Escritura de letras para principiantes.

Sentarse a escribir letras por primera vez puede ser una tarea abrumadora. No solo las letras suelen ser muy emotivas, sino que la idea de escribir tu propia historia en una página y que salga de manera diferente a la prevista puede ser aterradora.

No temas, todo gran letrista tuvo que empezar en alguna parte, y tú también tienes lo que se necesita. Después de todo, si hay voluntad, hay una manera.

¡Así que toma tu bolígrafo! Aquí hay algunos consejos para ayudarle a empezar.

¿Qué quieres decir?

Derramar tu corazón en la página puede ser catártico y puede crear un arte asombroso. Pero a veces, ese derrame no se traduce exactamente en letras que sean concisas y/o comprensibles.

Por todos los medios, derrama tu corazón cada vez que escribas, pero tal vez uses ese primer pase de tu canción como una hoja de lluvia de ideas.

Muchas veces, lo que estás tratando de decir saldrá claramente, y con un poco de refinamiento, tendrás unas letras hermosas.

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Trazando tus canciones

Ahora que ya entendiste la idea principal de tu canción con el primer consejo, hagamos una tabla de canciones. Escriba la idea principal en un cuadro grande en el centro de la página. Ese será tu coro. Ahora haga dos cajas más encima de esta caja de coro, con la caja más pequeña en la parte superior.

La caja mediana serán tus ideas previas al coro, y la pequeña caja superior serán tus ideas de verso. Los tamaños son importantes, porque querrás que tus ideas crezcan de la misma manera que lo harán las cajas. Piénselo de esta manera: querrá que cada caja antes de su coro crezca hacia esa idea central, sin regalarla.

Específicamente, en el verso querrás dar un poco de historia de fondo o detalles sobre hacia dónde se dirige la canción. Sin embargo, mantendrás oculto el mensaje real de la canción hasta que el coro te dé más espacio para crecer. Tendrás que pensar en lo que se puede decir para construir el pre-estribillo. Y después de que hayas resuelto eso, ¿qué puedes escribir para continuar con el impulso hacia tu coro?

Aquí hay un ejemplo para ayudarlo a visualizarlo. Digamos que estaba escribiendo una canción sobre sentirse más feliz después de una ruptura. Podría configurar mis cajas así.

Verso:

Las cosas entre nosotros eran tan buenas que pensé que eras tú.

Pre:

Pero luego las cosas se pusieron mal.

Coro:

Ahora que te has ido, me siento mejor.

Si revisa ese cuadro, verá cómo crece cada idea y se presta a las ideas que conducen a la revelación del coro. De esa manera, cuando llega el coro, se siente fresco, grande y como si uniera toda la información anterior.

Eso es lo que querrás intentar lograr con tus propias canciones.

Tenga en cuenta que estos cuadros son un ejercicio que ayuda con la escritura de letras cuando está comenzando para ayudar al flujo y al crecimiento de su canción. De ninguna manera es esta una técnica única. Cada canción es diferente. Pero esta técnica definitivamente ayuda a darle un lugar para comenzar con su canción cuando recién comienza su viaje con las letras.

construir versos

Para entrar en la escritura de letras, profundicemos más en la estructura de la canción. Concretamente tus versos. Por lo general, el contenido lírico en las secciones de versos de su canción está más orientado a los detalles. Aquí es donde puede contar su historia o defender su caso. Entrar en detalles suele ser un buen toque para que tus oyentes entren en el mundo que estás tejiendo.

Un excelente ejemplo de esto es el gran éxito de Olivia Rodrigo, "Driver's License", que hace un gran trabajo al tejer la letra en un mundo que podemos imaginar.

“Y probablemente estés con esa chica rubia

Quien siempre me hizo dudar

ella es mucho mayor que yo

Ella es todo sobre lo que estoy inseguro

Sí, hoy conduje por los suburbios

Porque, ¿cómo podría amar a alguien más?

Con líneas como "probablemente estés con esa chica rubia" y "conduje por los suburbios", inmediatamente verás las imágenes que el escritor pretendía que vieras. Quiero decir, vamos. Dime, ¿no te imaginas inmediatamente a una persona o un lugar cuando escuchas esa letra?

Ese es el trabajo del verso.

Otra cosa importante de la que hablar cuando se trata de letras de versos es que no quieres revelar toda la canción en el primer verso; de lo contrario, no tiene sentido escuchar el resto. Cada sección debe basarse en ideas, como en el cuadro del que hablamos anteriormente. Y este primer verso es la apertura de tu canción. Desea captar la atención y el interés, y comenzar a diseñar sus bellas historias aquí.

