapmalarına nasıl yardımcı oluyor? Şimdi bu parçaları bir araya getireceğiniz, bir tutam Mad Man büyüsü ekleyeceğiniz ve hikayenizi oluşturacağınız yer. Bu, beyaz tahtayı içerebilir ve büyük olasılıkla yalnızca bir teslimatla değil, kapsayıcı bir kampanyayla sonuçlanacaktır.

Bu hikaye öğelerinin yukarıdakiyle aynı sırada olmadığına dikkat edin. Bu kasıtlı. Tüm bunlar hikaye anlatımı olsa da, bir işletme için anlatılan bir hikaye, tamamen gelişmiş bir kurgusal yaratıcı çabadan farklı bir süreç gerektirecektir. Bir pazarlamacı olarak rolünüzde, müşterilerinizi ve ön planda kendi kârınızı düşünmek istiyorsunuz.

Hikaye anlatıcısı için kaynaklar

Konuyu daha da genişletmenize yardımcı olacak çok sayıda kaynak var.

Kitabın

Hem kocam hem de ben yazarız ve geçenlerde bir arkadaşım benden hikaye anlatımıyla ilgili en sevdiğimiz kitapları istedi. Aslında ona kitaplığımızın bir videosunu gönderdim - aslında kitaplığımızın birçok rafının. Bu, bir liste yazmaktan çok daha kolaydı çünkü yazıyla ilgili kitaplarımız rafta (ve komodinlerde, yazı sandalyelerimizin yanında ve mutfak tezgahında) oldukça fazla yer kaplıyor ve … resim). İşte öne çıkan noktalar:

• Robert McKee'nin hikayesi - bir bilgelik kitabı
• Yazarın Yolculuğu , Chris Vogler - karakterlere ve arketiplere dalmak için
• Blake Snyder'dan Kediyi Kurtarın - büyük gösterişli "Hollywood" hikayeleri nasıl tasarlanır?
• Stephen King'den Yazmak Üzerine - çağımızın en saygın yazarlarından birinin sağlam tavsiyesi
• İyi Yazmak Üzerine William Zinsser ‒ Bu, üniversitede aldığım favorim (bir yıl sonra itiraf etmeyeceğim).

podcast'ler

İşiterek öğrenenler veya işe gidip gelirken öldürecek zamanı olanlar için işte dinleyebileceğiniz bazı mükemmel podcast'ler:

• Hikaye Üzerine (Austin Film Fest'in yaratıcı sürece bakışı)
• Scriptnotes (senaryo yazarları John August ve Craig Mazin tarafından hazırlanan haftalık bir podcast)
  

konferanslar

Kendinizi öğrenmeye kaptırmak istiyorsanız, bir konferansa katılmayı düşünün. Bilgeliği özümseyebilir ve ilham alarak uzaklaşabilirsiniz.

• Austin Film Festivali – Austin, Ekim 2017 (Orada olacağım!)

Çözüm:

Hepimizin hem kişisel olarak hem de pazarlamamızda anlatacak hikayeleri var. Umarım bu kaynaklar ne tür bir hikaye anlatmak istediğinizi ve onu nasıl anlatacağınızı çözmenize yardımcı olur.