Jak niemal natychmiast zrobić dobre zdjęcia na Instagramie

Opublikowany: 2022-11-10

Czy kiedykolwiek spędzałeś godziny przeglądając wspaniałe kanały na Instagramie, zastanawiając się, jak do cholery ci ludzie robią tak niesamowite zdjęcia? '

Instagram to bardzo wizualne doświadczenie. Przy niewiarygodnie dużej konkurencji (na świecie jest 3,48 miliarda użytkowników mediów społecznościowych i 25 milionów firm na IG), musisz wprowadzić swoją grę A na Instagram, jeśli chcesz zgromadzić ogromną publiczność i wyróżnić się . Twój kanał powinien natychmiast zahipnotyzować i zmusić ludzi do naciśnięcia przycisku obserwowania. Natychmiast!

W tym celu musisz robić niesamowite zdjęcia IG.

Ale,

  • Nigdy nie zrobiłem dobrego zdjęcia. Kiedykolwiek.
  • Nie mam teraz czasu na inwestowanie w fotografię. Albo kiedykolwiek.
  • Nie jestem osobą kreatywną.
  • Nie mam środków finansowych na inwestowanie w sprzęt fotograficzny.
  • <Wstaw swój własny xyz powód, dla którego nie robisz epickich zdjęć na swoje konto IG>

Fotografia jest prosta, nawet kreatywne osoby mogą postępować zgodnie z poniższymi wskazówkami i sztuczkami i robić świetne zdjęcia. Nie wymaga to ogromnego budżetu (i można to zrobić za darmo) i jest niezbędne do budowania obecności marki na IG.

Krótka wersja: Możesz to zrobić!

Oto jak niemal natychmiast robić lepsze zdjęcia na Instagramie:

Jak robić dobre zdjęcia na Instagramie:

Metoda Jumper Media

Teraz przechodzimy do zabawnej części. Jak robić zdjęcia, dzięki którym Twoja marka będzie wyglądać superprofesjonalnie i kreatywnie. Zatrzymaj-użytkowników-na-ich-ścieżkach-i-naciśnij-przycisk-obserwuj-natychmiast uprzejmi.

Ogólne zasady tworzenia świetnych zdjęć na Instagramie

Zanim zagłębimy się w techniczne szczegóły fotografii, omówmy 3 podstawowe zasady dobrego zdjęcia.

1. To, co jaśniejsze, jest zwykle lepsze.

Wystarczy spojrzeć na fotografię poniżej.

Źródło

Ta zasada dotyczy ogólnie fotografii. Twoje zdjęcia muszą być doskonale naświetlone, aby uzyskać dopracowany, gładki wygląd. Nie chcesz wyglądać jak amator, promując się na Instagramie.

2. Ostre jest lepsze, dopóki nie jest

Źródło

Tu wchodzi w grę wiele czynników. Musisz trzymać rękę stabilnie, upewnić się, że fotografowany obiekt również się nie porusza, zrobić zdjęcie z dłuższym czasem otwarcia migawki, utrzymywać ostrość aparatu na obiekcie, a gdy wszystko inne zawiedzie, zawsze możesz edytować zdjęcie, aby uzyskać oszust.

Ponieważ niewyraźny obraz to duże nie. DUŻE NIE.

Z ostrością można przesadzić. Pomyśl o tym jak o soleniu jedzenia. Chcesz, aby było wystarczająco słone, aby dobrze smakowało, ale nie za dużo soli, aby ktokolwiek kiedykolwiek powiedział „to jest słone”.

3. To, czego oko nie widzi, jest bardziej interesujące niż to, co widzi na co dzień.

Oko widzi na 35 mm, 5'5” POV, patrząc prosto w dół iw górę.

Więc szukaj kątów, których oko nie widzi; próbuj fotografii makro, używaj małej głębi ostrości, używaj naturalnych ramek do robienia interesujących ujęć i po prostu nie przestawaj eksperymentować. Więcej na ten temat omówimy w dalszej części wpisu.

Spójrz na zdjęcia na Instagramie, które stają się wirusowe i wzbudzają szalone zaangażowanie. Często dzieje się tak dlatego, że fotografka uchwyciła obiekt w niezwykły sposób, jakiego nikt wcześniej nie widział.

