Comment vous pouvez prendre de bonnes photos Instagram presque instantanément

Avez-vous déjà passé des heures à parcourir de superbes flux Instagram, à vous demander « comment diable ces gens peuvent-ils prendre des photos aussi incroyables ? '

Instagram est une expérience hautement visuelle. Avec une concurrence incroyablement élevée (il y a 3,48 milliards d'utilisateurs de médias sociaux dans le monde et 2,5 millions d'entreprises sur IG), vous devez apporter votre jeu A sur Instagram si vous voulez amasser un large public et vous démarquer. Votre flux devrait instantanément hypnotiser et forcer les gens à appuyer sur le bouton de suivi. Immédiatement!

Pour cela, vous devez prendre des photos IG incroyables.

Mais,

• Je n'ai jamais pris de bonne photo. Déjà.
• Je n'ai pas le temps de m'investir dans la photographie en ce moment. Ou jamais.
• Je ne suis pas une personne créative.
• Je n'ai pas les moyens financiers d'investir dans un montage photo.
• <Insérez votre propre raison xyz pour laquelle vous ne prenez pas de photos épiques pour votre compte IG>

La photographie est simple, même les personnes ayant des difficultés créatives peuvent suivre les conseils et astuces mentionnés ci-dessous et prendre de superbes photos. Cela ne nécessite pas un budget énorme (et peut également être fait gratuitement), et c'est essentiel pour établir une présence de marque sur IG.

Version courte : Vous pouvez le faire !

Voici comment prendre de meilleures photos Instagram presque instantanément :

Comment prendre de bonnes photos Instagram :

La méthode Jumper Media

Nous passons maintenant à la partie amusante. Comment prendre des photos qui donneront à votre marque un aspect super professionnel et créatif. Les utilisateurs arrêtent-dans-leur-piste-et-appuyent-sur-le-bouton-suivre-instantanément.

Principes généraux pour de superbes photos Instagram

Avant de nous plonger dans les détails techniques de la photographie, discutons de 3 principes de base d'une belle photo.

1. Ce qui est plus lumineux est généralement meilleur.

Jetez un œil à la photo ci-dessous.

La source

Cette règle s'applique à la photographie en général. Vos photos doivent être parfaitement exposées pour donner un aspect soigné et lisse. Vous ne voulez pas ressembler à un amateur lorsque vous vous démarquez sur Instagram.

2. Sharp est meilleur, jusqu'à ce qu'il ne le soit pas

La source

Beaucoup de facteurs entrent en jeu ici. Vous devez garder votre main stable, vous assurer que le sujet ne bouge pas non plus, prendre une image à une vitesse d'obturation plus élevée, maintenir la mise au point de l'appareil photo sur le sujet et, lorsque tout le reste échoue, vous pouvez toujours modifier la photo pour la rendre plus pointu.

Parce qu'une image floue est un grand non. GROS NON.

Il est possible d'exagérer la netteté. Pensez-y comme le salage des aliments. Vous voulez qu'il soit suffisamment salé pour qu'il ait bon goût, mais pas trop de sel pour que quiconque dise jamais "c'est salé".

3. Ce que l'œil ne peut pas voir lui-même est plus intéressant que ce qu'il voit tous les jours.

L'œil voit à 35 mm, 5'5" POV, regardant droit vers le bas et vers le haut.

Optez donc pour des angles que l'œil ne peut pas voir ; essayez la macrophotographie, utilisez une faible profondeur de champ, utilisez des cadres naturels pour prendre des photos intéressantes et continuez à expérimenter. Nous en discuterons plus loin dans le post.

Jetez un œil aux photos Instagram qui deviennent virales et obtenez un engagement fou. La plupart du temps, c'est parce que le photographe a capturé son sujet d'une manière inhabituelle que personne n'a vue auparavant.

Photographie 101 : Tout s'applique encore à peu près sur IG

J'ai vu tellement de gens viser et tirer sans tenir compte des détails techniques. Le simple fait de passer un peu de temps à réfléchir au type de photo que vous voulez prendre, au type de lumière disponible, à l'angle sous lequel elle serait la meilleure et à quelques autres choses peut vraiment changer votre jeu photo.

Examinons certaines choses que vous devriez considérer lorsque vous avez un appareil photo prêt dans votre main et que votre sujet est bien configuré et a fière allure.

1. Exposition/Luminosité

Nous avons déjà discuté des images plus lumineuses qui fonctionnent mieux visuellement que des images plus sombres (sauf si vous optez pour une ambiance de mauvaise humeur, mais cela nécessite BEAUCOUP d'édition). C'est là que l'exposition entre en jeu. C'est la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo. Ainsi, une image sous-exposée signifie une image qui a reçu moins de lumière et qui est plus sombre. Une image surexposée reçoit plus de lumière que nécessaire et est un peu trop lumineuse.

