So wählen Sie die Songs aus, die Sie für Ihr nächstes Projekt aufnehmen möchten

Die Aufnahme eines Albums oder einer EP ist ein teures Unterfangen. Um den Druck zu erhöhen, der in Ihnen entsteht, können die Songs, die Sie aufnehmen möchten, den Erfolg des Projekts beeinflussen oder beeinträchtigen. Es ist eine sehr wichtige Entscheidung, die nicht nur auf Emotionen, Bindungen und Vorlieben basieren kann – einige Fakten und Daten müssen berücksichtigt werden.

Ich nenne das gerne „Daten statt Drama“. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Daten-über-Drama-Prinzip anwenden, wenn Sie Ihre Songs auswählen.

Wir werden ein Bewertungssystem basierend auf 10 Datenpunkten erstellen. Die Daten, die Sie sammeln, basieren natürlich auf einigen subjektiven Faktoren, aber jedes der Kriterien dient einem bestimmten Zweck und liefert daher solide Beweise dafür, warum einige Songs aufgenommen werden sollten und warum andere nicht gut passen.

Aber zuerst definieren Sie Ihr Projekt

Das erste, was zu bestimmen ist, ist die Länge oder Breite des Projekts; ob daraus ein Album in voller Länge oder eine kompaktere EP wird.

Es gibt Vor- und Nachteile für jedes Format – und können auf Marketingmöglichkeiten hinauslaufen –, aber was auch immer Sie wählen, stellen Sie sicher, dass Sie mit mehr Songs in den Songauswahlprozess kommen, als Sie benötigen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie über genügend Material verfügen, um fundierte Entscheidungen auf der Grundlage von Daten zu treffen. Gerade im aktuellen Streaming-Klima sollte kein Song als „Füller“ oder „Albumschnitt“ betrachtet werden. Jeder Song muss für sich stehen.

Bestimmen Sie als Nächstes Ihr Thema. An dieser Stelle ist es nicht notwendig, das gesamte Branding per se geplant zu haben; Sie brauchen nur eine ungefähre Vorstellung von Ihrem Thema, damit Sie jeden Song danach beurteilen können, ob er zum Thema passt oder nicht.

Ein Thema kann um eine Idee, eine Stimmung oder einen Titel herum gebildet werden. Es ist in Ordnung, wenn es zu diesem Zeitpunkt sehr allgemein ist. Ich behaupte nicht, dass jeder Song genau zum Thema passen muss, aber es ist ein Kriterium, mit dem wir arbeiten werden. Ein Song sollte definitiv nicht mit dem Thema kollidieren.

Eine weitere wichtige Überlegung bei der Betrachtung des Projekts als Ganzes ist, ob es eine Variation von Stimmungen, Tempi und Texturen erzeugt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Songliste Uptempo-Songs und Balladen, vollständige Band- und abgespeckte Arrangements und sogar mehrere Genres enthält, wenn Sie dazu in der Lage sind. Eine gute Balance zwischen „Gleichheit“ und „Unterschied“ ist unerlässlich, damit sich Ihre Zuhörer nicht langweilen.

Nachdem Sie nun einige Vorschläge zum Erstellen Ihrer Liste mit Songkandidaten haben, lassen Sie uns genauer darauf eingehen, wie Sie sie bewerten und die Daten sammeln können.

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So bewerten Sie Ihre Songs

Hier sind die Kriterien, die ich Ihnen empfehle, um Ihre Songs zu bewerten und miteinander zu vergleichen.

1. Thema passt

Versuchen Sie, Ihre Songliste um ein bestimmtes Thema herum aufzubauen, aber fühlen Sie sich dadurch nicht völlig festgefahren. Der Schlüsselfaktor ist, dass kein Lied mit dem Thema kollidiert. Ein Vorteil bei der Aufnahme einer EP ist, dass es einfacher ist, jeden Song auf ein Thema auszurichten, da es sich um ein kleineres Projekt handelt.

2. Passform der Künstlermarke

Wenn du eine Platte herausbringst, solltest du dein Künstler-Branding bereits etabliert haben. Wenn nicht, müssen Sie dies tun, bevor Sie fortfahren. Ihre Marke ist eine visuelle Darstellung Ihrer Kernwerte, Ihres Musikstils und Ihrer Persönlichkeit, Ihrer Geschichte und Ihrer Botschaft.

