예술적 브랜드를 강력하게 구축하는 5가지 방법

강력한 브랜드 아이덴티티를 구축하는 것은 성공적인 음악가가 되기 위한 필수 단계입니다.

소음을 뚫고 새로운 청취자의 레이더에 도달하려면 눈에 띄고 사람들의 마음 속에 남아 있어야 합니다. 각광을 받고 싶어하는 아티스트는 많이 있지만 세상에는 단 하나의 버전이 있습니다.

그렇다면 어떻게 자신의 음악성과 페르소나의 진정한 측면을 파악하고 이러한 속성을 강력하게 반영하고 전달하는 예술적 브랜드를 구축할 수 있을까요? 알아 보자!

하지만 먼저 아티스트 브랜드란 무엇일까요?

브랜딩은 많은 가짜를 의미할 수 있지만 본질적으로 "자신을 정의하는 것"으로 볼 수 있습니다. 브랜딩을 음악과 예술의 외적인 시각적 표현으로 생각하고 다른 사람과 차별화합니다.

브랜딩의 일부 기둥에는 로고, 프로모션 사진, 앨범 아트워크, 뮤직 비디오 및 상품이 포함됩니다. 또한 귀하의 외모, 색상 및 글꼴 구성표 등이 포함될 수 있습니다. 이 모든 것이 결합되어 브랜드 아이덴티티를 형성하고 사람들이 귀하를 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.

당신의 음악이 훌륭하더라도 매력적인 미학이 부족하면 당신의 예술적 존재는 분명히 소음 속에서 길을 잃을 것입니다. 하지만 브랜드를 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 알아내는 것은 쉬운 부분이고 어려운 부분은 다른 사람들과 차별화되도록 브랜드를 강화하는 것입니다. 다음 5단계는 이를 시작하는 방법입니다.

1. 당신의 브랜드는 당신을 반영합니다

당신의 브랜드는 당신이 누구인지, 당신이 무엇을 대표하는지, 사람들이 당신을 어떻게 인식하기를 원하는지에서 파생됩니다.

아티스트 브랜드를 구축할 때 음악 뒤에 숨겨진 궁극적인 목적을 진정으로 발견해야 합니다. 당신이 만들고자 하는 것이 무엇인지 탐구하는 데 시간을 할애하십시오. 사람들이 귀하의 브랜드를 볼 때 어떻게 느끼기를 원하십니까? 이것이 사람들이 당신의 음악을 들을 때 어떻게 느끼기를 기대하는 것과 일치합니까?

사람들은 당신의 음악을 들을 때 항상 당신에 대해 추측할 것입니다. 당신이 그것에 대해 할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 그러나 당신은 그러한 가정을 가능한 한 많이 통제하려고 시도할 수 있습니다. 우리는 표지로 책을 판단해서는 안 되지만 거의 항상 그렇게 합니다.

궁극적으로 브랜드는 세상과 소통하고 싶은 방식을 하나로 묶어야 하며 음악 경험을 시각적으로 번역해야 합니다.

2. 강력한 로고 만들기

브랜딩은 확장 가능하고 끊임없이 진화합니다. 그것은 당신의 창의적인 아이디어와 함께 변화하도록 설계되었습니다. 그러나 모든 것은 초기 개념에서 시작됩니다. 귀하의 로고는 음악 축제 포스터, 앨범 아트워크, 소셜 미디어 페이지 등에 표시되는 것입니다.

인간으로서 우리의 부족 정신은 상징, 배지, 깃발 및 아이콘에 끌립니다. 우리는 궁극적으로 타당성을 추구하고 집단 운동의 일부를 느끼는 것을 좋아하기 때문에 무언가에 대한 충성을 주장하는 것을 좋아합니다. 따라서 자신의 외모를 나타내는 로고나 서체가 자신에게 적합하지 않다고 생각하더라도 틈새 브랜드를 개척하는 데 도움이 될 수 있는 심리적인 이유가 있습니다.

전문 그래픽 디자이너와 협력하여 고품질 로고를 만들거나 첫 번째 반복 작업에 익숙해질 때까지 직접 실험해 보십시오. 변경되어도 괜찮습니다. 첫 번째 장이 시작하는 한 전체 스토리를 말할 필요는 없습니다.