Fotografia 101: Wszystko prawie nadal obowiązuje na IG

Widziałem tak wielu ludzi, którzy po prostu celują i strzelają, nie zastanawiając się nad szczegółami technicznymi. Poświęć trochę czasu na zastanowienie się, jakie zdjęcie chcesz zrobić, jakie światło jest dostępne, pod jakim kątem będzie wyglądać najlepiej i kilka innych rzeczy, które naprawdę mogą zmienić Twoją grę fotograficzną.

Przyjrzyjmy się kilku rzeczom, które należy wziąć pod uwagę, gdy masz gotowy aparat w dłoni, a obiekt jest dobrze skonfigurowany i wygląda świetnie.

1. Ekspozycja/Jasność

Omówiliśmy już, że jaśniejsze obrazy radzą sobie lepiej wizualnie niż ciemniejsze (chyba że wybierasz nastrojową atmosferę, ale to wymaga DUŻO edycji). Tutaj pojawia się ekspozycja. Jest to ilość światła docierającego do czujnika aparatu. Tak więc niedoświetlony obraz oznacza obraz, który otrzymał mniej światła i jest ciemniejszy. Prześwietlone zdjęcie otrzymało więcej światła niż wymagane i jest trochę za jasne.

Podczas pracy z lustrzanką cyfrową możesz łatwo kontrolować ekspozycję, dostosowując czułość ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki w trybie ręcznym lub po prostu użyć trybu automatycznego.

Oto świetny film, który wyjaśnia fotografowanie w trybie ręcznym o wiele lepiej niż ja kiedykolwiek!

Podobnie, jeśli fotografujesz na iPhonie, po prostu kliknij aplikację aparatu i dotknij ekranu, aby ustawić ekspozycję. Gdy dotkniesz ciemnego obszaru, rozjaśni się, a długie naciśnięcie spowoduje wyświetlenie blokady AE/AF, która pozwoli ci dostosować ekspozycję zdjęcia i zablokować ją, abyś mógł zrobić kilka ujęć tego zdjęcia w to ustawienie.

2. Baw się kolorami

Odpowiednie kolory mogą poprawić zdjęcie i sprawić, że obiekt będzie wyglądał milion razy lepiej. Ale jeśli masz problem z wyborem odpowiednich kombinacji kolorów dla swoich zdjęć, postępuj zgodnie z tymi zasadami.

Najpierw wydrukuj i opraw to koło kolorów na ścianie w biurze/miejscu pracy, aby było łatwo dostępne.

Następny,

  • Użyj kontrastujących kolorów z koła kolorów

To kolory, które bardzo dobrze ze sobą współgrają. Na przykład zielony na tle stonowanego czerwonawo-różowego

Zobacz ten post na Instagramie

Rzucanie cienia Mam nadzieję, że masz szczęśliwy, słoneczny tydzień! ️️️

Post udostępniony przez Erin Summer Creative Studio (@erinsummer_) w dniu

  • Używaj kolorów z tej samej rodziny

Na przykład połącz róż i czerwień razem lub turkusowy i granatowy razem. Działa to naprawdę dobrze, więc eksperymentuj z różnymi odcieniami z tej samej rodziny, aby zobaczyć, który wygląda najlepiej razem.

Na przykład zardzewiała podłoga podkreśla pączek na tym obrazie.

Zobacz ten post na Instagramie

To jeszcze nie koniec! Nadal czujemy ️ : @plainjane16

Post udostępniony przez Dunkin' (@dunkin) w dniu

  • Postaw na monochromatyczność z odrobiną koloru

Aby Twoje zdjęcia były interesujące, utwórz monochromatyczne tło i dodaj produktowi odrobinę koloru. Tworzy to dramatyczny efekt i przyciąga wszystkie oczy w stronę fotografowanej osoby.

Na przykład,

Źródło

Albo to zdjęcie.

  • Użyj jednolitych bloków koloru

Sprawdza się to szczególnie dobrze w fotografii produktowej. Po prostu weź kilka różnych (nie rozpraszających uwagi) kolorowych papierów, umieść je pod różnymi kątami na podłodze i umieść na nich swój przedmiot.

