Come utilizzare la fotografia nella pubblicità per coinvolgere e ispirare il tuo pubblico

La pubblicità e la fotografia sono da tempo legate tra loro. In effetti, è passato quasi un secolo da quando la pubblicità ha utilizzato per la prima volta la fotografia per connettersi con il pubblico e creare legami emotivi.

Finché le immagini parlano in modo autentico e hanno un impatto su qualche componente della nostra umanità collettiva, anche soluzioni convenienti ma efficaci come le foto pubblicitarie possono svolgere lo stesso ruolo vitale che le immagini vivide hanno svolto nella pubblicità per quasi 100 anni.

Fortunatamente per i team pubblicitari, l’era digitale ha introdotto soluzioni efficaci che possono sfruttare il potere innato della pubblicità fotografica per farsi strada e creare pubblicità di grande impatto che sia coinvolgente e persino stimolante.

Se utilizzate all'interno di una campagna coesa che unisce contenuto e tono, le qualità dirette e viscerali della fotografia continueranno a essere uno strumento essenziale per favorire le conversioni e massimizzare il ROI.

Questa pubblicità di Smirnoff riesce a trasmettere le qualità rinfrescanti del sorbetto e a trasporle nella loro nuova linea di vodka a ridotto contenuto calorico. Pur essendo semplice nel design, l'immagine vivida consente al consumatore di immaginare di godersi una bevanda fresca in una calda giornata estiva:

Una rapida introduzione alle foto pubblicitarie

Ugualmente potente nella stampa o nello spazio digitale, la fotografia cattura un momento unico e specifico che può essere utilizzato per raccontare una storia e trasmettere un messaggio attraverso un'unica immagine solitaria. Sebbene quell'immagine possa essere migliorata digitalmente per esagerare aspetti particolari delle immagini, è sempre radicata in un esempio di esperienza di vita reale riconoscibile che si connette direttamente con un pubblico.

Che sia cruda e inquietante o eterea e onirica, la fotografia viene utilizzata nella pubblicità per sfruttare le esperienze personali e le storie di ciascun cliente per formare legami che intensificheranno l'identità del marchio e del prodotto.

La Toyota tentò senza successo di impiegare un sentimento etereo in una pubblicità stampata fotografica per la sua Avalon riprogettata. Invece di creare un'atmosfera invitante che coinvolga il consumatore, tuttavia, la nuova Toyota Avalon sembra essere preda del mostro di fumo di Lost:

Poiché le immagini pubblicitarie vengono infine filtrate attraverso quelle esperienze individuali, creano intrinsecamente la personalizzazione pubblicitaria che è così importante per differenziare un messaggio dal rumore di fondo del mercato affollato. In definitiva, tali strategie aumentano la probabilità di conversioni in vendite attraverso i legami emotivi che spesso fungono da pilastro affidabile per qualsiasi campagna di successo.

Uno sguardo dietro il sipario psicologico della fotografia

Sebbene i progressi tecnologici abbiano certamente ampliato gli strumenti a disposizione degli inserzionisti e consentito una maggiore efficienza, la maggior parte dei principi primari che fungono da fondamento della pubblicità rimangono invariati fin dagli albori del settore.

Sebbene il modo in cui gli annunci pubblicitari si connettono con un pubblico si sia evoluto rispetto al passato, le connessioni stesse servono ancora come proverbiale Santo Graal per i team pubblicitari che si sforzano di formare legami duraturi tra clienti e marchi.

Nella pubblicità moderna, i principi di base della psicologia vengono utilizzati più frequentemente per comprendere meglio e coinvolgere a fondo i consumatori. A questo proposito, la fotografia non è diversa dalle altre risorse se utilizzata all’interno di una campagna pubblicitaria. Tuttavia, a differenza di altri formati mediatici, il legame tra i principi psicologici che guidano il comportamento dei consumatori e le immagini è spesso ben definito e quantificabile.

Psicologia della Gestalt e percezione del consumatore

I principi della Gestalt parlano del potere della percezione e dei suoi effetti sul comportamento umano. Ovviamente, questa particolare modalità è straordinariamente utile per gli inserzionisti poiché tentano di formare e mantenere prospettive mirate al fine di stimolare conversioni all'interno di una base di clienti.

Considerato ormai un dato di fatto, il legame tra percezione e comportamento del pubblico è stato a lungo un importante concetto di base poiché gli inserzionisti progettano campagne per massimizzare il coinvolgimento. La fotografia è particolarmente emblematica del potere dei principi della Gestalt poiché si basa sull'esperienza personale per trasmettere una storia e colmare le lacune lasciate da un'immagine secondo la storia specifica di un individuo.

Le nostre menti interpretano i dati visivi e creativi in ​​modo non lineare, assorbendo inizialmente la totalità di un'immagine particolare e formando una prospettiva quasi completa da uno sguardo iniziale semplice e veloce che si concentra sulla familiarità.