3. 일관성 유지

성공적인 브랜드는 커뮤니케이션과 경험 사이에서 일관성을 유지합니다. 모든 디자인과 미적 요소가 함께 기능하고 동일한 전체 그림을 구성해야 합니다. 일관된 브랜딩을 적용하면 다른 음악과 구별되는 음악을 마케팅하는 데 도움이 됩니다.

이것은 무엇을 의미 하는가?

이는 먼저 Facebook, Instagram, Spotify, Bandcamp, 음악 웹사이트, 뉴스레터 등 동일한 이미지, 색상 및 글꼴로 웹 플랫폼을 통합해야 함을 의미합니다.

그러나 이는 또한 릴리스 출력이 가시성의 다른 브랜드 요소와 시각적으로 연결되어야 함을 의미합니다. 따라서 앨범 아트웍의 미학은 프로모션 사진, 뮤직 비디오, 투어 포스터, 상품 등으로 이어져야 합니다.

당신의 미학은 무대에서 페이지까지 내려옵니다. 브랜드가 일관성이 없고 혼란스럽다면 기억에 남을 뿐만 아니라 진정성을 앗아갈 수도 있습니다.

4. 경쟁에 대한 스냅샷 얻기

강력한 브랜드를 구축하는 것은 차별화, 즉 경쟁에서 눈에 띄는 것입니다. 그러나 경쟁자가 누구이며 커뮤니티 참여를 위해 성공적으로 하고 있는 일에 대한 이해 없이는 자신이 부족할 수 있습니다.

그것들을 연구하고, 연구하고, 그들이 사용하는 공통 시각적 요소를 결합하여 시각적 아이덴티티에도 도움이 될 수 있거나, 틈새 시장 내의 아티스트가 좋은 효과를 위해 사용하는 특정 트렌드 또는 기술을 결합합니다. 이를 이해하면 설계에 명백한 실수가 없는지 확인할 수 있습니다.

다른 분야의 아티스트, 스포츠 인물, 회사 및 공감하는 이니셔티브에서 틈새 시장을 훨씬 더 멀리 살펴보십시오. 무엇이 당신을 그들의 브랜드로 끌어들이는지, 그들에 대해 당신이 무엇을 좋아하는지, 그리고 당신이 당신의 궤도에 가져올 수 있는 것이 무엇인지 생각해 보십시오.

5. 호기심을 자극하는 것을 목표로 하라

당신의 브랜드는 음악 팬들이 당신과 감정적으로 소통하도록 격려해야 합니다.

어떻게 합니까? 앞서 언급했듯이 인간은 다양한 요인을 바탕으로 빠르게 가정합니다. 이점을 활용하십시오!

매혹적인 브랜드를 만들면 음악 팬들은 더 많이 배우고 싶어하지 않고 더 많이 원하게 될 것입니다. 브랜딩을 통해 사람들을 끌어들이는 것을 목표로 하여 음악을 듣거나 라이브 공연을 관람하여 행동을 취하십시오. 어떻게 하면 기대감을 높이고 참여도를 높일 수 있는지, 무엇이 당신을 독특하게 만드는지 생각해 보고 이 모든 것을 콘텐츠 제작에 통합하세요.

이러한 모든 요소가 스토리에 기여한다면 팬들은 클라이막스를 위해 계속 붙어 있어야 합니다. 팬을 잡는 즉시 그 방향을 가리키고 전체를 타는 동안 함께 데려가십시오!

성공적인 브랜드는 시간이 걸립니다

브랜드 구축은 반복적이고 진화적인 과정입니다. 당신의 브랜드는 아티스트로서 당신과 함께 성장할 수 있기 때문에 로드맵을 완벽하게 준비할 필요가 없습니다. 따라서 퍼즐 조각이 항상 어떻게 맞춰지는지 너무 걱정하지 말고 어떤 조각이 당신에게 가장 중요한지 인식하십시오.

가장 성공적인 브랜딩 전략은 이유에 대한 명확한 이해에서 시작됩니다. 모든 성공적인 예술가는 그들이 하는 일 뒤에 강력한 목적이 있습니다.

당신이 하는 음악을 만들게 된 동기는 무엇입니까? 브랜딩을 통해 이것을 알리면 청중에게 많은 이야기가 될 것입니다.

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Gideon Waxman은 런던에 기반을 둔 드러머이자 음악 교육자로 웨스트민스터 대학교에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 웹에서 가장 인기 있는 무료 온라인 드럼 리소스 중 하나인 Drum Helper에서 더 많은 조언을 찾을 수 있습니다.