Moc szerokiego miksu stereo i jak to osiągnąć

W miksowaniu najważniejsza jest równowaga.

Wszystkie twoje poziomy muszą ze sobą współpracować i zrobić miejsce, aby każdy moment piosenki zabłysnął. Twoje częstotliwości powinny być reprezentowane jednakowo, przy czym żaden zakres częstotliwości nie jest zbyt głośny ani zbyt cichy. Musi być zastosowana delikatna kompresja, aby nadać torze wrażenie szczelności i ciepła, a nie tego, że jest zrobiony z litego betonu.

Ale jednym z elementów miksowania, o którym nie mówi się prawie tak bardzo, jak kompresja lub korektor, jest szerokość stereo , która odnosi się do tego, jak twoje dźwięki przemieszczają się z lewego ucha do prawego ucha i zawierają całą przestrzeń pomiędzy nimi.

Stereo odnosi się do dwóch kanałów: lewego i prawego, podczas gdy mono to tylko jeden kanał, w którym słyszysz dokładnie te same informacje w obu uszach. Jeśli zamkniesz oczy z założonymi słuchawkami, miks mono znajdzie się wokół Twojego nosa, w samym centrum wszystkiego. Z drugiej strony, szeroki miks stereo rozszerzy się wokół Twojej głowy, od unikalnych dźwięków w każdym uchu po częstotliwości powyżej i poniżej nosa, a nawet przesunie się od przodu do tyłu.

Ale samo stworzenie miksu stereo nie wystarczy, aby osiągnąć pożądany, szeroki miks dźwięku, który słyszymy od takich artystów jak Flying Lotus i Flume. Potrzeba raczej strategicznej pracy nad miksowaniem, aby naprawdę poszerzyć wymiary obrazu stereo i sprawić, by Twoja piosenka brzmiała ogromnie i wciągająco.

Definiowanie obrazowania stereo

Zanim przejdziemy do szczegółów, jak osiągnąć szeroki miks, przyjrzyjmy się, co dokładnie składa się na obraz stereo.

• Po pierwsze, jest szerokość, czyli sposób, w jaki Twój miks przenosi się z jednego głośnika na drugi.

• Dalej jest głębia, którą osiąga się dzięki efektom przestrzennym, takim jak opóźnienie i pogłos.

• Wreszcie jest wysokość, która odnosi się do EQ i poziomów twojego miksu oraz tego, jak wysoko osiągają.

Nie możesz po prostu nałożyć na ścieżkę efektu stereo imager i oczekiwać doskonałego, szerokiego miksu. Aby uzyskać czysty i głęboki dźwięk, musisz zająć się każdym składnikiem obrazu stereo.

Jeśli zastanawiasz się: „Dlaczego muszę poszerzać moją mieszankę?” Odpowiedź nie jest taka, że ​​koniecznie musisz – jest mnóstwo świetnej muzyki, zwłaszcza z przeszłości, która ma dość podstawowe miksowanie stereo. Ale w dzisiejszych czasach pamiętaj, że Twoje utwory są odtwarzane w samochodach, w klubach, w 5.1-kanałowych systemach domowej rozrywki oraz w słuchawkach o najwyższej technologii, jakie kiedykolwiek istniały.

Tak więc szeroki miks stereo może przenieść twoją piosenkę na wyższy poziom i sprawić, że będzie brzmiała o wiele bardziej wciągająco, ekspansywnie i ogólnie imponująco zarówno na tych systemach o wysokiej wierności, jak i na przeciętnym urządzeniu odsłuchowym, szczególnie dla artystów pracujących w sferze muzyki elektronicznej .

Teraz spójrzmy, jak uzyskać ten dźwięk!

Panoramowanie

Pierwszy krok może wydawać się dość oczywisty, ale szerokie zastosowanie panoramowania jest kluczem do poszerzenia miksu. To naprawdę jest pierwsza linia obrony. Jeśli żaden z Twoich utworów nie jest panoramowany poza środek, Twój miks może brzmieć płasko lub mętnie.

