Jak wybrać utwory do nagrania do następnego projektu?

Nagranie albumu czy EPki to kosztowne przedsięwzięcie. Aby zwiększyć presję, która w tobie tworzy, utwory, które zdecydujesz się dołączyć, mogą przyczynić się do sukcesu projektu lub go złamać. To bardzo ważna decyzja, która może opierać się nie tylko na emocjach, przywiązaniach i preferencjach — należy wziąć pod uwagę pewne fakty i dane.

Lubię to nazywać, używając „danych ponad dramatem”. Pokażę ci, jak zastosować zasadę danych nad dramaturgią przy wyborze piosenek.

Zamierzamy stworzyć system ocen oparty na 10 punktach danych. Dane, które będziesz zbierać, są oczywiście oparte na pewnych subiektywnych czynnikach, ale każde z kryteriów służy odrębnemu celowi i dlatego dostarcza solidnych dowodów na to, dlaczego niektóre utwory powinny być uwzględnione, a inne nie pasują.

Ale najpierw zdefiniuj swój projekt

Pierwszą rzeczą do ustalenia jest długość lub szerokość projektu; czy zaowocuje to pełnym albumem, czy bardziej zwartą EPką.

Każdy format ma swoje plusy i minusy — i może sprowadzać się do możliwości marketingowych — ale cokolwiek wybierzesz, pamiętaj, aby przejść do procesu wyboru utworów z większą liczbą utworów, niż potrzebujesz. Zapewni to wystarczającą ilość materiału do podejmowania rozsądnych decyzji na podstawie danych. Zwłaszcza w obecnym klimacie streamingu żaden utwór nie powinien być uważany za „wypełniacz” lub „wycięcie albumu”. Każda piosenka musi stać sama.

Następnie określ swój motyw przewodni. W tym momencie nie jest konieczne planowanie całego brandingu per se; potrzebujesz tylko luźnego pomysłu na temat swojego motywu, abyś mógł ocenić każdą piosenkę na podstawie tego, czy pasuje do tematu, czy nie.

Temat może być tworzony wokół pomysłu, nastroju lub tytułu. W porządku, jeśli na tym etapie jest to bardzo ogólne. Nie sugeruję, że każda piosenka musi dokładnie pasować do tematu, ale to jedno z kryteriów, z którymi będziemy pracować. Piosenka zdecydowanie nie powinna kolidować z tematem.

Inną ważną kwestią, gdy patrzymy na projekt jako całość, jest to, czy tworzy on różne nastroje, tempa i faktury. Upewnij się, że Twoja lista utworów zawiera utwory i ballady w szybkim tempie, pełne zespoły i aranżacje, a nawet wiele gatunków, jeśli jesteś w stanie. Dobra równowaga między „identycznością” i „różnicą” jest niezbędna, aby Twoi słuchacze się nie nudzili.

Więc teraz, gdy masz kilka sugestii, jak zbudować listę kandydatów do piosenek, sprecyzujmy, jak je oceniać i zbierać dane.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Zarejestruj się i sprzedawaj muzykę z Bandzoogle już teraz.

Jak oceniać swoje piosenki

Oto kryteria, które polecam do oceny swoich piosenek i porównywania ich ze sobą.

1. Dopasowanie motywu

Spróbuj zbudować swoją listę piosenek wokół jakiegoś motywu, ale nie czuj się całkowicie przygnieciony. Kluczowym czynnikiem jest to, że żadna piosenka nie koliduje z tematem. Jedną z zalet nagrywania EPki jest to, że ponieważ jest to mniejszy projekt, łatwiej jest dopasować każdą piosenkę do tematu.

2. Dopasowanie marki artysty

Jeśli wydajesz płytę, powinieneś mieć już ugruntowaną markę artysty. Jeśli nie, musisz to zrobić przed przejściem. Twoja marka jest wizualną reprezentacją twoich podstawowych wartości, twojego stylu muzycznego i twojej osobowości, twojej historii i twojego przekazu.

