พลังของมิกซ์เสียงสเตอริโอที่กว้างและวิธีการบรรลุผล

เมื่อพูดถึงการผสม ความสมดุลคือทุกสิ่ง

ทุกระดับของคุณต้องทำงานร่วมกันและทำให้แต่ละช่วงเวลาของเพลงเปล่งประกาย ความถี่ของคุณควรแสดงอย่างเท่าเทียมกันโดยไม่มีช่วงความถี่ใดดังหรือเบาเกินไป ต้องใช้การอัดที่ละเอียดอ่อนเพื่อช่วยให้แทร็กมีความรู้สึกกระชับและอบอุ่น ไม่เหมือนคอนกรีตแข็ง

แต่องค์ประกอบหนึ่งของมิกซ์ที่แทบไม่พูดถึงเลยเหมือนกับการบีบอัดหรือ EQ คือ Stereo width ซึ่งหมายถึงการที่เสียงของคุณเคลื่อนจากหูซ้ายไปยังหูข้างขวา และรวมช่องว่างทั้งหมดไว้ระหว่างนั้น

สเตอริโอ หมายถึงสองช่องสัญญาณ: ซ้ายและขวา ในขณะที่ โมโน เป็นเพียงช่องสัญญาณเดียว ซึ่งคุณจะได้ยินข้อมูลเดียวกันทุกประการในหูทั้งสองข้าง หากคุณหลับตาโดยเปิดหูฟัง โมโนมิกซ์จะวางอยู่รอบจมูกของคุณตรงกลางของทุกสิ่ง ในทางกลับกัน สเตอริโอมิกซ์แบบกว้างจะขยายไปทั่วศีรษะของคุณ ตั้งแต่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในหูแต่ละข้างไปจนถึงความถี่ด้านบนและด้านล่างของจมูก และแม้กระทั่งย้ายจากด้านหน้าไปด้านหลัง

แต่การสร้างมิกซ์เสียงสเตอริโอเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะทำให้ได้เสียงมิกซ์แบบกว้างที่เราได้ยินจากศิลปินอย่าง Flying Lotus และ Flume ค่อนข้างต้องใช้กลยุทธ์ในการมิกซ์เสียงเพื่อขยายขนาดภาพสเตอริโอของคุณและทำให้เพลงของคุณฟังดูใหญ่โตและสมจริง

การกำหนดภาพสเตอริโอ

ก่อนจะลงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการสร้างมิกซ์ภาพแบบกว้าง เรามาดูกันดีกว่าว่าองค์ประกอบ ภาพสเตอริโอคือ อะไรกันแน่

• อย่างแรกคือ มีความกว้าง ซึ่งเป็นวิธีที่มิกซ์ของคุณจะย้ายจากลำโพงหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง

• จากนั้นมีความลึกซึ่งทำได้โดยเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่เช่นการหน่วงเวลาและเสียงก้อง

• สุดท้าย มีความสูง ซึ่งหมายถึง EQ และระดับของมิกซ์ของคุณ และความสูงที่พวกมันไปถึง

คุณไม่สามารถใส่เอ็ฟเฟ็กต์อิมเมจสเตอริโอลงบนแทร็กของคุณแล้วคาดหวังให้มิกซ์ไวด์สมบูรณ์แบบได้ คุณต้องระบุแต่ละองค์ประกอบของภาพสเตอริโอเพื่อสร้างเสียงที่ใสสะอาดและทุ้มลึก

หากคุณสงสัยว่า “ทำไมฉันต้องทำให้มิกซ์ของฉันกว้างขึ้น” คำตอบไม่ใช่ว่าคุณจำเป็นต้องทำ—มีเพลงดีๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีตที่มีการผสมเสียงสเตอริโอขั้นพื้นฐาน แต่ในยุคปัจจุบัน จำไว้ว่าแทร็กของคุณเล่นในรถยนต์ ในคลับ ในระบบความบันเทิงภายในบ้าน 5.1 แชนเนลของผู้คน และในหูฟังเทคโนโลยีขั้นสูงสุดที่เคยมีมา

ดังนั้นมิกซ์เสียงสเตอริโอที่กว้างจึงสามารถยกระดับเพลงของคุณขึ้นไปอีกขั้นและทำให้เสียงที่ดื่มด่ำ กว้างไกล และน่าประทับใจโดยรวมมากขึ้นทั้งในระบบความเที่ยงตรงสูงและอุปกรณ์การฟังทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่ทำงานอยู่ในขอบเขตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ .

