와이드 스테레오 믹스의 힘과 이를 달성하는 방법

믹싱의 경우 균형이 모든 것입니다.

모든 레벨이 함께 작동하고 노래의 매 순간이 빛날 수 있는 공간을 만들어야 합니다. 주파수는 너무 크거나 너무 조용한 한 주파수 범위 없이 동등하게 표현되어야 합니다. 단단한 콘크리트로 만들어진 트랙이 아닌 트랙에 단단함과 따뜻함을 부여하려면 압축을 섬세하게 사용해야 합니다.

그러나 컴프레션이나 EQ만큼 많이 언급되지 않은 믹싱의 한 구성 요소는 스테레오 너비 입니다. 이는 사운드가 왼쪽 귀에서 오른쪽 귀로 이동하고 그 사이의 모든 공간을 통합하는 방법을 나타냅니다.

스테레오 는 왼쪽과 오른쪽의 두 채널을 의미하는 반면 모노 는 양쪽 귀에서 정확히 동일한 정보를 들을 수 있는 하나의 단일 채널입니다. 헤드폰을 끼고 눈을 감으면 모노 믹스가 모든 것의 중심에 코 주위에 앉을 것입니다. 반면에 와이드 스테레오 믹스는 각 귀의 고유한 소리에서 코 위와 아래의 주파수에 이르기까지 머리 전체로 확장되며 앞뒤로 이동할 수도 있습니다.

그러나 단순히 스테레오 믹스다운을 생성하는 것만으로는 Flying Lotus 및 Flume과 같은 아티스트로부터 듣는 탐나는 와이드 믹스 사운드를 달성하기에 충분하지 않습니다. 오히려 스테레오 이미지의 차원을 실제로 확장하고 노래를 거대하고 몰입감 있는 사운드로 만들기 위해서는 전략적 믹싱 작업이 필요합니다.

스테레오 이미징 정의

와이드 믹스를 구현하는 방법에 대해 자세히 알아보기 전에 스테레오 이미지를 정확히 구성하는 요소를 살펴보겠습니다.

• 첫째, 너비가 있는데, 이는 믹스가 한 스피커에서 다음 스피커로 이동하는 방식입니다.

• 그런 다음 지연 및 잔향과 같은 공간 효과를 통해 달성되는 깊이가 있습니다.

• 마지막으로 믹스의 EQ와 레벨, 도달하는 높이를 나타내는 높이가 있습니다.

트랙에 스테레오 이미저 효과를 적용하고 완벽한 와이드 믹스를 기대할 수는 없습니다. 깨끗하고 깊은 사운드를 조각하려면 스테레오 이미지의 각 구성 요소를 처리해야 합니다.

"왜 내 믹스를 넓게 만들어야 합니까?" 대답은 당신이 반드시 필요하다는 것이 아닙니다. 특히 과거의 아주 기본적인 스테레오 믹싱이 포함된 훌륭한 음악이 많이 있습니다. 그러나 현대에 와서 당신의 트랙이 자동차, 클럽, 사람들의 5.1채널 홈 엔터테인먼트 시스템, 그리고 지금까지 존재한 것 중 가장 높은 기술의 헤드폰에서 재생되고 있음을 기억하십시오.

따라서 와이드 스테레오 믹스는 노래를 한 단계 더 높은 수준으로 끌어올릴 수 있으며 특히 전자 음악 영역에서 작업하는 아티스트에게 이러한 하이파이 시스템과 일반 청취 장치 모두에서 훨씬 더 몰입감 있고 확장되며 전반적으로 인상적인 사운드를 제공할 수 있습니다. .

이제 그 소리를 얻는 방법을 살펴 보겠습니다!

패닝

첫 번째 단계는 충분히 명백해 보일 수 있지만, 패닝 을 자유롭게 사용하는 것이 믹스를 넓히는 열쇠입니다. 이것이야말로 1차 방어선입니다. 중앙을 넘어 패닝된 트랙이 없으면 믹스가 평평하거나 탁하게 들릴 수 있습니다.

