Comment choisir les chansons à enregistrer pour votre prochain projet

Enregistrer un album ou un EP est une entreprise coûteuse. Pour ajouter à la pression qui se crée en vous, les chansons que vous décidez d'inclure peuvent faire ou défaire le succès du projet. C'est une décision très importante qui ne peut pas seulement être basée sur des émotions, des attachements et des préférences - certains faits et données doivent être pris en compte.

J'aime appeler cela en utilisant « les données plutôt que le drame ». Et je vais vous montrer comment appliquer le principe des données plutôt que du drame lors du choix de vos chansons.

Nous allons créer un système de notation basé sur 10 points de données. Les données que vous collecterez sont bien sûr basées sur certains facteurs subjectifs, mais chacun des critères a un objectif distinct et fournit donc des preuves solides de la raison pour laquelle certaines chansons devraient être incluses et pourquoi d'autres ne conviennent pas.

Mais avant, définissez votre projet

La première chose à déterminer est la longueur ou l'ampleur du projet; que cela aboutisse à un album complet ou à un EP plus compact.

Il y a des avantages et des inconvénients pour chaque format - et peuvent se résumer à des opportunités de marketing - mais quel que soit votre choix, assurez-vous d'entrer dans le processus de sélection des chansons avec plus de chansons que vous n'en avez besoin. Cela garantira que vous disposez de suffisamment de matériel pour prendre des décisions judicieuses basées sur des données. Surtout dans le climat actuel du streaming, aucune chanson ne devrait être considérée comme un "remplissage" ou une "coupe d'album". Chaque chanson doit se suffire à elle-même.

Ensuite, déterminez votre thème. À ce stade, il n'est pas nécessaire d'avoir toute l'image de marque planifiée en soi ; vous avez juste besoin d'une idée générale de votre thème afin de pouvoir juger chaque chanson en fonction de sa compatibilité avec le thème ou non.

Un thème peut être formé autour d'une idée, d'une ambiance ou d'un titre. Ce n'est pas grave si c'est très général à ce stade. Je ne dis pas que chaque chanson doit correspondre exactement au thème, mais c'est un critère avec lequel nous allons travailler. Une chanson ne doit absolument pas entrer en conflit avec le thème.

Une autre considération importante lorsque l'on regarde le projet dans son ensemble est de savoir s'il crée une variation d'ambiances, de tempos et de textures. Assurez-vous que votre liste de chansons comprend des chansons et des ballades uptempo, un groupe complet et des arrangements dépouillés, et même plusieurs genres si vous en êtes capable. Un bon équilibre entre « ressemblance » et « différence » est essentiel pour que vos auditeurs ne s'ennuient pas.

Alors maintenant que vous avez quelques suggestions pour construire votre liste de chansons candidates, voyons plus précisément comment les noter et collecter les données.

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Comment évaluer vos chansons

Voici les critères que je vous recommande d'utiliser pour évaluer vos chansons et les comparer entre elles.

1. Adaptation au thème

Essayez de construire votre liste de chansons autour d'une sorte de thème, mais ne vous sentez pas complètement enlisé par celui-ci. Le facteur clé est qu'aucune chanson n'entre en conflit avec le thème. L'un des avantages de l'enregistrement d'un EP est que, comme il s'agit d'un projet plus petit, il est plus facile d'aligner chaque chanson sur un thème.

2. Ajustement à la marque de l'artiste

Si vous sortez un disque, vous devriez déjà avoir établi votre marque d'artiste. Si ce n'est pas le cas, vous devez le faire avant de continuer. Votre marque est une représentation visuelle de vos valeurs fondamentales, de votre style musical et de votre personnalité, de votre histoire et de votre message.

Alors, comment les chansons de votre liste renforcent-elles votre marque d'artiste ? Correspondent-ils à une valeur fondamentale ou à un message que vous souhaitez promouvoir ? Pensez-vous qu'une chanson sera un hit dans un genre pour lequel vous voulez être connu ? La chanson exprime-t-elle votre personnalité ou une histoire de vie que vous aimeriez raconter en l'interprétant ? Fournit-il un excellent matériel d'histoire pour votre marketing ?

Ces critères sont un peu subjectifs, alors essayez de séparer votre évaluation de votre amour pour la chanson et concentrez-vous uniquement sur sa compatibilité avec votre marque d'artiste. Par exemple, si certaines chansons sont co-écrites, il peut y avoir une déconnexion avec votre marque. Cela n'en fait pas de mauvaises chansons, mais cela signifie que certaines chansons que vous avez écrites pourraient ne pas être les meilleures pour ce projet.

3. Développement de la chanson

La chanson est-elle complètement développée ? C'est important. Vous ne voulez pas perdre du temps (et de l'argent) en studio à travailler sur l'amélioration d'une chanson, mais là encore, parfois, la magie se produit en studio. Assurez-vous que vous êtes entièrement satisfait du plan de chaque chanson avant de l'ajouter à la liste.

Certaines choses à considérer ici sont de savoir si vous avez reçu des commentaires sur la mélodie et les paroles (plus à ce sujet plus tard), ou si vous aurez besoin de travailler davantage sur les arrangements. Encore une fois, ce n'est pas une rupture de contrat - car votre producteur aura sûrement des idées pour aider à l'arrangement - mais si vous avez des chansons que vous avez déjà commencé à jouer et à travailler en atelier qui sont plus avancées, elles pourraient être un peu plus élevées que celles qui ont besoin d'améliorations.

