寬立體聲混音的力量以及如何實現它
已發表: 2022-06-03
在混音方面，平衡就是一切。
你所有的關卡都需要協同工作，為歌曲的每一刻騰出空間來閃耀。 您的頻率應該被平等地表示，沒有一個頻率範圍太大或太安靜。 必須巧妙地使用壓縮來幫助給軌道帶來緊實和溫暖的感覺，而不是像它是由實心混凝土製成的。
但是，混音的一個組成部分沒有像壓縮或 EQ 那樣被談論得那麼多，那就是立體聲寬度，它指的是你的聲音如何從左耳移動到右耳，並整合兩者之間的所有空間。
立體聲是指兩個聲道：左聲道和右聲道，而單聲道只是一個聲道，您在其中雙耳聽到完全相同的信息。 如果你戴著耳機閉上眼睛，你的鼻子周圍會出現一個單聲道混音，就在一切的中心。 另一方面，寬廣的立體聲混音會在您的頭部周圍擴展，從每隻耳朵的獨特聲音到鼻子上方和下方的頻率，甚至從前到後移動。
但僅僅創建立體聲混音並不足以實現我們從 Flying Lotus 和 Flume 等藝術家那裡聽到的令人垂涎的寬混音。 相反，需要戰略性的混音工作才能真正擴展立體聲圖像的維度，讓您的歌曲聽起來宏大而身臨其境。
定義立體成像
在深入了解如何實現廣泛混合之前，讓我們先看看究竟是什麼構成了立體圖像。
首先，有寬度，這是您的混音從一個揚聲器移動到下一個揚聲器的方式。
然後是深度，這是通過延遲和混響等空間效果實現的。
最後，還有高度，它指的是你的混音的 EQ 和電平，以及它們達到的高度。
您不能只是將立體聲成像器效果添加到您的音軌上並期望獲得完美的寬幅混音。 您需要處理立體聲圖像的每個組成部分，以創造出乾淨而深沉的聲音。
如果你想知道，“為什麼我需要讓我的混音變寬？” 答案不是你必須這樣做——有很多很棒的音樂，尤其是過去的音樂，都有相當基本的立體聲混音。 但在現代，請記住，您的曲目正在汽車、俱樂部、人們的 5.1 聲道家庭娛樂系統以及有史以來最高技術的耳機中播放。
因此，廣泛的立體聲混音可以將您的歌曲提升到一個新的水平，使其在這些高保真係統和普通收聽設備上聽起來更加身臨其境、廣闊且整體令人印象深刻，尤其是對於在電子音樂領域工作的藝術家來說.
現在讓我們看看如何獲得這種聲音！
平移
第一步可能看起來很明顯，但自由使用平移是擴大混音的關鍵。 這確實是第一道防線。 如果您的所有音軌都沒有超出中心，您的混音最終可能聽起來平淡或渾濁。
當你工作時，試著把樂器推到立體聲場中以創造空間。 這可能意味著將踩镲一直平移到右側，或者將吉他一直平移到左側。 這也意味著微妙的聲像，例如將軍鼓略微向右推或將合成器略微向左推。 雄心勃勃，真正推動您想像聽到立體聲範圍內的聲音。
值得注意的是，某些樂器在單聲道中表現最好，例如底鼓、貝司樂器和主唱（合唱期間除外）。 如果您將底鼓一直平移到右耳，每次它敲擊時，都會像不均勻的蹺蹺板一樣使整個混音失去平衡。 樂器所承載的頻率越低，您就越能自由地平移它，例如像鐘聲或振動器這樣的輕的東西。
此外，保持左右聲道平衡也是不可或缺的。 您不希望右耳放一把主音吉他，而只希望左耳放一個安靜的手鼓。 聲像中的一點不對稱可能很有趣，但如果感覺立體聲混音的一側比另一側響亮，則整個混音會感覺不對勁。
把它想像成一個呼叫和響應：你把一個樂器放在左耳，現在把另一個放在右耳，等等。
空間效果
空間效果是指基於時間的效果，例如混響和延遲。 如果你想考慮空間，想像一下大喊“你好！” 在你的衣櫥裡。 說完之後，你的聲音完全消失了。 現在想想在山洞里大喊大叫——你的聲音會在整個山洞裡迴響並迴響給你。
當您使用混響和延遲時，同樣的事情也會發生在您的音樂中。 大多數混響插件都帶有一個寬度旋鈕，可讓您控制您希望混響的寬度。 將其調到最大可以使您的主唱從平坦而乾燥變為巨大而全面。