Zobacz ten post na Instagramie

Kto jest gotowy na sezonową zmianę? Na początku tego tygodnia wprowadziliśmy naszą kolekcję na jesień 2018 i jest ona pełna nowych octanowych kształtów w jesiennych odcieniach, takich jak Turner w kolorze Chestnut Crystal i Root Beer. Więcej naszej jesiennej kolekcji pod linkiem w naszym bio!

Post udostępniony przez Warby Parker (@warbyparker) w dniu

Możesz też wziąć pojedynczą kartkę, tak jak ona.

Zobacz ten post na Instagramie

Jestem dumny z dołączenia do #shopathon @RED w walce z AIDS. Wejdź na amazon.com/red, aby otrzymać i podarować ponad 150 niesamowitych produktów, które pomagają w walce z AIDS! ️️ Niektóre z moich ulubionych są tutaj pokazane, ale jest o wiele więcej gadżetów i większość z nich kwalifikuje się do głównej wysyłki @amazon… podwójna wygrana! #EndAIDS ️ #thingszorganizowaneatly #knolling #propstylist #dscolor #createeveryday #giftguide #colorsplash #colorsplurge #howihue #ihavethisthingwithred #oneofthebunch #communityovercompetition #colorventures #propstyling #apronsquad #balr #lifeofabalr #kikotrendsetters

Post udostępniony przez Alisha Cohen (@alishylishy) w dniu

Używanie kolorów blokowych, zwłaszcza jako tła, może natychmiast podnieść jakość zdjęć.

3. Kontrast

Kontrast może radykalnie wpłynąć na zdjęcia, a obrazy o wysokim kontraście zwykle wyglądają na bardziej wydajne. Istnieje kilka różnych sposobów tworzenia obrazów o wysokim kontraście.

  • Jasny kontra ciemny

Robiąc ciemne i nastrojowe tło oraz używając jasnego obiektu. ( Jak to zdjęcie) I vice versa.

Zobacz ten post na Instagramie

Odcień, poznaj falbankę. Moja wszechstronna sukienka jest na wyprzedaży za 83 USD i pięknie przechodzi od dnia do wieczora! Szczegóły pod linkiem w moim profilu lub http://liketk.it/2vKCG #walltraveled #liketkit @liketoknow.it

Post udostępniony przez rosieclayton (@rclayton) w dniu

  • Mały kontra duży

Jeśli odpowiednio wykorzystasz ten kontrast, możesz tworzyć wspaniałe ujęcia. W przypadku fotografii lifestylowej/mody

Zobacz ten post na Instagramie

Bądź w formie Moja sukienka z dziurami jest dostępna w kilku kolorach, a podlinkowałam prawie identyczne opcje już od 46 $! Szczegóły http://liketk.it/2wbsA #walltraveled #liketkit

Post udostępniony przez rosieclayton (@rclayton) w dniu

Bardzo dobrze sprawdza się również w przypadku fotografii produktowej.

  • Ciepły kontra chłodny

Zobacz, jak żywy pomarańczowy kolor jej bikini odbija się od spokojnego, błękitnego oceanu.

Zobacz ten post na Instagramie

Ubrany w mój trzyczęściowy komplet Arctic Ocean – bikini + czapka z pomponem, ogłaszam ten strój oficjalnym strojem do wanny z hydromasażem nad basenem bez krawędzi nad Oceanem Arktycznym. . . #myvikingjourney #vikingcruises #bbc_travel #henryzoryinnorway

Post udostępniony przez Żory Mory | San Francisco (@zorymory) wł

Obrazy o niskim kontraście też mogą wyglądać naprawdę fajnie, jeśli masz ochotę na oldschoolowy klimat retro lub vintage.

Oto artykuł wyjaśniający, jak nadać zdjęciom styl vintage.

4. Kompozycja/kadrowanie

Fotografia polega na wykorzystywaniu interesujących kątów i kadrowaniu zdjęć w dramatyczny sposób. Istnieje wiele sposobów komponowania obrazu. Niektóre wspólne zasady składu obejmują:

  • Reguła trójpodziału

Wszędzie usłyszysz o tej zasadzie, ponieważ jest to jeden z najłatwiejszych sposobów na zrobienie ciekawego ujęcia. Podziel ujęcie na 9 równych części i umieść obiekt w miejscu, w którym przecinają się linie.