ทีนี้มาดูวิธีการรับเสียงนั้นกัน!

ปรากฎว่า

ขั้นตอนแรกอาจดูเหมือนชัดเจนเพียงพอ แต่การใช้ แพนกล้อง อย่างเสรีเป็นกุญแจสำคัญในการขยายส่วนผสมของคุณ นี่เป็นแนวป้องกันแรกจริงๆ หากแทร็กของคุณไม่ได้แพนเกินกึ่งกลาง มิกซ์ของคุณอาจจบลงด้วยเสียงราบเรียบหรือเป็นโคลน

ขณะที่คุณทำงาน ให้ลองผลักเครื่องดนตรีออกไปนอกสนามสเตอริโอเพื่อสร้างพื้นที่ว่าง นี่อาจหมายถึงการแพนกล้องไฮแฮทไปทางขวา หรือเลื่อนกีตาร์ไปทางซ้าย นอกจากนี้ยังหมายถึงการแพนกล้องแบบละเอียดอีกด้วย เช่น ดันบ่วงไปทางขวาเล็กน้อยหรือซินธิ์ไปทางซ้ายเล็กน้อย มีความทะเยอทะยานและผลักดันในจุดที่คุณอาจจินตนาการว่าได้ยินเสียงในช่วงสเตอริโอ

เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องดนตรีบางประเภทใช้เสียงโมโนได้ดีที่สุด เช่น กลองเตะ เครื่องดนตรีเบส และเสียงร้องนำ (ยกเว้นระหว่างท่อนคอรัส) หากคุณหมุนกลองเตะจนสุดทางหูขวา ทุกครั้งที่เคาะ มันจะโยนการมิกซ์ทั้งหมดออกจากสมดุลเหมือนกระดานหกที่ไม่สม่ำเสมอ ยิ่งความถี่ในสัมภาระที่เครื่องดนตรีถือได้น้อยเท่าไร คุณก็ยิ่งสามารถแพนได้อย่างอิสระมากขึ้นเท่านั้น เช่น เสียงกระดิ่งหรือเชคเกอร์

นอกจากนี้ การรักษาช่องสัญญาณซ้ายและขวาให้สมดุลเป็นสิ่งสำคัญ คุณไม่ต้องการให้กีตาร์ลีดอยู่ในหูข้างขวา แต่มีแทมบูรีนที่เงียบอยู่ในหูข้างซ้ายเท่านั้น ความไม่สมดุลเล็กน้อยในการแพนกล้องของคุณอาจเป็นเรื่องที่สนุก แต่ถ้ารู้สึกว่ามิกซ์สเตอริโอด้านใดด้านหนึ่งดังกว่าอีกด้านหนึ่ง มิกซ์ทั้งหมดของคุณจะรู้สึกไม่เข้าท่า

คิดว่ามันเหมือนกับการโทรและการตอบกลับ: คุณใส่เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งไว้ที่หูข้างซ้าย ตอนนี้ใส่อีกชิ้นไว้ที่ด้านขวา เป็นต้น

ผลกระทบเชิงพื้นที่

เอ ฟเฟกต์เชิงพื้นที่ หมายถึงเอฟเฟกต์ตามเวลา เช่น เสียงสะท้อนและการหน่วงเวลา ถ้าจะคิดถึงอวกาศ ลองนึกภาพตะโกนว่า “สวัสดี!” ในตู้เสื้อผ้าของคุณ เสียงของคุณจะหายไปอย่างสมบูรณ์หลังจากที่คุณพูดจบ ลองนึกถึงการตะโกนมันในถ้ำ—เสียงของคุณจะก้องไปทั่วทั้งถ้ำและสะท้อนกลับมาที่คุณ