Il produttore di scarpe da ginnastica Pearl Izumi ha trascurato di prendere in considerazione l'impatto delle prime impressioni quando ha creato l'annuncio qui sotto che costringeva lo spettatore a rivivere quei terribili ricordi della perdita di un amato animale domestico. Certo, l'immagine trasmette effettivamente l'idea di scarpe che consentono a chi fa jogging di correre per lunghe distanze, ma un consumatore deve restare lì abbastanza a lungo per ricevere quel messaggio:

I dettagli del tema o della storia generale all'interno delle fotografie emergono solo in seguito attraverso l'osservazione continua dei punti più fini incorporati. A causa di questo fenomeno, le prime impressioni sono fondamentali quando ci si affida alla fotografia per creare legami con il pubblico.

Questa pubblicità di Playland, un parco divertimenti di Vancouver, non fa altro che dare una prima impressione positiva. Piuttosto che evocare un'atmosfera divertente e vivace che indurrebbe lo spettatore a visitare il parco, si basa invece su una paura comune e primordiale dei serpenti che molti descriverebbero come da incubo piuttosto che giocosa:

Principi in pratica

Sebbene i principi della Gestalt varino ampiamente nell’applicazione e nel contesto, compresi concetti dall’esoterico all’altamente definibile, una manciata di essi sono particolarmente pertinenti alla fotografia e al suo impatto sulla pubblicità.

Lascia che la mente riempia gli spazi vuoti

I concetti di chiusura, continuazione e legge del destino comune sono principi della Gestalt utili quando applicati alla fotografia nella pubblicità grazie alla loro capacità di dettare i livelli di immersione per il consumatore. Quella qualità immersiva che consente a un annuncio di essere assorbito e percepito da un individuo è particolarmente potente nel creare una connessione emotiva che spinge il pubblico ulteriormente lungo il funnel di vendita.

In questa pubblicità di Chanel, non è chiaro se il marchio globale stia cercando di immergere il consumatore nella sua linea di fragranze di fascia alta o in una proiezione di mezzanotte di un revival punk rock al cinema discount locale. Sebbene non ci sia nulla di sbagliato in un tocco artistico, è necessario che abbia uno scopo e rafforzi la connessione emotiva tra marchio e cliente. L'arte fine a se stessa è meglio servita in una galleria, non in una pubblicità intesa ad approfondire l'identità del marchio:

Sia la chiusura che la continuazione invogliano lo spettatore a completare la storia iniziata dalla fotografia. Questo processo approfondisce le connessioni poiché l'annuncio smette di essere una semplice promozione e diventa una metafora personale interpretata attraverso prospettive individuali.

La legge del destino comune funziona in modo simile. Si basa su un raggruppamento di segnali visivi all'interno di un'immagine per formare un terreno comune e, quindi, un tema di fondo che ora attraversa la fotografia e il messaggio previsto. Anche questo concetto è utile per creare un'atmosfera immersiva che avvolga il consumatore. Tale immersione spinge il consumatore a immaginare un mondo che includa l’impatto positivo del marchio e del prodotto nella sua vita.

Concetti di progettazione

Gli aspetti più quantitativi e deliberati dei principi della Gestalt sono altrettanto importanti nel catturare lo sguardo del pubblico nel modo previsto. Concetti come figura-sfondo, somiglianza e prossimità possono essere utilizzati per manipolare l'attenzione di un individuo in un modo specifico per ottenere il risultato desiderato.

Sebbene questi elementi di visual design siano applicabili alla maggior parte dei layout grafici e non specifici alla fotografia, sono comunque immensamente importanti nell'inquadrare e costruire un'immagine che trasmetta un messaggio specifico e instilli il tono e l'emozione adeguati nel consumatore.

In un altro esempio di fotografia pubblicitaria scadente, LAN Airlines, ora conosciuta come LATAM Air, ha tentato di creare un tono invitante che parlasse di cordialità e dei bellissimi posti serviti dalla compagnia aerea. Sfortunatamente, il tono è più inquietante che amichevole:

Collettivamente, questi principi spiegano l’impatto psicologico che una fotografia può avere sul pubblico. Ciò consente agli inserzionisti di costruire immagini con intenti specifici e deliberatamente organizzate per massimizzare i legami emotivi formati tra consumatore e marchio. Sono uno strumento significativo nel promuovere la personalizzazione della pubblicità che parla a un individuo e crea un senso di familiarità coinvolgente che genera intrinsecamente conversioni in vendite.

Best practice per l'utilizzo della fotografia nelle campagne pubblicitarie

Gli inserzionisti non hanno bisogno di fotografi dello staff per godere dei vantaggi delle immagini fisse durante le varie fasi delle loro campagne. Sia che le idee pubblicitarie fotografiche siano coltivate internamente o da uno dei tanti fornitori di foto stock di qualità, alcune semplici linee guida massimizzeranno l'impatto e i risultati delle immagini utilizzate.