  • Widok z oka mrówki

Stwórz niezwykłą perspektywę dla swoich odbiorców, fotografując z niskiego punktu. Na przykład nieruchomości mogą sprawić, że ich oferty będą wyglądały o wiele bardziej interesująco, fotografując pod tym kątem.

Zobacz ten post na Instagramie

@andrewkuttler uchwycił symetrię palmy #candyminimal

Post udostępniony przez #candyminimal (@candyminimal) w dniu

  • Widok z lotu ptaka

Podobnie, stwórz dramatyczne zdjęcie, fotografując ze szczególnie wysokiego punktu, aby wszystko wyglądało na małe.

Doskonałym przykładem tej techniki kompozycji jest pejzaż miejski autorstwa Toma Jaunceya,

Zobacz ten post na Instagramie

W chmurach nad #NewYorkCity tuż przed wschodem słońca z naszymi przyjaciółmi @flynyon . Zawsze chciałem mieć to idealne ujęcie z góry, na którym stoję wysoko nad budynkiem #EmpireStateBuilding, przygotowując się do rozpoczęcia dnia. Nie spodziewałem się, że chmury całkowicie nas otoczą, tworząc naprawdę wyjątkowy poranny klimat. @jeremyjauncey, @storyofsage, @mouse i ja wzbiliśmy się w powietrze 20 minut przed wschodem słońca nad #Manhattan. Celem było uchwycenie kilku kluczowych perspektyw Nowego Jorku w czasie zmiany oświetlenia w godzinach 6:50–7:50. W tym 1-godzinnym okresie lotu byłoby tak wiele okazji do zróżnicowanych treści. To ujęcie wygląda tak, jakby mogło być zrobione wieczorem, gdy wszystkie światła #TimesSquare rozkwitają, podobnie jak #ChryslerBuilding. Prezentem są chmury i kolory wschodu słońca, które zaczynają się od nich odbijać. Pomyślałem, że warto to opublikować dzisiaj, ponieważ właśnie wzbiłem się w powietrze pod wpływem chwili. Zwykle lubię planować, ale na ten weekend wybieram się w miejsce, które od lat znajduje się na szczycie mojej listy rzeczy do zrobienia. Nie mam gdzie się zatrzymać, nic nie planuję i po prostu zobaczę, co się stanie. Często tak zaczynają się najlepsze podróże. Oto mała wskazówka… Miasto Boga. Masz jakiś pomysł, gdzie mogę iść? @beautifuldestinations #BeautifulDestinations #BDTeam ️.

Post udostępniony przez TOM JAUNCEY (@tomjauncey) w dniu

Fotografia produktowa wygląda całkiem interesująco także z lotu ptaka.

  • Naturalne ramki

Wykorzystanie innego obiektu do wykadrowania obiektu, aby uczynić zdjęcie bardziej interesującym. Pomaga dodać głębi obrazowi i nadać mu strukturę.

Zobacz ten post na Instagramie

Rama Natury. Lokalizacja: Bitung, Indonezja. . . #worldwide_moods #moods_in_frame #raw_indonesia #versatile_photo_ #loves_united_indonesia #ig_shotz_asia #alluring_earthscapes #alluring_world_ #ig_photooftheday #special_shots #greatshotz #bns_landscape #ig_myshots #got__greatshots #lost_world_treasures #allbeauty_addiction #infinity_worldshoot #ig_serenity #worldprime #lovely_earthshotz #indonesia_photography #world_photo_shot #geosulut #total_transport #sun_and_beach_sb #loves_united_sunrise #ig_ard #bestcaptureglobal #world_photo_shots

Post udostępniony przez Griskalia Christine (@la_violet_project) w dniu

  • Wyśrodkowana symetria

Jeśli lubisz czyste linie, symetrię i minimalizm, jest to świetna technika do włączenia do fotografii. Możesz go używać na kilka różnych sposobów.

Zobacz ten post na Instagramie

@dhest4 uchwycił diabelski młyn o zachodzie słońca #candyminimal

Post udostępniony przez #candyminimal (@candyminimal) w dniu

  • Wzory i tekstury

Użyj wzorów i tekstur w tle i na pierwszym planie, aby dodać dramatyzmu swojemu zdjęciu. Ponieważ jednak wzory mogą być nieco przytłaczające, spróbuj znaleźć lub stworzyć takie, które dobrze współgrają z tematem.