Lorsque vous travaillez avec votre reflex numérique, vous pouvez facilement contrôler votre exposition en ajustant l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation en mode manuel, ou simplement utiliser le mode automatique.

Voici une superbe vidéo qui explique bien mieux que moi la prise de vue en mode manuel !

De même, si vous photographiez sur votre iPhone, cliquez simplement sur l'application de votre appareil photo et appuyez sur l'écran pour corriger l'exposition. Lorsque vous appuyez sur une zone sombre, elle devient plus lumineuse, et un appui long dessus fera apparaître le verrouillage AE/AF qui vous permettra d'ajuster l'exposition de la photo et de la verrouiller afin que vous puissiez prendre plusieurs photos de cette photo en ce paramètre.

2. Jouez avec les couleurs

Les bonnes couleurs peuvent améliorer votre photo et rendre votre sujet un million de fois plus beau. Mais si vous avez du mal à choisir les bonnes combinaisons de couleurs pour vos photos, suivez ces règles.

Tout d'abord, imprimez et encadrez cette roue chromatique sur le mur de votre bureau/espace de travail afin qu'elle soit facilement accessible.

Prochain,

• Utilisez des couleurs contrastées de la roue chromatique

Ce sont des couleurs qui se complètent très bien. Par exemple, vert contre un rose rougeâtre en sourdine

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Jeter de l'ombre J'espère que vous passez une bonne semaine ensoleillée! ️️️

Un post partagé par Erin Summer Creative Studio (@erinsummer_) sur 14 août 2018 à 8 h 05 HAP

• Utiliser des couleurs de la même famille

Comme associer des roses et des rouges ensemble, ou sarcelle et bleu marine ensemble. Cela fonctionne très bien, alors expérimentez différentes nuances dans la même famille pour voir laquelle se marie le mieux.

Par exemple, le sol rouillé met en valeur le beignet sur cette image.

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Ce n'est pas encore fini! On ressent toujours le ️ : @plainjane16

Un post partagé par Dunkin' (@dunkin) sur 20 février 2018 à 07h36 HNP

• Optez pour le monochromatique avec une touche de couleur

Pour rendre vos images intéressantes, créez un arrière-plan monochrome et ajoutez une touche de couleur à votre produit. Cela crée un effet dramatique et attire tous les regards vers le sujet.

Par exemple,

La source

Ou cette photo.

• Utilisez des blocs de couleur unis

Cela fonctionne particulièrement bien dans la photographie de produits. Prenez simplement quelques papiers de couleurs différentes (non distrayants), placez-les à différents angles sur le sol et placez votre objet dessus.

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Qui est prêt pour un quart de travail saisonnier? Nous avons lancé notre collection Automne 2018 plus tôt cette semaine et elle regorge de nouvelles formes en acétate dans des teintes automnales, comme Turner en Chestnut Crystal et Root Beer. Plus de notre collection d'automne via le lien dans notre bio!

Un post partagé par Warby Parker (@warbyparker) sur 12 septembre 2018 à 6 h 52 HAP

Vous pouvez également prendre un seul papier, tout comme elle l'a fait.

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Un post partagé par Alisha Cohen (@alishylishy) sur 6 décembre 2017 à 19 h 16 HNP

L'utilisation de couleurs de bloc, en particulier comme arrière-plan, peut rehausser instantanément les images.

3. Contraste

Le contraste peut affecter considérablement vos images et les images avec un contraste élevé semblent généralement plus élevées. Il existe plusieurs façons de créer des images à contraste élevé.

• Clair vs sombre

En rendant l'arrière-plan sombre et maussade et en utilisant un sujet clair. ( Comme cette photo) Et vice versa.

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Hue connaît le volant Ma robe polyvalente est en vente pour 83 $ et passe magnifiquement du jour au soir! Détails via le lien dans mon profil ou http://liketk.it/2vKCG #walltraveled #liketkit @liketoknow.it

Une publication partagée par rosieclayton (@rclayton) sur 14 mai 2018 à 14 h 12 HAP

• Petit contre grand

Si vous utilisez ce contraste correctement, vous pouvez créer des photos époustouflantes. Pour la photographie lifestyle/mode,

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Mettez-vous en forme Ma robe à oeillets est disponible en plusieurs coloris et j'ai enchaîné des options quasi identiques à partir de 46$! Détails http://liketk.it/2wbsA #walltraveled #liketkit

Une publication partagée par rosieclayton (@rclayton) sur 17 juin 2018 à 13 h 30 HAP

Cela fonctionne également très bien avec la photographie de produits.

