Como escolher quais músicas gravar para seu próximo projeto

Gravar um álbum ou EP é um empreendimento caro. Para aumentar qualquer pressão que crie em você, as músicas que você decidir incluir podem fazer ou quebrar o sucesso do projeto. É uma decisão muito importante que não pode ser baseada apenas em emoções, apegos e preferências – alguns fatos e dados devem ser levados em consideração.

Eu gosto de chamar isso de usar “dados sobre drama”. E vou mostrar como aplicar o princípio de dados sobre drama ao escolher suas músicas.

Vamos criar um sistema de classificação baseado em 10 pontos de dados. Os dados que você coletará são baseados em alguns fatores subjetivos, é claro, mas cada um dos critérios serve a um propósito distinto e, portanto, fornece evidências sólidas de por que algumas músicas devem ser incluídas e por que outras não são adequadas.

Mas primeiro, defina seu projeto

A primeira coisa a determinar é a extensão ou amplitude do projeto; se resultará em um álbum completo ou em um EP mais compacto.

Existem prós e contras para cada formato - e podem se resumir a oportunidades de marketing - mas, seja qual você escolher, certifique-se de entrar no processo de seleção de músicas com mais músicas do que você precisa. Isso garantirá que você tenha material suficiente para tomar decisões sólidas com base em dados. Especialmente no atual clima de streaming, nenhuma música deve ser considerada “preenchimento” ou um “corte de álbum”. Cada música deve ficar por conta própria.

Em seguida, determine o seu tema. Neste ponto, não é necessário ter todo o branding planejado em si; você só precisa de uma ideia solta do seu tema para que possa julgar cada música com base se ela se encaixa com o tema ou não.

Um tema pode ser formado em torno de uma ideia, um estado de espírito ou um título. Tudo bem se for muito geral nesta fase. Não estou sugerindo que cada música deve se encaixar exatamente no tema, mas é um critério com o qual trabalharemos. Uma música definitivamente não deve colidir com o tema.

Outra consideração importante ao olhar para o projeto como um todo é se ele cria uma variação de humores, tempos e texturas. Certifique-se de que sua lista de músicas inclui músicas e baladas uptempo, banda completa e arranjos despojados e até mesmo vários gêneros, se você for capaz. Um bom equilíbrio entre “igualdade” e “diferença” é essencial para que seus ouvintes não fiquem entediados.

Então, agora que você tem algumas sugestões para construir sua lista de candidatos a músicas, vamos ser mais específicos sobre como pontuá-los e coletar os dados.

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Como avaliar suas músicas

Aqui estão os critérios que eu recomendo que você use para avaliar suas músicas e compará-las entre si.

1. Ajuste do tema

Tente construir sua lista de músicas em torno de algum tipo de tema, mas não se sinta totalmente atolado por isso. O fator chave é que nenhuma música se choca com o tema. Um benefício de gravar um EP é que, por ser um projeto menor, é mais fácil alinhar cada música a um tema.

2. Ajuste da marca do artista

Se você está lançando um disco, você já deve ter estabelecido sua marca de artista. Se não, você precisa fazer isso antes de prosseguir. Sua marca é uma representação visual de seus valores fundamentais, seu estilo musical e sua personalidade, sua história e sua mensagem.

Então, como as músicas da sua lista promovem sua marca de artista? Eles se alinham com um valor ou mensagem central que você deseja promover? Você acha que uma música será um sucesso em um gênero pelo qual você quer ser conhecido? A música expressa sua personalidade ou uma história de vida que você adoraria contar ao tocá-la? Ele fornece um ótimo material de história para o seu marketing?

Esses critérios são um pouco subjetivos, então tente separar sua avaliação de seu amor pela música e concentre-se apenas se ela se encaixa na sua marca de artista. Por exemplo, se algumas músicas forem co-escritas, pode haver uma desconexão com sua marca. Isso não as torna músicas ruins, mas significa que algumas músicas que você escreveu podem não ser as melhores para este projeto.

3. Desenvolvimento da música

A música está totalmente desenvolvida? Isso é importante. Você não quer desperdiçar tempo de estúdio (e dinheiro) trabalhando na melhoria de uma música, mas, novamente, às vezes a mágica acontece no estúdio. Certifique-se de estar completamente satisfeito com o plano de cada música antes de adicioná-la à lista.

Algumas coisas a serem consideradas aqui são se você recebeu feedback sobre a melodia e a letra (mais sobre isso depois), ou se você precisará trabalhar mais nos arranjos. Novamente, isso não é um problema - porque seu produtor certamente terá ideias para ajudar a organizar - mas se você tiver músicas que já começou a tocar e a fazer workshops que estão mais adiantadas, elas podem ser um pouco mais altas do que aquelas que precisam de melhorias.