작업하면서 공간을 만들기 위해 악기를 스테레오 필드로 멀리 밀어보십시오. 이것은 하이햇을 오른쪽 끝까지 패닝하거나 기타를 왼쪽 끝까지 패닝하는 것을 의미할 수 있습니다. 또한 스네어를 약간 오른쪽으로 밀거나 신디사이저를 약간 왼쪽으로 미는 것과 같은 미묘한 패닝을 의미합니다. 스테레오 범위에서 소리가 들린다고 상상할 수 있는 곳에서 야심차고 진정으로 밀어붙이십시오.

킥 드럼, 베이스 악기, 리드 보컬(코러스 제외)과 같은 특정 악기는 모노에서 가장 잘 작동한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 킥 드럼을 오른쪽 귀로 끝까지 돌리면 타격할 때마다 고르지 않은 시소처럼 전체 믹스가 균형을 잃게 됩니다. 악기가 가지고 있는 주파수 수하물이 적을수록 차임이나 셰이커와 같은 가벼운 것과 같이 더 자유롭게 팬할 수 있습니다.

또한 왼쪽 및 오른쪽 채널의 균형을 유지하는 것이 중요합니다. 당신은 오른쪽 귀에 리드 기타를 원하지 않고 왼쪽 귀에 조용한 탬버린만 가지고 있습니다. 패닝에서 약간의 비대칭은 재미있을 수 있지만 스테레오 믹스의 한 쪽이 다른 쪽보다 큰 것처럼 느껴진다면 전체 믹스가 기분이 나빠질 것입니다.

호출 및 응답처럼 생각하십시오. 하나의 악기를 왼쪽 귀에 꽂고 이제 다른 악기를 오른쪽 귀에 꽂습니다.

공간 효과

공간 효과 는 리버브 및 지연과 같은 시간 기반 효과를 나타냅니다. 우주에 대해 생각하고 싶다면 "안녕하세요!"라고 외치는 것을 상상해보세요. 당신의 옷장에. 말을 마치면 목소리가 완전히 죽습니다. 이제 동굴에서 소리를 지르는 것에 대해 생각해 보십시오. 당신의 목소리는 동굴 전체에 울려 퍼질 것입니다.

리버브와 딜레이를 사용하면 음악에서도 같은 일이 일어납니다. 대부분의 리버브 플러그인에는 원하는 리버브의 너비를 제어할 수 있는 너비 노브가 있습니다. 이것을 최대 레벨로 크랭킹하면 리드 보컬이 플랫하고 드라이한 것에서 거대하고 스위핑되는 것으로 바뀔 수 있습니다.

지연 효과를 사용하면 오디오 신호를 왼쪽에서 오른쪽으로 보내 믹스의 더 많은 공간을 채울 수 있습니다. 딜레이는 전통적으로 에코로 생각되지만 넓은 단일 트랙 또는 이중 트랙의 환상을 만드는 데에도 사용할 수 있습니다.

예를 들어 지연 시간을 약 30ms의 지연 시간으로 설정하면 오디오 신호가 왼쪽 귀에서 재생된 다음 오른쪽 귀에서 30ms 이내에 재생됩니다. 이는 인간의 귀가 에코를 듣지 못할 만큼 충분히 빠릅니다. 이렇게 하면 중앙에 아무 것도 없이 소리가 왼쪽 귀와 오른쪽 귀에서 거의 동시에 발생하는 것처럼 들리므로 넓은 오디오 신호를 제공합니다.

다양한 샘플 및 MIDI 악기 사용

이것은 사전 믹싱 프로세스에 가깝지만 폭넓은 믹스를 원할 경우 엄청난 폭으로 사전 로드된 샘플 및 MIDI 악기를 찾으십시오.

예를 들어, Serum 플러그인에는 스테레오 필드 전체에 걸쳐 확장되는 수많은 신디사이저, 패드 및 MIDI 악기가 있습니다.

좋은 경험 법칙은 좁은 트랙의 소리를 넓게 만들려고 하기보다 넓은 악기로 시작하는 것입니다. 물론 트랙의 모든 사운드가 거대하고 몰입감을 주는 것을 원하지는 않습니다. 일부 사운드를 모노로 사용하는 것이 균형 잡힌 믹스를 달성하는 데 중요합니다.