4. Le crochet

Selon vous, quelle est la force du crochet ? Cela pourrait être une mélodie de refrain vraiment mémorable, un coup de langue instrumental accrocheur ou une idée lyrique cool qui se répète dans un refrain.

Essayez d'être objectif à ce sujet. Toutes les chansons n'ont pas besoin de sonner comme Bieber ou Grande - ce n'est pas grave si certaines chansons ne sont pas bien notées dans ce domaine. Cela ne signifie pas que la chanson n'a pas de valeur et ne sera pas retenue. C'est juste une chose à considérer.

5. Facteur d'unicité

À quel point cette chanson est-elle rare ou distincte ? Qu'une chanson soit unique ou non est assez subjectif, alors ne vous souciez pas de la baser sur des faits. C'est plus une impression ou un sentiment basé sur les facteurs que vous avez tendance à considérer comme vos principes musicaux fondamentaux.

Mais cela peut aussi être pris de manière plus générale, par exemple : musicalement, utilise-t-il des harmonies inhabituelles ou des motifs rythmiques variés ? Au niveau des paroles, aborde-t-il un sujet d'une manière nouvelle ou raconte-t-il une histoire que les gens n'ont jamais entendue auparavant ?

6. Abordabilité

Combien coûtera l'enregistrement d'une chanson en particulier ? La plupart coûteront probablement à peu près le même prix, mais si certaines pistes nécessitent des joueurs embauchés, des chanteurs invités ou du temps de studio supplémentaire, c'est une considération qui devra peut-être être prise en compte en fonction de votre budget.

Les coûts supplémentaires ne sont cependant pas toujours négatifs ; si vous pouvez augmenter le budget pour inclure des invités, ils contribueront probablement à développer votre audience lors de la sortie.

7. Votre note personnelle

Cela mérite certainement sa propre catégorie. Après tout, votre projet est votre bébé et vous devez vous sentir excité et connecté à lui. Si vous avez des favoris personnels ou des chansons qui, selon vous, doivent être inclus, notez-les haut dans cette catégorie. C'est pour ça qu'il est là !

8. Note du producteur

Un producteur sera toujours en mesure de fournir une perspective unique. Votre producteur a travaillé avec des tonnes d'artistes, a entendu des centaines de projets et a l'expérience nécessaire pour juger si les chansons fonctionneront commercialement.

Il est important de tenir compte de l'opinion de votre producteur. Vous la payez pour vous aider à créer un projet réussi - c'est une façon d'exploiter cette valeur. Mais bien sûr, l'opinion de votre producteur ne doit pas dépasser votre propre opinion. Si vous acceptez totalement les préférences de votre producteur, vous ne serez probablement pas satisfait du produit final.

9. Note du ventilateur

Avez-vous eu des retours de vos fans sur les chansons ? Y a-t-il certaines chansons que les gens demandent lorsque vous jouez ? Y a-t-il des chansons qui font pleurer les gens ou les font applaudir, chanter ou danser ?

Avez-vous envoyé des versions de démonstration de l'une des chansons à votre communauté pour obtenir des commentaires ? Si certaines chansons ont reçu une excellente réponse, assurez-vous d'en tenir compte. Vous pouvez également collecter de nouvelles données en faisant quelques diffusions en direct à vos fans et en testant des chansons. Après en avoir exécuté quelques-uns, demandez-leur lesquels ils ont le plus aimés.

10. Cote d'audience froide

Avez-vous soumis l'une des chansons pour des critiques ou des concours ? Les commentaires de ces "publics froids", des personnes qui n'ont pas d'opinions préconçues sur vous et votre musique, peuvent être inestimables. N'oubliez pas que votre produit final sera entendu par de nombreuses personnes qui ne sont pas encore fans de votre musique. Si vous pouvez susciter l'enthousiasme d'un public anonyme pour votre musique, cela pourrait conduire à d'excellents placements dans des listes de lecture et à des opportunités de relations publiques.

Prendre le score

Maintenant, pour la partie amusante. Chaque chanson doit être notée entre 1 et 10 dans chaque catégorie, pour un total allant jusqu'à 100 points. Allez-y et mettez chaque chanson que vous envisagez dans le système de points et voyez ce qui se passe !

Essayez d'être aussi impartial que possible sur les catégories subjectives - il n'est pas nécessaire de "truquer le système". Quel que soit le résultat, vous, l'artiste, avez le dernier mot (à moins que vous n'ayez d'autres parties prenantes de la gestion).

Prenez les cotes et comparez chaque chanson côte à côte; certains seront clairement gagnants et d'autres perdants. Certains occuperont une zone dense et grise au milieu où quelques chansons sont trop proches pour être appelées. C'est une excellente occasion d'obtenir des conseils extérieurs d'amis, de camarades de groupe, de producteurs et potentiellement même de fans, pour aider à briser l'égalité.

N'oubliez pas que l'utilisation d'un système de notation garantira que vous prenez des décisions basées sur des données plutôt que sur le drame. Maintenant, lancez-vous et créez le meilleur enregistrement possible !

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Bree Noble est une coach en marketing musical et en affaires, auteur à succès de "The Musician's Profit Path", conférencière reconnue et podcasteuse primée. En tant que fondatrice de Women of Substance Radio et de The Female Entrepreneur Musician, Bree est une championne et une ressource incontournable pour les artistes indépendants dans tous les genres. Ses offres les plus populaires sont sa Female Musician Academy et son programme Rock Your Next Release.