4. O gancho

Quão forte você acredita que o gancho é? Pode ser uma melodia de refrão realmente memorável, um lick instrumental cativante ou uma ideia lírica legal que se repete em um refrão.

Tente ser objetivo sobre isso. Nem todas as músicas precisam soar como Bieber ou Grande - tudo bem se algumas músicas não tiverem uma classificação alta nessa área. Isso não significa que a música não seja valiosa e não seja escolhida. É apenas uma coisa a considerar.

5. Fator de exclusividade

Quão incomum ou distinta é essa música? Se uma música é única ou não é bastante subjetivo, então não se preocupe em basear-se em fatos. É mais uma impressão ou sentimento baseado nos fatores que você tende a considerar seus princípios musicais básicos.

Mas isso também pode ser tomado de forma mais geral, por exemplo: musicalmente, usa harmonia incomum ou padrões de ritmo variados? Liricamente, ele aborda um assunto de uma nova maneira ou conta uma história que as pessoas não ouviram antes?

6. Acessibilidade

Quão caro será gravar qualquer música em particular? A maioria provavelmente custará o mesmo, mas se algumas faixas exigirem músicos contratados, vocalistas convidados ou tempo extra de estúdio, essa é uma consideração que pode precisar ser feita com base no seu orçamento.

Os custos extras nem sempre são negativos; se você puder aumentar o orçamento para incluir convidados, eles provavelmente contribuirão para aumentar seu público após o lançamento.

7. Sua avaliação pessoal

Isso definitivamente merece sua própria categoria. Afinal, seu projeto é seu bebê e você precisa se sentir animado e conectado a ele. Se você tem músicas favoritas ou músicas que você acha que devem ser incluídas, avalie-as bem nesta categoria. É para isso que está aqui!

8. Classificação do produtor

Um produtor sempre será capaz de fornecer uma perspectiva única. Seu produtor trabalhou com vários artistas, ouviu centenas de projetos e tem experiência para fazer julgamentos sobre se as músicas funcionarão comercialmente.

É importante levar em consideração as opiniões do seu produtor. Você está pagando a ela para ajudá-lo a criar um projeto de sucesso – essa é uma maneira de aproveitar esse valor. Mas é claro que a opinião do seu produtor não deve ultrapassar a sua própria opinião. Se você concordar totalmente com as preferências do seu produtor, provavelmente não ficará satisfeito com o produto final.

9. Classificação dos fãs

Você recebeu algum feedback de seus fãs sobre as músicas? Existem certas músicas que as pessoas pedem quando você se apresenta? Existem músicas que levam as pessoas às lágrimas ou as fazem bater palmas, cantar ou dançar?

Você enviou versões demo de alguma das músicas para sua comunidade para feedback? Se certas músicas receberam uma ótima resposta, leve isso em consideração. Você também pode coletar novos dados fazendo algumas transmissões ao vivo para seus fãs e testando músicas. Depois de realizar alguns, pergunte quais eles mais gostaram.

10. Classificação de audiência fria

Você enviou alguma das músicas para críticas ou concursos? O feedback desses “públicos frios”, pessoas que não têm opiniões preconcebidas sobre você e sua música, pode ser inestimável. Lembre-se de que seu produto final será ouvido por muitas pessoas que ainda não são fãs de sua música. Se você conseguir um público anônimo empolgado com sua música, isso pode levar a ótimos posicionamentos de playlists e oportunidades de relações públicas.

Tirar pontuação

Agora a parte divertida. Cada música deve ser avaliada entre 1 e 10 em cada categoria, para um total de até 100 pontos. Vá em frente e coloque todas as músicas que você está considerando no sistema de pontos e veja o que acontece!

Tente ser o mais imparcial possível nas categorias subjetivas – não há necessidade de “manipular o sistema”. Não importa qual seja o resultado, você, o artista, tem a palavra final (a menos que tenha outras partes interessadas gerenciais).

Pegue as classificações e compare cada música lado a lado; alguns serão claros vencedores e outros perdedores. Algumas ocuparão uma área densa e cinzenta no meio, onde algumas músicas estão próximas demais para serem chamadas. Esta é uma ótima oportunidade para obter alguns conselhos externos de amigos, colegas de banda, produtores e potencialmente até fãs, para ajudar a quebrar o empate.

Lembre-se, usar um sistema de classificação garantirá que você tome decisões com base em dados em vez de drama. Agora vá em frente e crie a melhor gravação que puder!

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Bree Noble é coach de negócios e marketing musical, autora do best-seller "The Musician's Profit Path", palestrante reconhecida e podcaster premiada. Como fundadora da Women of Substance Radio e da The Female Entrepreneur Musician, Bree é uma campeã e um recurso para artistas independentes em todos os gêneros. Suas ofertas mais populares são sua Female Musician Academy e seu programa Rock Your Next Release.