Jak więc utwory z Twojej listy wspierają Twoją markę artysty? Czy są one zgodne z podstawową wartością lub przesłaniem, które chcesz promować? Czy myślisz, że piosenka będzie hitem gatunku, z którego chcesz być znany? Czy piosenka wyraża Twoją osobowość lub historię życia, którą chciałbyś opowiedzieć, gdy ją wykonujesz? Czy dostarcza świetnego materiału fabularnego do Twojego marketingu?

Te kryteria są nieco subiektywne, więc spróbuj oddzielić swoją ocenę od miłości do utworu i skup się tylko na tym, czy pasuje on do Twojej marki wykonawcy. Na przykład, jeśli niektóre utwory są napisane wspólnie, może dojść do rozłączenia z Twoją marką. To nie czyni ich złymi piosenkami, ale oznacza to, że niektóre piosenki, które napisałeś, mogą nie pasować do tego projektu.

3. Rozwój piosenki

Czy piosenka jest w pełni rozwinięta? To jest ważne. Nie chcesz tracić czasu (i pieniędzy) na pracę w studio nad poprawą piosenki, ale z drugiej strony czasami w studiu dzieje się magia. Upewnij się, że jesteś całkowicie zadowolony z planu dla każdego utworu, zanim dodasz go do listy.

Niektóre rzeczy do rozważenia to to, czy otrzymałeś informację zwrotną na temat melodii i tekstu (więcej o tym później), czy też będziesz musiał dalej pracować nad aranżacjami. Ponownie, nie jest to zerwanie umowy — ponieważ Twój producent z pewnością będzie miał pomysły, które pomogą Ci w aranżacji — ale jeśli masz utwory, które już zacząłeś wykonywać i warsztaty, które są bardziej zaawansowane, mogą one mieć nieco wyższy współczynnik które wymagają ulepszeń.

4. Hak

Jak myślisz, jak silny jest hak? Może to być naprawdę niezapomniana melodia w refrenie, chwytliwy instrumentalny zagrywka lub fajny liryczny pomysł, który powtarza się w refrenie.

Staraj się być w tym obiektywny. Nie każda piosenka musi brzmieć jak Bieber czy Grande – w porządku, jeśli niektóre piosenki nie są wysoko oceniane w tej dziedzinie. To nie znaczy, że piosenka nie jest wartościowa i nie zostanie ujęta. To tylko jedna rzecz do rozważenia.

5. Czynnik wyjątkowości

Jak niezwykła lub wyraźna jest ta piosenka? To, czy piosenka jest wyjątkowa, czy nie, jest dość subiektywne, więc nie martw się oparcie jej na faktach. Jest to bardziej wrażenie lub uczucie oparte na czynnikach, które zwykle uwzględniasz w swoich podstawowych zasadach muzycznych.

Ale można to również przyjąć bardziej ogólnie, na przykład: czy muzycznie wykorzystuje niezwykłą harmonię lub różne wzorce rytmiczne? Czy pod względem tekstowym porusza temat w nowy sposób, czy opowiada historię, której ludzie wcześniej nie słyszeli?

6. Przystępność cenowa

Jak drogie będzie nagranie jakiejś konkretnej piosenki? Większość prawdopodobnie będzie kosztować mniej więcej tyle samo, ale jeśli niektóre utwory wymagają wynajętych muzyków, zaproszonych wokalistów lub dodatkowego czasu w studio, może to wymagać uwzględnienia w oparciu o budżet.

Dodatkowe koszty nie zawsze są jednak ujemne; jeśli możesz zwiększyć budżet, aby uwzględnić gości, prawdopodobnie przyczynią się oni do budowania grona odbiorców po premierze.

7. Twoja osobista ocena

To zdecydowanie zasługuje na swoją własną kategorię. W końcu Twój projekt to Twoje dziecko i musisz być nim podekscytowany i związany z nim. Jeśli masz osobiste ulubione lub utwory, które Twoim zdaniem muszą zostać uwzględnione, oceń je wysoko w tej kategorii. Po to tu jest!