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเพลงของคุณเมื่อคุณใช้เสียงก้องและดีเลย์ ปลั๊กอินเสียงสะท้อนส่วนใหญ่จะมาพร้อมกับปุ่มปรับความกว้างที่ให้คุณควบคุมความกว้างที่คุณต้องการให้เสียงสะท้อนของคุณ การปรับระดับเสียงนี้ให้ถึงระดับสูงสุดสามารถนำเสียงนำของคุณจากแบนและแห้งไปเป็นใหญ่และกว้าง

เอฟเฟกต์การหน่วงเวลาช่วยให้คุณสามารถส่งสัญญาณเสียงจากซ้ายไปขวา เติมพื้นที่ในการมิกซ์ได้มากขึ้น และในขณะที่การดีเลย์ถูกมองว่าเป็นเสียงก้อง แต่ก็สามารถใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาของแทร็กเดี่ยวที่กว้างหรือสองเท่า

ตัวอย่างเช่น หากคุณตั้งค่าการหน่วงเวลาเป็นประมาณ 30 มิลลิวินาทีของการหน่วงเวลา สัญญาณเสียงจะเล่นที่หูข้างซ้าย จากนั้นจะเล่นที่หูข้างขวาภายใน 30 มิลลิวินาที ซึ่งเร็วพอที่หูของมนุษย์จะไม่ได้ยินเสียงสะท้อน วิธีนี้จะทำให้เสียงเหมือนเกิดขึ้นในหูข้างซ้ายและขวาเกือบพร้อมกัน โดยไม่มีอะไรอยู่ตรงกลาง ให้สัญญาณเสียงที่กว้าง

ใช้ตัวอย่างกว้างๆ และเครื่องมือ MIDI

นี่เป็นกระบวนการผสมล่วงหน้ามากกว่า แต่ถ้าคุณต้องการส่วนผสมแบบกว้าง ให้มองหาตัวอย่างและเครื่องมือ MIDI ที่บรรจุล่วงหน้าด้วยความกว้างจำนวนมาก

ตัวอย่างเช่น ปลั๊กอิน Serum มีซินธ์ แพด และเครื่องมือ MIDI จำนวนมากที่ขยายไปทั่วช่องสเตอริโอ

หลักการทั่วไปที่ดีคือการเริ่มต้นด้วยเครื่องดนตรีที่กว้าง แทนที่จะพยายามทำให้แทร็กแคบให้เสียงกว้าง แน่นอน คุณไม่ต้องการให้ทุกเสียงในเพลงของคุณมีขนาดใหญ่และดื่มด่ำ การมีเสียงโมโนเป็นกุญแจสำคัญในการบรรลุมิกซ์ที่สมดุล

เอฟเฟกต์ภาพสเตอริโอ

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องมิกซ์เสียงให้กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้ผ่านการแพนกล้อง เอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ EQing และวิธีการมิกซ์เสียงแบบเดิมๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มใช้เอฟเฟกต์การขยายเสียงสเตอริโอ ควรใช้เอฟเฟกต์อิมเมจสเตอริโอเป็นส่วนใหญ่ในการตกแต่ง

อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถมีบทบาทสำคัญในการมิกซ์ของคุณให้มีความกว้างเพิ่มขึ้นเล็กน้อยตามต้องการ ตัวอย่างเช่น ปลั๊กอิน Ozone Imager ของ iZotope เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการสร้างความรู้สึกของความกว้างและความลึกในการผสม คุณสามารถใช้ปลั๊กอินแบบนี้กับแต่ละแทร็กและใช้เป็นเอฟเฟกต์มาสเตอร์ได้

วิศวกรผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่จะเหวี่ยงความกว้างของแทร็กของคุณเพื่อให้รู้สึกว่ามีขนาดใหญ่ขึ้นและกว้างขวางขึ้น DAW ส่วนใหญ่จะมาพร้อมกับเครื่องมือในตัว เช่น เอฟเฟกต์ยูทิลิตี้ของ Ableton ที่ให้คุณควบคุมภาพสเตอริโอ

แต่เพียงใช้ความระมัดระวัง: น้อยมักจะมาก แม้การจะหมุนปุ่มหมุนไปจนสุดทางอาจเป็นเรื่องที่น่าดึงดูด คุณอาจสร้างปัญหาให้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ และกล่าวตักเตือน...