• Chaud vs frais

Regardez avec quelle vivacité l'orange de son bikini ressort contre l'océan bleu calme.

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Portant mon ensemble trois pièces Arctic Ocean - bikini + bonnet à pompons, je déclare cette tenue la tenue officielle d'un bain à remous au-dessus d'une piscine à débordement au-dessus de l'océan Arctique. . . #myvikingjourney #vikingcruises #bbc_travel #henryzoryinnorway

Une publication partagée par Zory Mory | San Francisco (@zorymory) sur 29 juillet 2018 à 11h48 PDT

Les images à faible contraste peuvent aussi avoir l'air vraiment cool si vous optez pour une ambiance rétro ou vintage à l'ancienne.

Voici un article qui vous explique comment donner un look vintage à vos images.

4. Composition/cadrage

La photographie consiste à utiliser des angles intéressants et à cadrer des images de manière dramatique. Il existe plusieurs façons de composer une image. Certaines règles de composition courantes incluent :

• Règle des tiers

Vous entendrez parler de cette règle partout car c'est l'un des moyens les plus simples de prendre une photo intéressante. Divisez votre photo en 9 sections égales et placez votre sujet là où les lignes se croisent.

• Vue d'ensemble de la fourmi

Créez une perspective inhabituelle pour votre public en photographiant depuis un point bas. Par exemple, les agents immobiliers peuvent rendre leurs annonces beaucoup plus intéressantes en prenant des photos sous cet angle.

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@andrewkuttler capture la symétrie du palmier #candyminimal

Une publication partagée par #candyminimal (@candyminimal) sur 29 mai 2018 à 11 h 26 HAP

• Vue à vol d'oiseau

De même, créez une image dramatique en photographiant à partir d'un point particulièrement élevé pour que tout paraisse minuscule.

Un excellent exemple de cette technique de composition est cette photo de paysage urbain de Tom Jauncey,

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Dans les nuages ​​au-dessus de #NewYorkCity juste avant le lever du soleil avec nos amis @flynyon . J'ai toujours voulu cette photo parfaite vers le bas de moi debout au-dessus de #EmpireStateBuilding en train de me préparer pour le début de la journée. Ce à quoi je ne m'attendais pas, c'est que les nuages ​​nous entourent complètement, créant une ambiance matinale vraiment unique. @jeremyjauncey, @storyofsage, @mouse et moi nous sommes levés dans les airs 20 minutes avant que le soleil ne se lève sur #Manhattan. L'objectif était de capturer quelques perspectives clés de #NYC alors que la lumière changeait de 6h50 à 7h50. Au cours de cette période de vol d'une heure, il y aurait tellement d'opportunités pour un contenu différencié. Cette photo semble avoir été prise le soir car les lumières de #TimesSquare sont toutes en plein essor ainsi que le #ChryslerBuilding. Le cadeau est les nuages ​​et les couleurs du lever du soleil qui commencent à se refléter sur eux. J'ai pensé qu'il convenait de poster aujourd'hui car je viens de prendre l'air dans une aventure impulsive. J'aime généralement planifier les choses, mais pour ce week-end, je me dirige vers un endroit qui figure en haut de ma liste de choses à faire depuis des années. Je n'ai pas d'endroit où rester, rien de prévu et je vais juste voir ce qui se passe. Souvent, les meilleurs voyages commencent comme ça. Voici un petit indice… Cité de Dieu. Une idée d'où je pourrais aller ? @beautifuldestinations #BeautifulDestinations #BDTeam ️.

Une publication partagée par TOM JAUNCEY (@tomjauncey) sur 26 octobre 2017 à 8 h 04 HAP

La photographie de produits semble également très intéressante sous un angle à vol d'oiseau.

• Cadres naturels

Utiliser un autre objet pour cadrer votre sujet afin de rendre une image plus intéressante. Il aide à ajouter de la profondeur à une image et à lui donner une structure.