Podczas pracy spróbuj wypchnąć instrumenty daleko w pole stereo, aby stworzyć przestrzeń. Może to oznaczać panoramowanie hi-hatu maksymalnie w prawo lub gitary maksymalnie w lewo. Oznacza to również subtelne panoramowanie, takie jak lekkie przesunięcie werbla w prawo lub syntezatora w lewo. Bądź ambitny i naprawdę naciskaj tam, gdzie możesz sobie wyobrazić, że słyszysz dźwięk w zakresie stereo.

Warto zauważyć, że niektóre instrumenty radzą sobie najlepiej w trybie mono, takie jak bębny basowe, instrumenty basowe i wokale prowadzące (z wyjątkiem refrenu). Jeśli przesuniesz bęben stopowy aż do prawego ucha, za każdym razem, gdy uderzy, wytrąca cały miks z równowagi jak nierówna huśtawka. Im mniejszy bagaż częstotliwości mieści się w instrumencie, tym bardziej możesz nim swobodnie obracać, na przykład coś lekkiego, jak dzwonki lub shaker.

Ponadto, ważne jest, aby zachować równowagę lewego i prawego kanału. Nie chcesz mieć gitary prowadzącej w prawym uchu, ale mieć tylko cichy tamburyn w lewym uchu. Odrobina asymetrii w panoramowaniu może być zabawna, ale jeśli wydaje się, że jedna strona miksu stereo jest głośniejsza od drugiej, cały miks będzie nieprzyjemny.

Pomyśl o tym jak o wezwaniu i odpowiedzi: wkładasz jeden instrument do lewego ucha, drugi wkładasz do prawego itd.

Efekty przestrzenne

Efekty przestrzenne odnoszą się do efektów czasowych, takich jak pogłos i opóźnienie. Jeśli chcesz pomyśleć o kosmosie, wyobraź sobie, że krzyczysz „Cześć!” w twojej szafie. Twój głos całkowicie zanika, gdy skończysz mówić. A teraz pomyśl o krzyku w jaskini — twój głos będzie rozbrzmiewał echem w całej jaskini i rozbrzmiewał w tobie.

To samo dzieje się w Twojej muzyce, gdy używasz pogłosu i opóźnienia. Większość wtyczek pogłosu jest dostarczana z pokrętłem szerokości, które pozwala kontrolować szerokość pogłosu. Podkręcenie tego do maksymalnego poziomu może zmienić twój główny wokal z płaskiego i suchego na masywny i zamaszysty.

Efekty opóźnienia umożliwiają przesyłanie sygnału audio od lewej do prawej, wypełniając więcej miejsca w miksie. I chociaż opóźnienie jest tradycyjnie traktowane jako echo, może być również używane do tworzenia iluzji szerokiego lub zdwojonego pojedynczego utworu.

Na przykład, jeśli ustawisz czas opóźnienia na około 30 ms, sygnał audio będzie odtwarzany w lewym uchu, a następnie w prawym uchu w ciągu 30 ms, co jest wystarczająco szybkie, aby ludzkie ucho nie słyszało echa. To sprawi, że dźwięk będzie brzmiał w lewym i prawym uchu prawie jednocześnie, bez niczego pośrodku, co da szeroki sygnał dźwiękowy.

Używaj szerokich sampli i instrumentów MIDI

Jest to bardziej proces wstępnego miksowania, ale jeśli chcesz szerokiego miksu, poszukaj próbek i instrumentów MIDI, które są fabrycznie załadowane z tonami szerokości.

Na przykład wtyczka Serum zawiera mnóstwo syntezatorów, padów i instrumentów MIDI, które rozciągają się na całe pole stereo.

Dobrą zasadą jest zaczynanie od szerokich instrumentów, a nie próba sprawienia, by wąska ścieżka brzmiała szeroko. Oczywiście nie chcesz, aby każdy dźwięk w twoim utworze był ogromny i wciągający, posiadanie niektórych dźwięków w trybie mono jest kluczem do osiągnięcia zrównoważonego miksu.

Efekty obrazu stereofonicznego

Ważne jest, aby uzyskać jak najszerszy miks dzięki panoramowaniu, efektom przestrzennym, korekcji i bardziej tradycyjnym sposobom miksowania, zanim zaczniesz polegać na efektach poszerzania stereo. Efekty stereo imager powinny być używane głównie jako wykończenie.