Zobacz ten post na Instagramie

Prawa do pakowania ️ Jestem bardzo szczęśliwy, że mogę podarować jednemu z was tę nową torbę @zaczacposen (o wartości 495 USD)! GRATULACJE dla @millieandmommie! Proszę o DM ze swoimi danymi! #lovehutch #lesbonbons #zaczacposen #zacposen #walltraveled

Post udostępniony przez rosieclayton (@rclayton) w dniu

  • Przekątne i kąty

Używanie przekątnych w fotografii tworzy silne wrażenie ruchu i zmusza wzrok widza do podążania za głównymi liniami.

5. Głębia ostrości

Czy kiedykolwiek patrzyłeś na te zdjęcia i zastanawiałeś się, jak fotograf rozmył tło? Bo wygląda całkiem fajnie, prawda?

Możesz to osiągnąć, rozumiejąc głębię ostrości. To bardzo proste, ale wymaga trochę prób i błędów.

Głębia ostrości jest oparta na ostrości. Ostrość jest ustawiana na podstawie odległości od aparatu. Na przykład możesz powiedzieć aparatowi, aby skupił się na czymś bliskim lub dalekim, tak jak twoje oczy.

Twoja głębia ostrości określa, jaka część obrazu jest ostra przed i za punktem ostrości.

        1. Jak to zrobić na lustrzance cyfrowej
          • f/8 i więcej = wszystko ostre
          • f/4 i poniżej = rozmyte
        3. 2. Jak to zrobić na iPhonie
          • Im bliżej obiektu znajduje się telefon, tym lepiej dla rozmycia. Im większa odległość za obiektem z otwartą przestrzenią, tym lepiej dla rozmycia. (Zwiększ odległość za punktem ostrości)

Kilka dodatkowych wskazówek i sztuczek, aby ulepszyć swoje zdjęcia na Instagramie

Instagram to przede wszystkim wizualna satysfakcja. Jeśli chcesz zwiększyć liczbę obserwujących i stworzyć markę, o której wszyscy mówią, musisz robić wspaniałe zdjęcia. Dobra wiadomość jest taka, że ​​robienie świetnych zdjęć nie jest zbyt trudne. Wystarczy cierpliwość i dużo praktyki.

Oto, jak możesz jeszcze bardziej uprościć swój proces.

  • Pamiętaj, że kluczem do świetnego profilu na Instagramie jest spójny kanał. Oznacza to, że spróbuj użyć podobnego tła do swoich zdjęć, podobnych kolorów, podobnego rodzaju edycji itp., aby zapewnić te same wibracje w całym kanale.
  • Czerp inspirację z popularnych kont w swojej niszy. Spróbuj znaleźć konta, które przesyłają zdjęcia podobne do tych, które chcesz zrobić, i dowiedz się, w jaki sposób tworzą te zdjęcia. Jakiego rodzaju tła i pierwszego planu używają? Jakich rekwizytów używają z tematem? Jak edytują swoje zdjęcia?
  • Utwórz tablicę na Pintereście ze zdjęciami podobnymi do tych, które chcesz umieścić na Instagramie. To będzie działać jako tablica nastrojów i pomoże ci, gdy będziesz w kreatywnym funku. Możesz też po prostu obserwować tablice Pinterest innych osób.
  • Zrób 20 zdjęć obiektu pod 20 różnymi kątami, aby uzyskać interesujące ujęcie. Nie rób jednego zdjęcia, myślę, że to wszystko, skończyłem na ten dzień.
  • Nie bój się bawić kolorami. Użyj kolorów uzupełniających, ciepłych kolorów, chłodnych kolorów lub przejdź do monochromatycznego. Ciągle eksperymentuj.
  • Nie przesyłaj niewyraźnych zdjęć. To wielkie nie. Upewnij się, że obiekt jest ostry.

Lub po prostu zatrudnij lokalnego fotografa

Zapomnij o tym wszystkim, zatrudnij doskonałą agencję social media, taką jak ludzie z Jumper Media (hej! to my…) i pozwól im (nam?) zająć się wszystkim

SEKCJA BONUSOWA

Niezbędny sprzęt do robienia świetnych zdjęć na Instagramie

Wbrew powszechnemu przekonaniu nie musisz wydawać całego budżetu na wysokiej klasy sprzęt fotograficzny. Za pomocą tego, co masz, możesz robić doskonałe, gramatyczne zdjęcia.