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Le cadre de la nature. Emplacement : Bitung, Indonésie. . . #worldwide_moods #moods_in_frame #raw_indonesia #versatile_photo_ #loves_united_indonesia #ig_shotz_asia #alluring_earthscapes #alluring_world_ #ig_photooftheday #special_shots #greatshotz #bns_landscape #ig_myshots #got__greatshots #lost_world_treasures #allbeauty_addiction #infinity_worldshoot #ig_serenity #worldprime #lovely_earthshotz #indonesia_photography #world_photo_shot #geosulut #total_transport #sun_and_beach_sb #loves_united_sunrise #ig_ard #bestcaptureglobal #world_photo_shots

Un post partagé par Griskalia Christine (@la_violet_project) sur 28 août 2018 à 6 h 07 HAP

• Symétrie centrée

Si vous aimez les lignes épurées, la symétrie et le minimalisme, c'est une excellente technique à intégrer dans votre photographie. Vous pouvez l'utiliser de plusieurs manières différentes.

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@dhest4 capture une grande roue au coucher du soleil #candyminimal

Une publication partagée par #candyminimal (@candyminimal) sur 27 novembre 2016 à 10 h 26 HNP

• Motifs et textures

Utilisez des motifs et des textures en arrière-plan et au premier plan pour ajouter du drame à votre image. Cependant, comme les motifs peuvent être un peu écrasants, essayez d'en trouver ou d'en créer qui correspondent bien à votre sujet.

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Droits d'ensachage ️ Je suis tellement heureuse d'offrir à l'un d'entre vous ce nouveau sac @zaczacposen (d'une valeur de 495 $) ! FÉLICITATIONS à @millieandmommie ! S'il vous plaît DM moi avec vos informations! #lovehutch #lesbonbons #zaczacposen #zacposen #walltraveled

Une publication partagée par rosieclayton (@rclayton) sur 12 septembre 2018 à 19 h 07 HAP

• Diagonales et angles

L'utilisation de diagonales dans votre photographie crée une forte impression de mouvement et oblige les yeux des spectateurs à suivre les lignes directrices.

5. Profondeur de champ

Avez-vous déjà regardé ces photos et vous êtes-vous déjà demandé comment le photographe a flouté l'arrière-plan ? Parce que ça a l'air plutôt cool, n'est-ce pas ?

Vous pouvez y parvenir en comprenant la profondeur de champ. C'est super facile, mais cela nécessite un peu d'essais et d'erreurs.

La profondeur de champ est basée sur la mise au point. La mise au point est basée sur la distance de la caméra. Par exemple, vous pouvez dire à l'appareil photo de faire la mise au point sur quelque chose de proche ou de loin, tout comme vos yeux.

Votre profondeur de champ correspond à la quantité de l'image mise au point devant et derrière le point de mise au point.

1. 1. 1. 1. Comment faire sur un DSLR

1. 1. 1. 1. • f/8 et plus = tout net
            • f/4 et en dessous = flou
         3. 2. Comment le faire sur un iPhone

1. 1. 1. 1. • Plus votre téléphone est proche du sujet, mieux c'est pour le flou. Plus il y a de distance derrière votre sujet avec un espace ouvert, mieux c'est pour le flou. (Augmenter la distance derrière le point de mise au point)

Quelques trucs et astuces supplémentaires pour améliorer votre photographie Instagram

Instagram est tout au sujet de la gratification visuelle. Si vous voulez augmenter le nombre de vos abonnés et créer une marque dont tout le monde parle, vous devez prendre de superbes photos. La bonne nouvelle est qu'il n'est pas trop difficile de prendre de superbes photos. Il faut juste de la patience et beaucoup de pratique.

Voici comment vous pouvez rendre votre processus encore plus facile.

• N'oubliez pas que la clé d'un bon profil Instagram est un flux cohérent. Cela signifie essayer d'utiliser un arrière-plan similaire pour vos images, des couleurs similaires, un type de montage similaire, etc. pour donner les mêmes vibrations tout au long de votre flux.
• Inspirez-vous des comptes populaires de votre créneau. Essayez de trouver des comptes qui téléchargent des photos similaires à celles que vous souhaitez prendre et découvrez comment ils créent ces photos. Quel type d'arrière-plan et d'avant-plan utilisent-ils ? Quel genre d'accessoires utilisent-ils avec le sujet ? Comment éditent-ils leurs photos ?
• Créez un tableau Pinterest avec des images similaires à celles que vous aimeriez créer pour votre Instagram. Cela agira comme votre tableau d'humeur et vous aidera lorsque vous êtes dans un funk créatif. Ou vous pouvez simplement suivre les tableaux Pinterest d'autres personnes.
• Prenez 20 photos de votre sujet sous 20 angles différents pour obtenir une photo intéressante. Ne prenez pas une photo, pensez que c'est tout, j'ai fini pour la journée.
• N'ayez pas peur de jouer avec les couleurs. Utilisez des couleurs complémentaires, des couleurs chaudes, des couleurs froides ou optez pour le monochromatique. Expérimentez constamment.
• Ne téléchargez pas d'images floues. C'est un grand non. Assurez-vous que votre sujet est net.