Wie fördern also die Songs auf Ihrer Liste Ihre Künstlermarke? Stimmen sie mit einem Kernwert oder einer Botschaft überein, die Sie fördern möchten? Glaubst du, ein Song wird ein Hit in einem Genre, für das du bekannt werden möchtest? Drückt der Song deine Persönlichkeit oder eine Lebensgeschichte aus, die du gerne erzählen würdest, wenn du ihn singst? Bietet es großartiges Story-Material für Ihr Marketing?

Diese Kriterien sind etwas subjektiv, also versuche, deine Bewertung von deiner Liebe zum Song zu trennen und konzentriere dich nur darauf, ob er zu deiner Künstlermarke passt. Wenn beispielsweise einige Songs gemeinsam geschrieben wurden, kann es zu einer Trennung von Ihrer Marke kommen. Das macht sie nicht zu schlechten Songs, aber es bedeutet, dass einige Songs, die du geschrieben hast, vielleicht nicht die beste Wahl für dieses Projekt sind.

3. Songentwicklung

Ist der Song fertig entwickelt? Das ist wichtig. Du willst keine Studiozeit (und kein Geld) damit verschwenden, an der Verbesserung eines Songs zu arbeiten, aber andererseits passiert manchmal Magie im Studio. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Plan für jeden Song vollkommen zufrieden sind, bevor Sie ihn der Liste hinzufügen.

Einige Dinge, die Sie hier berücksichtigen sollten, sind, ob Sie Feedback zu Melodie und Text erhalten haben (dazu später mehr) oder ob Sie weiter an den Arrangements arbeiten müssen. Auch dies ist kein Deal-Breaker – denn Ihr Produzent wird sicherlich Ideen haben, um beim Arrangieren zu helfen – aber wenn Sie Songs haben, die Sie bereits mit der Aufführung und dem Workshop begonnen haben und die weiter fortgeschritten sind, könnten sie einen etwas höheren Faktor als diese haben die Verbesserungen benötigen.

4. Der Haken

Was glauben Sie, wie stark der Haken ist? Es könnte eine wirklich denkwürdige Refrain-Melodie, ein eingängiges Instrumental-Lick oder eine coole lyrische Idee sein, die sich in einem Refrain wiederholt.

Versuchen Sie, diesbezüglich objektiv zu sein. Nicht jeder Song muss wie Bieber oder Grande klingen – es ist in Ordnung, wenn einige Songs in diesem Bereich keine hohe Bewertung haben. Das bedeutet nicht, dass das Lied nicht wertvoll ist und es nicht schaffen wird. Es ist nur eine Sache zu beachten.

5. Einzigartigkeitsfaktor

Wie ungewöhnlich oder ausgeprägt ist dieses Lied? Ob ein Song einzigartig ist oder nicht, ist ziemlich subjektiv, also mach dir keine Sorgen darüber, ihn auf Fakten zu stützen. Es ist eher ein Eindruck oder ein Gefühl, das auf den Faktoren basiert, die Sie dazu neigen, Ihre musikalischen Grundprinzipien zu berücksichtigen.

Aber das kann man auch allgemeiner nehmen, zum Beispiel: Benutzt es musikalisch ungewöhnliche Harmonien oder variierende Rhythmusmuster? Bringt es textlich ein Thema auf eine neue Art und Weise zur Sprache oder erzählt es eine Geschichte, die die Leute noch nie zuvor gehört haben?

6. Erschwinglichkeit

Wie teuer wird es sein, einen bestimmten Song aufzunehmen? Die meisten kosten wahrscheinlich ungefähr dasselbe, aber wenn einige Tracks engagierte Spieler, Gastsänger oder zusätzliche Studiozeit erfordern, ist dies eine Überlegung, die je nach Budget getroffen werden muss.

Zusätzliche Kosten sind jedoch nicht immer negativ; Wenn Sie das Budget erhöhen können, um Gäste einzubeziehen, werden diese wahrscheinlich dazu beitragen, Ihr Publikum nach der Veröffentlichung aufzubauen.

7. Ihre persönliche Bewertung

Das verdient definitiv eine eigene Kategorie. Schließlich ist Ihr Projekt Ihr Baby und Sie müssen sich dafür begeistern und mit ihm verbunden fühlen. Wenn Sie persönliche Favoriten oder Songs haben, die Ihrer Meinung nach aufgenommen werden müssen, bewerten Sie sie in dieser Kategorie hoch. Dafür ist es da!