Sii selettivo

La selezione delle immagini pubblicitarie, non importa se per la stampa o per il formato online, richiede un occhio particolare per i dettagli che spesso possono essere dati per scontati. Scegliere l'immagine giusta va ben oltre la scelta di fotografie che parlino direttamente del prodotto o servizio promosso.

In effetti, una rigorosa aderenza all’argomento può fare più male che bene se impedisce la formazione di una connessione emotiva con il pubblico. Gli annunci di maggior impatto, in particolare quando utilizzano immagini come la fotografia, eccellono nel raccontare una storia e nel trasmettere un sentimento piuttosto che nel promuovere direttamente un prodotto o un marchio.

Questo annuncio per un casinò non lascia spazio all'immaginazione del pubblico o all'interpretazione individuale. A parte un'immagine amatoriale che funge da elemento centrale, la composizione confusa e affollata sembra caotica e travolgente piuttosto che invitante e attraente:

È essenziale adottare un approccio “less is more” e lasciare che la prospettiva e l'esperienza del singolo consumatore completino quella storia. Permette alla struttura fornita dalla fotografia di immergere l'individuo nell'atmosfera desiderata. Questo è un altro esempio di personalizzazione pubblicitaria che si basa sul background specifico del pubblico per visualizzare la propria vita utilizzando il marchio pubblicizzato.

La coerenza genera familiarità

La fotografia dovrebbe inoltre fondersi bene con il tono generale e il messaggio della campagna stessa. Ad esempio, se un annuncio pubblicitario originale è sufficientemente efficace da indurre l'utente a fare clic ed estendere il percorso del cliente, la pagina di destinazione successiva deve utilizzare un messaggio corrispondente per mantenere un senso di comfort e familiarità.

Il tono o il contenuto non corrispondente tra un annuncio e una pagina di destinazione può ostacolare in modo significativo le conversioni e il ROI urtando il pubblico e minimizzando gli effetti positivi della connessione emotiva creata dall'annuncio.

Le foto stock pubblicitarie possono essere uno strumento comodo e potente

L'utilizzo di foto stock pubblicitarie all'interno di una campagna non è inautentico o limitante nella sua capacità di creare atmosfere coinvolgenti e coinvolgenti in un annuncio. Al contrario, la fotografia stock può essere una soluzione affidabile ed economica per sfruttare i vantaggi della fotografia all’interno di una campagna pubblicitaria.

Tra servizi a pagamento come Getty Images, Adobe Images e Shutterstock, nonché fornitori gratuiti di fotografia stock come Pixabay, StockSnap, Unsplash e Stock Up, agli inserzionisti non mancano scelte fotografiche che possono adattarsi praticamente a qualsiasi budget ed esigenza.

Date tutte queste scelte, un budget limitato non è una scusa perché uno spot abbia la qualità di produzione di uno spettacolo delle 2 del mattino accessibile al pubblico. Questo annuncio locale per un avvocato fallisce sia con la fotografia che con il design generale, creando un'impressione quasi comica piuttosto che un'impressione che trasuda professionalità, fiducia e competenza:

La fotografia stock non deve essere generica e blanda. Sebbene questo pezzo di fotografia d'archivio sia stato creato come pezzo promozionale per un film che intenzionalmente prendeva in giro la percezione comune delle foto d'archivio, sfortunatamente è rappresentativo di molte foto d'archivio pubblicitarie che utilizzano poca creatività e ancor meno fascino emotivo. La fotografia stock non deve assomigliare a un catalogo Sears del 1992 ma può coinvolgere e ispirare se integrata correttamente.

Quando si scelgono foto stock pubblicitarie, gli stessi principi psicologici e linee guida dovrebbero essere integrati nella scelta delle immagini e nel modo in cui vengono utilizzate. L'adesione a tali principi e la consultazione degli approfondimenti forniti dalla guida alla fotografia stock di Instapage massimizzeranno l'impatto e creeranno un senso di personalizzazione della pubblicità per ogni individuo del pubblico.

In una ormai famosa serie di annunci stampati per la sua campagna Think Different, Apple ha utilizzato fotografie d’archivio, molte delle quali sono ora facilmente disponibili attraverso una serie di servizi stock diversi, per evocare lo spirito di grandezza. Le pubblicità trasmettevano ispirazione e una connessione tra i prodotti Apple e la capacità di essere straordinari. Sono semplici, potenti e un esempio di ciò che la fotografia stock può realizzare se eseguita bene:

Un messaggio fluido e coerente può aumentare i tuoi profitti

Come ogni campagna, la coerenza nel tono e nei contenuti si presta naturalmente a maggiori conversioni e ROI. Offrendo al tuo team la possibilità di ridimensionare le pagine di destinazione personalizzate, la piattaforma di ottimizzazione di Instapage può aiutarti a massimizzare la spesa pubblicitaria e, naturalmente, l'impatto della fotografia nelle tue campagne. Iscriviti oggi stesso per una prova gratuita di 14 giorni di Instapage.