Añadir progresión en el Pre-coro

El pre-estribillo es el puente entre tus ideas de verso y tus ideas de estribillo. Líricamente, esto debería hacer progresar tu idea de la letra del verso con algún tipo de punto de inflexión o nueva información que hará que el coro golpee aún más fuerte.

En la música moderna, los pre-coros suelen ser más cortos, a veces solo una línea de largo, y por lo tanto no necesitan ser nada locos. Siempre y cuando tenga funciones de conexión.

Coro

La mayoría de las veces, los estribillos son repetitivos y contienen letras que ilustran la idea principal de la canción (y generalmente el título, según el género). Por lo general, las letras de los estribillos consisten en líneas icónicas, concisas y cantables.

Y nueve de cada diez veces la letra aquí es más simple que el resto de tu canción. ¿Por qué? La mayoría de las veces, desea algo que sus oyentes puedan captar mientras pasan por su vida cotidiana.

Seamos realistas, si su oyente está en una tienda de comestibles cargando a un bebé que llora y escuchando su música a través de los altavoces, necesitará recordar algo al respecto para buscarlo. De esa manera, podrán volver a encontrar tu canción y, lo que es más importante, gritar la letra en las radios de sus autos o en tus conciertos.

Dicho esto, este es solo el formato típico. Hay muchas canciones exitosas que han tenido líneas líricas complejas en el coro. Dependiendo del estilo de coro que elija, esa podría ser una ruta alternativa para usted.

Sin embargo, todo esto es solo un consejo para comenzar.

Editando tus letras

Quizás el consejo más importante en la escritura de letras es ser tu propio editor. ¡Editar tus canciones es muy importante! Quiero decir, vamos, las líneas probablemente sonaron geniales en ese momento. Pero a veces regresas, y simplemente no golpean lo mismo. Ahí es cuando vas a querer volver y cambiar algunas cosas. La escritura de letras se trata de contar tus propias historias de la forma en que quieres contarlas. ¡Así que asegúrate de que eso es lo que hacen tus letras!

No hay vergüenza en reelaborar algo una y otra vez. Después de todo, no puedes apresurar una obra maestra.

Mostrar y contar

Ahora que hemos repasado la edición y los conceptos básicos de la escritura de letras en la estructura, hablemos de mostrar y contar. Compara las dos líneas siguientes:

1) “Estoy enamorado de ti”

2) “Cada vez que te veo siento mariposas”

La línea uno es un ejemplo de decirle al oyente lo que está pasando, y la línea dos es una versión de mostrarle al oyente.

Si bien hay un momento y un lugar para cada una de estas líneas en cada canción, mostrarnos que te gusta hace que las cosas sean un poco más visuales e interesantes. Además, nos permite sentir y recordar la sensación que estás describiendo como propia.

Sin embargo, solo decirnos no nos da esa conexión emocional. Ambos tipos de líneas deben agregarse a su arsenal de escritura de letras para explorar y pensar al comenzar, y especialmente al editar. Después de todo, querrá ver qué versiones de las líneas tienen el mayor impacto.

Consejos rápidos sobre rimas

Hay toneladas de diferentes tipos de rimas. Las rimas exactas como gato y murciélago son extremadamente satisfactorias para el oído. Sin embargo, las rimas cercanas, como cat y last, también son excelentes opciones. La mayoría de los escritores que conozco usan sitios web como RhymeZone, B-Rhymes o llevan un diccionario de rimas para ayudarse en la escritura de sus letras mientras trabajan.

Además, no tienes que rimar. No rimar en las canciones puede hacer que ciertas partes suenen un poco más inestables, lo que puede ser deseable en canciones tristes o momentos líricos incómodos. Así que definitivamente juegue con las rimas y vea qué funciona mejor para usted.

Inténtalo, inténtalo de nuevo

Por último, pero no menos importante, inténtalo de nuevo. Si tus letras no salen como quieres, siempre puedes empezar desde cero. De hecho, uno de mis mentores, Pat Pattison, escribió un libro llamado "Escribiendo mejores letras" que recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque más consejos sobre formas de mejorar su escritura de letras, y mi cita favorita es "La mierda hace el mejor". fertilizante”, y tiene razón. Cuanta más basura escribas, mejores canciones y letras vendrán.

Espero que estos consejos te indiquen el camino para convertirte en el escritor de letras que siempre quisiste ser. Recuerda, la práctica hace al maestro. Entonces, si las cosas no salen como usted desea al principio, dedique sus 10,000 horas y continúe. Llegarás ahi.

¡Feliz escritura!

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Sammy Hakim es un joven compositor prometedor con sede en Los Ángeles. En mayo de 2018 se graduó de Berklee College of Music con una especialización en composición de canciones y un enfoque en el negocio de la música. Actualmente pasa la mayor parte de su tiempo en sesiones de composición con artistas de todo el país.