ข้อควรระวัง

แม้ว่าวิศวกรและโปรดิวเซอร์ในการมิกซ์เสียงหลายคนในทุกวันนี้ต่างโหยหาเสียงที่กว้างไกลขนาดนั้น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่ามีบางสิ่งที่กว้างเกินไป เพื่อให้มิกซ์ของคุณสมดุล นี่คือสิ่งที่ควรพิจารณา:

1. ทดสอบมิกซ์ของคุณในแบบโมโน

นี่คือสิ่งที่ศิลปินทุกคนควรทำอยู่แล้ว วิศวกรหลายคนแนะนำให้เริ่มมิกซ์ของคุณแบบโมโน แต่อย่างน้อยที่สุด คุณควรทดสอบมิกซ์ของคุณแบบโมโนหลายครั้งตลอดกระบวนการมิกซ์เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างฟังดูสะอาดและสมดุล

2. การผสมที่กว้างเกินไปอาจทำให้เสียงหายไปได้

นี่อาจฟังดูแปลก แต่จริงๆ แล้วคุณสามารถผสมเสียงที่ไม่มีอยู่จริงได้

ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องใช้ปลั๊กอิน "ยูทิลิตี้" ของ Ableton และดันความกว้างของสเตอริโอขึ้นไปถึง 400% ความถี่ภายในสัญญาณเสียงนั้นจะเริ่มหายไป หากคุณเล่นเพลงแบบโมโน คุณอาจได้รับความเงียบ ปลั๊กอินสร้างภาพสเตอริโอจำนวนมากช่วยให้คุณสามารถ "เพิ่มเป็น 11" และถึงแม้จะฟังดูเจ๋งในหูฟัง แต่ก็ไม่ได้แปลไปยังอุปกรณ์ฟังอื่นๆ เสมอไป

3. เก็บความถี่เสียงเบสเป็นโมโน

ท่อนล่างของคุณเป็นรากฐานของแทร็คและกรูฟของคุณ ซึ่งเป็นเหตุผลที่ดีที่สุดที่จะเก็บไว้ตรงกลาง

ปลั๊กอินสเตอริโอส่วนใหญ่จะมาพร้อมกับตัวเลือกในการใส่ฟิลเตอร์โมโนความถี่สูงพาสในแทร็กของคุณ: หมายความว่าคุณสามารถเลือกที่จะใส่ความถี่ทั้งหมดที่ต่ำกว่า 200Hz เป็นโมโน ซึ่งช่วยให้มิกซ์ของคุณแข็งแกร่งและสมดุลกับความถี่ต่ำในจุดที่เหมาะสม ลองนึกภาพว่า 808 ตัวใหญ่ถูกแพนไปทางหูซ้ายและฟังด้วยหูฟัง: ฟังดูเหมือนมีคนเอาหัวมาจิ้มคุณใต้น้ำทุกครั้งที่โดน 808

ขยายตัวเองออกไปเพื่อความชัดเจนและความสะอาด แต่ใช้เคล็ดลับเหล่านี้เพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีอะไรหายไปหรือถูกมองข้าม ขอให้โชคดี!

เรียนรู้เพิ่มเติม: เคล็ดลับการบันทึกหน้าแรกสำหรับผู้ที่มาเป็นครั้งแรก

-----

แซม ฟรีดแมนเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และนักบรรเลงหลายคนที่สร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบดาวน์เทมโปภายใต้ชื่อเล่นว่า Past Palms ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยกย่องจาก Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap และอีกมากมาย นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลงสำหรับทีวีและภาพยนตร์ โดยผลิตโฆษณาระดับประเทศสำหรับแบรนด์อย่าง Taco Bell เมื่อไม่ได้แต่งเพลง เขาจะสอนหลักสูตรการผลิตเพลงที่หลากหลายเพื่อเป็นที่ปรึกษาให้กับ Soundfly

สร้างเว็บไซต์ที่ทันสมัยและพร้อมใช้งานบนมือถือที่อัปเดตได้ง่าย ออกแบบเว็บไซต์เพลงของคุณเองด้วย Bandzoogle วันนี้!