8. Herstellerbewertung

Ein Produzent wird immer in der Lage sein, eine einzigartige Perspektive zu bieten. Ihr Produzent hat mit unzähligen Künstlern zusammengearbeitet, Hunderte von Projekten gehört und verfügt über die Erfahrung, um zu beurteilen, ob Songs kommerziell funktionieren werden.

Es ist wichtig, die Meinung Ihres Produzenten zu berücksichtigen. Sie bezahlen sie dafür, dass sie Ihnen hilft, ein erfolgreiches Projekt zu erstellen – dies ist eine Möglichkeit, diesen Wert zu nutzen. Aber natürlich sollte die Meinung Ihres Produzenten Ihre eigene Meinung nicht überstimmen. Wenn Sie sich ganz den Vorlieben Ihres Produzenten beugen, werden Sie mit dem Endprodukt wahrscheinlich nicht zufrieden sein.

9. Fan-Bewertung

Hast du Feedback von deinen Fans zu den Songs bekommen? Gibt es bestimmte Songs, nach denen die Leute verlangen, wenn du auftrittst? Gibt es Songs, die Menschen zu Tränen rühren oder zum Klatschen, Mitsingen oder Tanzen bringen?

Haben Sie Demoversionen von einem der Songs an Ihre Community zwecks Feedback verschickt? Wenn bestimmte Songs eine große Resonanz erhalten haben, sollten Sie dies unbedingt berücksichtigen. Sie können auch neue Daten sammeln, indem Sie ein paar Livestreams zu Ihren Fans senden und Songs testen. Fragen Sie, nachdem Sie einige aufgeführt haben, welche ihnen am besten gefallen haben.

10. Kalte Publikumsbewertung

Haben Sie einen der Songs für Kritiken oder Wettbewerbe eingereicht? Das Feedback dieses „kalten Publikums“, Menschen, die keine vorgefassten Meinungen über dich und deine Musik haben, kann von unschätzbarem Wert sein. Denken Sie daran, dass Ihr Endprodukt von vielen Menschen gehört wird, die noch keine Fans Ihrer Musik sind. Wenn es dir gelingt, ein anonymes Publikum für deine Musik zu begeistern, könnte das zu tollen Playlist-Platzierungen und PR-Möglichkeiten führen.

Punktzahl nehmen

Nun zum lustigen Teil. Jeder Song sollte in jeder Kategorie zwischen 1 und 10 bewertet werden, für insgesamt bis zu 100 Punkte. Gehen Sie voran und lassen Sie jeden Song, den Sie in Betracht ziehen, durch das Punktesystem gehen und sehen Sie, was passiert!

Versuchen Sie, in Bezug auf die subjektiven Kategorien so unparteiisch wie möglich zu sein – es besteht keine Notwendigkeit, „das System zu manipulieren“. Unabhängig vom Ergebnis haben Sie als Künstler das letzte Wort (es sei denn, Sie haben andere Management-Stakeholder).

Nehmen Sie die Bewertungen und vergleichen Sie jeden Song nebeneinander; einige werden klare Gewinner und andere Verlierer sein. Einige werden einen dichten, grauen Bereich in der Mitte einnehmen, wo ein paar Songs zu nah sind, um sie aufzurufen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, sich Rat von außen von Freunden, Bandkollegen, Produzenten und möglicherweise sogar Fans zu holen, um die Verbindung zu brechen.

Denken Sie daran, dass die Verwendung eines Bewertungssystems sicherstellt, dass Sie Entscheidungen auf der Grundlage von Daten und nicht auf Drama treffen. Gehen Sie jetzt los und erstellen Sie die verdammt beste Aufnahme, die Sie können!

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Bree Noble ist Musikmarketing- und Business-Coach, Bestseller-Autorin von „The Musician’s Profit Path“, anerkannte Rednerin und preisgekrönte Podcasterin. Als Gründerin von Women of Substance Radio und The Female Entrepreneur Musician ist Bree eine Vorkämpferin und Anlaufstelle für Indie-Künstler aller Genres. Ihre beliebtesten Angebote sind ihre Female Musician Academy und ihr Rock Your Next Release-Programm.