Ale czego dokładnie potrzebujesz, aby zacząć?

Dobry aparat lub nowy smartfon

Po pierwsze, nie potrzebujesz aparatu za ponad 1000 USD, aby zacząć robić świetne zdjęcia. Twój aparat w smartfonie jest prawdopodobnie w 100% sprawny i stanowi doskonałą alternatywę dla lustrzanek cyfrowych. Wystarczy spojrzeć głównie na dwie rzeczy: autofokus i dużą liczbę megapikseli aparatu. Przejrzyj też zdjęcia zrobione przez inne osoby za pomocą posiadanego smartfona, abyś wiedział, czego się spodziewać.

Jeśli jednak myślisz o zainwestowaniu w lustrzankę cyfrową, oto kilka opcji do rozważenia.

Nikon D3400 — za mniej niż 500 USD to jedna z najlepszych niedrogich lustrzanek cyfrowych.

Używam D3400 dość często i uwielbiam to. Kiedy zaczynałem fotografować, spędziłem dużo czasu w króliczej norze YouTube, próbując nauczyć się absolutnie najlepszych umiejętności robienia niemal idealnych ujęć. A jedną z perełek, które znalazłam na YT, był kanał Photo Geniusa . Obejrzyj jego film, jeśli poważnie myślisz o zakupie aparatu D3400 firmy Nikon. Nauczy Cię ton przydatnych wskazówek i sztuczek.

Canon 80D – Jeśli masz budżet (dokładnie 999 USD) na jedną z najlepszych lustrzanek cyfrowych klasy podstawowej, kup Canon 80D . Z tego najczęściej korzystają najlepsi YouTuberzy, influencerzy i im podobni.

Oświetlenie (czasami)

Nie potrzebujesz skomplikowanej konfiguracji oświetlenia, gdy dopiero zaczynasz. Znajdź obszar w domu lub miejscu pracy, który dostaje najwięcej światła słonecznego i wykorzystaj go.

Ponieważ światło słoneczne jest nieprzewidywalne (bardzo jasne dni, pochmurne dni), eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi o różnych porach dnia i zobacz, co najlepiej Ci odpowiada. Może to wymagać trochę prób i błędów, ale dobre zdjęcia wymagają doskonałego oświetlenia.

Alternatywnie, jeśli nie masz dużo światła słonecznego w swoim pokoju, zbierz wszystkie lampy (oraz wszelkie dodatkowe światła, które możesz mieć) i umieść je w obszarze, który chcesz sfotografować.

Jeśli jesteś zainteresowany zakupem zestawu oświetleniowego do swojego studia w pomieszczeniach, świetną opcją jest zestaw oświetleniowy StudioFX za 126,99 USD. Świetny zestaw za niesamowitą cenę.

Rekwizyty, aby wszystko ładnie wyglądało

Nikt o tym nie mówi, ale jedną z najważniejszych rzeczy wymaganych do wykonania zdjęcia wartego grama są rekwizyty. Potrzebujesz odpowiedniego tła, idealnego pierwszego planu, rekwizytów, w które umieścisz fotografowaną osobę, oraz uzupełniających rekwizytów.

Zacznij przygotowywać pudełko z rekwizytami, które zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby Twój temat wyglądał imponująco. Przejrzyj sklepy z używanymi rzeczami, eBay, przeszukaj własny dom i zbierz wszystko, co wygląda interesująco i może w ten czy inny sposób uzupełnić Twój temat. Poszukaj tekstur, zwykłego, jednolitego bloku kolorów itp.

Jeśli nie masz pewności, jakie rekwizyty pasowałyby do Twojego produktu (lub tematu), poszukaj Instagrammerów, którzy przesyłają imponujące zdjęcia przedstawiające temat podobny do Twojego. Na przykład, jeśli jesteś marką fitness, poszukaj innych marek fitness z podobnymi produktami, a nawet influencerów fitness. I zobacz, jakich rekwizytów używają, aby produkt wyglądał dobrze.

Nie próbuj jednak naśladować ujęć. Twórz własne zdjęcia, ale nie zaszkodzi zainspirować się zdjęciami innych osób.