延遲效果讓您可以從左到右發送音頻信號，從而在混音中佔據更多空間。 雖然延遲傳統上被認為是一種迴聲，但它也可以用來創造一個寬的或加倍的單音軌的錯覺。
例如，如果您將延遲時間設置為大約 30ms 的延遲時間，音頻信號將在 30ms 內在左耳播放，然後在右耳播放，這樣的速度足以使人耳聽不到迴聲。 這將使聲音聽起來幾乎同時出現在左右耳中，中間沒有任何聲音，從而為您提供寬廣的音頻信號。
使用寬樣本和 MIDI 樂器
這更像是一個預混音過程，但如果您想要廣泛的混音，請尋找預加載大量寬度的樣本和 MIDI 樂器。
例如，Serum 插件有大量的合成器、墊子和 MIDI 樂器，可以延伸到整個立體聲場。
一個好的經驗法則是從寬樂器開始，而不是試圖讓狹窄的音軌聽起來很寬。 當然，您不希望音軌中的每個聲音都很大且身臨其境，在單聲道中包含一些聲音是實現平衡混音的關鍵。
立體成像效果
在開始依賴立體聲加寬效果之前，通過聲像、空間效果、EQing 和更傳統的混音方式使混音盡可能寬，這一點很重要。 立體成像效果應該主要用作畫龍點睛的效果。
但是，它們可以在為您的混音提供所需的額外寬度方面發揮關鍵作用。 例如，iZotope 的 Ozone Imager 插件是一個強大的工具，可以為混音創造更大的寬度和深度感。 您可以在單個軌道上使用這樣的插件，並且可以將它們用作母帶效果。
大多數母帶工程師會調整音軌的寬度，以使其感覺更大、更廣闊。 大多數 DAW 都帶有一些內置工具，例如 Ableton 的 Utility 效果，可讓您控制立體圖像。
但請謹慎行事：少即是多。 儘管一直轉動旋鈕可能很誘人，但您可能會在不經意間造成問題。 說到注意事項...
一些注意事項
雖然今天的許多混音工程師和製作人都渴望那種史詩般的寬音，但重要的是要記住有一種東西太寬了。 為了使您的混音保持平衡，需要考慮以下幾點：
1. 測試你的單聲道混音
無論如何，這是每個藝術家都應該做的事情。 許多工程師建議以單聲道開始混音，但至少，您應該在整個混音過程中多次測試單聲道混音，以確保一切聽起來乾淨且平衡。
2. 太寬的混音會使聲音消失
這聽起來可能很奇怪，但您實際上可以混合不存在的聲音。
例如，如果您使用 Ableton 的“實用程序”插件，並將立體聲寬度一直推到 400%，音頻信號中的頻率將開始消失。 如果您以單聲道播放曲目，您可能會得到靜音。 許多立體聲成像器插件允許您“將其調至 11”，雖然這在耳機中聽起來很酷，但它並不總是能轉化為其他收聽設備。
3. 保持單聲道的低音頻率
你的低端是你的軌道和凹槽的基礎，這就是為什麼最好將它保持在中心。
大多數立體聲插件都帶有一個選項，可以在您的音軌上放置一個單聲道高通濾波器：這意味著您可以選擇將所有低於 200Hz 的頻率放在單聲道中。 這有助於使您的混音保持強勁並在最佳位置與低頻保持平衡。 想像一下，將一個巨大的 808 一直平移到左耳並用耳機收聽：每次 808 擊中時，聽起來都會有人在水下拉你的頭。
因此，為了清晰和清潔而擴大自己的範圍，但使用這些技巧來確保沒有任何東西消失或被忽視。 祝你好運！
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Sam Friedman 是一名製作人、作曲家和多樂器演奏家，他以 Past Palms 的綽號創作了慢節奏的電子音樂，他的作品受到了 Mixmag、XLR8R、Apartment Therapy、Run The Trap 等的讚譽。 他還為電視和電影創作音樂，為 Taco Bell 等品牌製作過全國性廣告。 不作曲時，他作為 Soundfly 的導師教授各種音樂製作課程。
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