스테레오 이미저 효과

스테레오 확장 효과에 의존하기 시작하기 전에 패닝, 공간 효과, EQing 및 보다 전통적인 믹싱 수단을 통해 믹스를 최대한 넓게 만드는 것이 중요합니다. 스테레오 이미저 효과는 대부분 마무리 작업으로 사용해야 합니다.

그러나 믹스에 필요한 추가 너비를 제공하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, iZotope의 Ozone Imager 플러그인은 믹스에 더 큰 폭과 깊이 감각을 만드는 강력한 도구입니다. 개별 트랙에 이와 같은 플러그인을 사용할 수 있으며 마스터링 효과로 사용할 수 있습니다.

대부분의 마스터링 엔지니어는 트랙이 더 크고 확장된 느낌이 들도록 트랙의 너비를 조정합니다. 대부분의 DAW에는 스테레오 이미지를 제어할 수 있는 Ableton의 유틸리티 효과와 같은 몇 가지 도구가 내장되어 있습니다.

그러나 주의를 기울이십시오. 거의 항상 더 적은 것이 더 많습니다. 손잡이를 끝까지 돌리는 것이 유혹적일 수 있지만, 뜻하지 않게 길에서 문제를 일으킬 수 있습니다. 그리고 주의사항을 말씀드리면...

몇 가지 주의 사항

오늘날 많은 믹싱 엔지니어와 프로듀서가 장엄한 와이드 사운드를 갈망하고 있지만 너무 넓은 사운드가 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 믹스의 균형을 유지하기 위해 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

1. 모노로 믹스 테스트

이것은 어쨌든 모든 예술가가해야 할 일입니다. 많은 엔지니어는 믹스를 모노로 시작할 것을 권장하지만 최소한 모든 것이 깨끗하고 균형 잡힌 소리가 나는지 확인하기 위해 믹싱 프로세스 전반에 걸쳐 모노로 믹스를 여러 번 테스트해야 합니다.

2. 너무 넓은 믹스는 소리를 사라지게 할 수 있습니다.

이상하게 들릴 수도 있지만 실제로는 존재하지 않는 소리를 혼합할 수 있습니다.

예를 들어, Ableton의 "Utility" 플러그인을 사용하고 스테레오 폭을 최대 400%까지 밀어 넣으면 해당 오디오 신호 내의 주파수가 사라지기 시작합니다. 모노로 트랙을 재생하면 소리가 나지 않을 수 있습니다. 많은 스테레오 이미저 플러그인을 사용하면 "11로 크랭크"할 수 있으며 헤드폰에서는 멋지게 들릴 수 있지만 항상 다른 청취 장치로 변환되지는 않습니다.

3. 베이스 주파수를 모노로 유지

로우 엔드는 트랙과 그루브의 기초이므로 중앙에 유지하는 것이 가장 좋습니다.

대부분의 스테레오 플러그인에는 트랙에 모노 고역 통과 필터를 추가하는 옵션이 있습니다. 즉, 200Hz 미만의 모든 주파수를 모노로 선택하도록 선택할 수 있습니다. 이것은 믹스를 강력하고 스위트 스폿의 낮은 주파수와 균형을 유지하는 데 도움이 됩니다. 거대한 808이 왼쪽 귀까지 패닝되어 있고 헤드폰으로 듣는다고 상상해보십시오. 808이 히트할 때마다 누군가가 물속에서 당신의 머리를 잡아당기는 것처럼 들릴 것입니다.

따라서 명확성과 청결을 위해 자신을 확장하되, 이 팁을 사용하여 사라지거나 간과되는 것이 없도록 하십시오. 행운을 빕니다!

자세히 알아보기: 처음 사용하는 사람을 위한 홈 레코딩 팁

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Sam Friedman은 Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap 등에서 찬사를 받은 Past Palms라는 이름으로 다운템포의 전자 음악을 만드는 프로듀서, 작곡가 및 다중 악기 연주자입니다. 그는 또한 Taco Bell과 같은 브랜드의 국가 광고를 제작하여 TV 및 영화 음악을 작곡했습니다. 작곡을 하지 않을 때는 Soundfly의 멘토로 다양한 음악 제작 과정을 가르칩니다.

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