Mogą jednak odegrać kluczową rolę w nadaniu Twojemu miksowi dodatkowej szerokości, której potrzebuje. Na przykład wtyczka Ozone Imager firmy iZotope jest potężnym narzędziem do tworzenia większego poczucia szerokości i głębi miksu. Możesz używać takich wtyczek na poszczególnych ścieżkach i używać ich jako efektów do masteringu.

Większość inżynierów zajmujących się masteringiem zmienia szerokość ścieżki, aby wydawała się większa i bardziej ekspansywna. Większość programów DAW ma kilka wbudowanych narzędzi, takich jak efekt użytkowy Ableton, który pozwala kontrolować obraz stereo.

Ale zachowaj ostrożność: mniej znaczy prawie zawsze więcej. Jakkolwiek kuszące może być przekręcenie gałki do końca, możesz nieumyślnie spowodować problemy na drodze. A mówiąc o przestrogach...

Kilka przestróg

Podczas gdy wielu inżynierów i producentów mikserów tęskni dziś za tym epickim szerokim dźwiękiem, ważne jest, aby pamiętać, że istnieje coś takiego jak zbyt szerokie. Aby zachować równowagę w miksie, należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy:

1. Przetestuj swój miks w trybie mono

To jest coś, co i tak powinien robić każdy artysta. Wielu inżynierów zaleca rozpoczęcie miksu w trybie mono, ale przynajmniej powinieneś wielokrotnie testować swój miks w trybie mono podczas całego procesu miksowania, aby upewnić się, że wszystko brzmi czysto i równo.

2. Zbyt szeroka mieszanka może spowodować zniknięcie dźwięków

Może to zabrzmieć dziwnie, ale w rzeczywistości możesz miksować dźwięk, który nie istnieje.

Na przykład, jeśli użyjesz wtyczki „Narzędzia” Abletona i przesuniesz szerokość stereo do 400%, częstotliwości w tym sygnale audio zaczną znikać. Jeśli odtwarzasz utwór w trybie mono, możesz uzyskać ciszę. Wiele wtyczek stereo imager pozwala „podkręcić to do 11” i chociaż w słuchawkach może to brzmieć fajnie, nie zawsze przekłada się to na inne urządzenia słuchające.

3. Zachowaj częstotliwości basów w trybie mono

Twój niski zakres jest podstawą Twojego utworu i rytmu, dlatego najlepiej trzymać go w centrum.

Większość wtyczek stereo ma opcję umieszczenia monofonicznego filtra górnoprzepustowego na ścieżce: co oznacza, że ​​możesz wybrać ustawienie monofoniczne wszystkich częstotliwości poniżej 200 Hz. Pomaga to utrzymać mocny i zrównoważony miks z niskimi częstotliwościami w ich optymalnym miejscu. Wyobraź sobie, że masz ogromny 808 przesunięty aż do lewego ucha i słuchasz przez słuchawki: brzmiałoby to tak, jakby ktoś wciągał twoją głowę pod wodę za każdym razem, gdy 808 uderzył.

Więc rozszerz się, aby uzyskać jasność i czystość, ale skorzystaj z tych wskazówek, aby upewnić się, że nic nie zniknie lub nie zostanie przeoczone. Powodzenia!

Dowiedz się więcej: Wskazówki dotyczące nagrywania w domu dla początkujących

-----------

Sam Friedman jest producentem, kompozytorem i multiinstrumentalistą tworzącym muzykę elektroniczną downtempo pod pseudonimem Past Palms, którego twórczość została doceniona przez m.in. Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap i nie tylko. Komponuje również muzykę dla telewizji i filmu, wyprodukował ogólnokrajowe reklamy dla takich marek jak Taco Bell. Kiedy nie komponuje, prowadzi różne kursy produkcji muzycznej jako mentor dla Soundfly.

Stwórz nowoczesną, mobilną witrynę internetową, którą można łatwo aktualizować. Zaprojektuj swoją własną muzyczną stronę internetową z Bandzoogle już dziś!