8. Ocena producenta

Producent zawsze będzie w stanie zapewnić wyjątkową perspektywę. Twój producent współpracował z mnóstwem artystów, słyszał setki projektów i ma doświadczenie, by oceniać, czy piosenki będą funkcjonować komercyjnie.

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę opinie producenta. Płacisz jej, aby pomogła ci stworzyć udany projekt — to jeden ze sposobów, w jaki możesz wykorzystać tę wartość. Ale oczywiście opinia twojego producenta nie powinna odbiegać od twojej własnej opinii. Jeśli całkowicie zgadzasz się z preferencjami swojego producenta, prawdopodobnie nie będziesz zadowolony z końcowego produktu.

9. Ocena fanów

Czy otrzymałeś jakieś uwagi od fanów na temat piosenek? Czy są jakieś piosenki, o które ludzie proszą, kiedy grasz? Czy istnieją piosenki, które pobudzają ludzi do łez, klaszczą, śpiewają lub tańczą?

Czy wysłałeś do społeczności wersje demo którejś z piosenek w celu uzyskania opinii? Jeśli niektóre piosenki spotkały się z dobrym przyjęciem, weź to pod uwagę. Możesz też zbierać nowe dane, organizując kilka transmisji na żywo dla fanów i testując utwory. Po wykonaniu kilku zapytaj, które z nich najbardziej im się podobały.

10. Ocena zimnej publiczności

Czy przesłałeś którąś z piosenek do krytyki lub konkursów? Informacje zwrotne od tych „zimnych odbiorców”, ludzi, którzy nie mają z góry wyrobionych opinii na temat Ciebie i Twojej muzyki, mogą być bezcenne. Pamiętaj, że Twój produkt końcowy usłyszy wiele osób, które nie są jeszcze fanami Twojej muzyki. Jeśli uda Ci się zainteresować anonimową publiczność Twoją muzyką, może to prowadzić do świetnych miejsc na playlistach i możliwości PR.

Zrób wynik

Teraz czas na zabawną część. Każda piosenka powinna być oceniona od 1 do 10 w każdej kategorii, łącznie do 100 punktów. Śmiało, umieść każdą piosenkę, którą rozważasz, w systemie punktowym i zobacz, co się stanie!

Staraj się być jak najbardziej bezstronny w subiektywnych kategoriach — nie ma potrzeby „manipulowania systemem”. Bez względu na wynik, to Ty, artysta, masz ostatnie słowo (chyba że masz innych interesariuszy kierowniczych).

Zbierz oceny i porównaj każdą piosenkę obok siebie; niektórzy będą wyraźnymi zwycięzcami, a inni przegranymi. Niektóre zajmą gęsty, szary obszar pośrodku, gdzie kilka piosenek jest zbyt blisko, by je wywołać. To świetna okazja, aby uzyskać zewnętrzną radę od przyjaciół, kolegów z zespołu, producentów, a potencjalnie nawet fanów, aby pomóc przełamać remis.

Pamiętaj, że używanie systemu ocen zapewni, że będziesz podejmować decyzje na podstawie danych, a nie dramatu. Teraz idź naprzód i stwórz najlepsze nagranie, jakie możesz!

Dowiedz się więcej: kompletny przewodnik po sprzedaży muzyki online

--------------

Bree Noble jest trenerem marketingu muzycznego i biznesu, autorem bestsellerów „The Musician's Profit Path”, uznanym mówcą i nagradzanym podcasterem. Jako założycielka zarówno Women of Substance Radio, jak i The Female Entrepreneur Musician, Bree jest mistrzynią i głównym źródłem informacji dla artystów niezależnych we wszystkich gatunkach. Jej najpopularniejsze propozycje to Akademia Muzyków Kobiet i program Rock Your Next Release.