Ou, engagez simplement un photographe local

Oubliez tout cela, engagez une excellente agence de réseaux sociaux comme les gens de chez Jumper Media (hey ! c'est nous…) et laissez-les (nous ?) s'occuper de tout

SECTION BONUS

Équipement essentiel pour de superbes photos Instagram

Contrairement à la croyance populaire, vous n'avez pas besoin de faire exploser tout votre budget pour du matériel photo haut de gamme. Vous pouvez prendre d'excellentes photos dignes d'un gramme avec ce que vous avez.

Mais, de quoi avez-vous exactement besoin pour commencer ?

Un bon appareil photo ou un nouveau smartphone

Tout d'abord, vous n'avez pas besoin d'un appareil photo à plus de 1 000 $ pour commencer à prendre de superbes photos. L'appareil photo de votre smartphone fonctionne probablement à 100 % et constitue une excellente alternative au reflex numérique. Il suffit de regarder principalement deux choses : l'autofocus et un nombre élevé de mégapixels de l'appareil photo. Parcourez également les photos que d'autres personnes ont prises via le smartphone que vous avez, afin d'avoir une idée de ce à quoi vous attendre.

Cependant, si vous envisagez d'investir dans un reflex numérique, voici quelques options à considérer.

Nikon D3400 – À moins de 500 $, c'est l'un des meilleurs reflex numériques économiques.

J'utilise assez fréquemment le D3400 et je l'adore. Lorsque j'ai commencé la photographie, j'ai passé beaucoup de temps dans le terrier du lapin YouTube à essayer d'acquérir les meilleures compétences absolues pour prendre des photos presque parfaites. Et l'un des joyaux que j'ai trouvé sur YT était la chaîne de Photo Genius . Regardez sa vidéo si vous envisagez sérieusement d'acheter le D3400 de Nikon. Il vous apprendra une tonne de trucs et astuces utiles.

Canon 80D – Si vous avez le budget (999 $, précisément) pour l'un des meilleurs appareils photo reflex numériques d'entrée de gamme, achetez le Canon 80D . C'est ce que les meilleurs YouTubers, influenceurs et autres utilisent principalement.

Éclairage (parfois)

Vous n'avez pas besoin d'une configuration d'éclairage élaborée lorsque vous débutez. Trouvez une zone de votre maison ou de votre lieu de travail qui reçoit le plus de soleil et utilisez-la.

Étant donné que la lumière du soleil est imprévisible (journées très lumineuses, journées couvertes), expérimentez différentes conditions d'éclairage à différents moments de la journée et voyez ce qui vous convient le mieux. Cela peut prendre un peu d'essais et d'erreurs, mais de bonnes photos nécessitent un éclairage parfait.

Alternativement, si vous n'obtenez pas beaucoup de soleil dans votre pièce, rassemblez toutes vos lampes (plus toutes les lumières supplémentaires que vous pourriez avoir) et placez-les dans la zone que vous souhaitez photographier.

Si vous êtes intéressé par l'achat d'un kit d'éclairage pour votre studio intérieur, une excellente option est le kit d'éclairage de StudioFX pour 126,99 $. Une excellente configuration pour un prix incroyable.

Des accessoires pour que tout soit beau

Personne n'en parle, mais l'une des choses les plus essentielles requises pour prendre une photo digne d'un gramme est de soutenir les accessoires. Vous avez besoin du bon arrière-plan, d'un premier plan parfait, d'accessoires pour cadrer votre sujet et d'accessoires complémentaires.

Commencez à assembler une boîte d'accessoires, qui contient tout ce dont vous avez besoin pour rendre votre sujet épique. Parcourez les friperies, eBay, fouillez dans votre propre maison et rassemblez tout ce qui semble intéressant et peut compléter votre sujet d'une manière ou d'une autre. Recherchez des textures, un bloc uni uni de couleurs, etc.

Si vous ne savez pas quel type d'accessoires irait bien avec votre produit (ou sujet), recherchez des Instagrammers qui téléchargent des images épiques mettant en évidence un sujet similaire au vôtre. Ainsi, par exemple, si vous êtes une marque de fitness, recherchez d'autres marques de fitness avec des produits similaires ou même des influenceurs de fitness. Et voyez quel type d'accessoires ils utilisent pour rendre le produit beau.

N'essayez pas d'imiter les tirs, cependant. Créez vos propres photos, mais il n'y a pas de mal à s'inspirer des clichés d'autres personnes.