5 個事實證明時裝週對數字化越來越重視

又到了一年中最瘋狂的時刻，品牌、代理商、攝影師、買手、編輯——好吧，整個時尚界——準備在時裝周季節展示他們最引以為豪的系列。 這也是社交媒體用戶和時尚迷對發現新趨勢變得不耐煩的時候。 走秀現場，客人們在他們的智能手機和平板電腦上彈奏，在推特上發布所有正確的主題標籤，如#NYFW 或#PFW 等等。 接下來幾週的所有這些噪音都讓我們興奮不已，所以我們將跟踪對話並告訴你“誰在說什麼”——正如你所知，監控絕對是我們的事。

品牌一直在認真對待數字化，並且沒有回頭路。 因此，我們匯總了 5 個事實，證明品牌在數字空間中不斷發展。 讓我們檢查一下！

1. 從時尚圈內人到時尚圈外人：全民直播

“消費者的期望正在改變，每個人都覺得他們有權享受奢侈品” ——《奢侈品戰略》的合著者讓-諾埃爾·卡普弗勒。

這不僅僅是千禧一代！ 技術不斷發展，流程變得更快。 同時，組織直播活動的成本和難度也大大降低。 現在，時尚和奢侈品界不再將互聯網視為威脅，而是將其視為力量。 再也不用擔心破壞時裝秀的排他性了。 許多專用平台每小時播放一次直播節目，例如 nowfashion.com 和 liverunway.com，僅舉幾例。 一些品牌甚至擁有完全專注於現場回放的微型網站，例如 Michael Kors 或 Hugo Boss，而另一些品牌則在其社交網絡上組織特別活動，例如 2010 年 Vuitton 在 Facebook 上直播時——多麼改變遊戲規則！

網絡直播已經成為很多品牌傳播策略中不可或缺的一部分，不僅限於直播，還製作和播放了後台視頻。 多虧了直播，時裝秀從遙不可及變得觸手可及：品牌讓消費者更接近他們的世界，作為回報，他們激發了消費者的興趣並加強了對品牌的情感依戀。

時裝秀上的直播時裝秀讓觀眾國際化，讓人們前所未有地、即時地進入一個曾經“封閉”的世界。 省去中間商，品牌自行到達最終消費者！

2. 從展示藏品到吸引人們：社交媒體的作用

曾經是溝通和公關團隊的特權，時裝月現在也變成了營銷活動！ 時尚品牌正在證明他們非常擅長數字通信。 我們甚至無需提及 Burberry 或 Marc Jacobs 等數字突破品牌，以及他們出色且鼓舞人心的社交媒體活動。 如今，幾乎所有品牌都在社交媒體上。 雖然他們想要傳遞的信息取決於他們品牌的 DNA，但他們的許多策略都是相同的：

• 戲弄：以不同的內容格式在不同的社交媒體上發布偷窺，模特穿著他們的系列等。
• 專用主題標籤：一個相關的主題標籤可以引起對新產品線的參與，這是溝通和公關團隊永遠不會低估的東西。
• 微型網站：直播節目的簡單方式，鼓勵在電子商務平台上購買，並在線體驗獨特的體驗。
• 獨家內容：從獨家後台通行證到模特和設計師的幕後採訪。
• 前排圖片：在社交媒體渠道上分享並提高收藏的知名度。

在談到去年一些品牌的社交媒體策略時，我已經談到了社交媒體在時裝秀上的重要性。 如果您想查看更多示例，請閱讀本文了解更多詳細信息。 那麼，這個季節的品牌有哪些呢？ 我很高興知道這一點。

3. 從記者到時尚博主和影響者

隨著媒體格局的碎片化，前排也是如此。 今天，我們看到編輯、時尚博主和名人並排坐著。 新決策者的數量正在增加，品牌的未來現在掌握在 digerati 的成員手中——我們稱他們為有影響力的人。

自從時尚博主開始受邀參加時裝週以來，爭論已經蔓延開來。 這是一個愛或恨的事情：記者和編輯（有點）討厭他們，而品牌則用免費樣品和禮物來奉承他們。 Suzy Menkes 在她頗具爭議的批評文章《時尚馬戲團》中談到時尚博主：

“我對博主公開宣布哪個設計師給了他們什麼感到震驚。 一些網絡仲裁者的自我誇大違背了我早年作為時尚記者所接受的口頭禪，這有些荒謬：“因為你喜歡它不好； 你喜歡它，因為它很好。 這種想法在時尚博主中流行的可能性很小。 無論是犀利的 Susie Bubble 還是明亮的 Tavi Gevinson，評判時尚已成為我的全部：看看我穿著這件衣服！ 看看我找到的這雙鞋！ 看看我喜歡這件衣服的 15 幅不同的圖片！”

博客的回應很快就來了。 來自 The Man Repeller 的 Leandra Medine 專注於時裝秀的演變：這個行業不再只屬於少數特權階層。 它對所有人開放。

記者形象的重大重塑正在進行中，尤其是當他們與時尚博主的這種（不是那麼新的）文化和有爭議的趨勢發生衝突時。

在我看來，時尚影響者可能與編輯沒有相同的文化背景，但他們的“原始”教育是他們的優勢。 他們動搖了傳統秩序，迫使傳統時尚體係發生變化。 歸根結底，時裝秀都是關於創新的，也許時尚博主正在確保時尚也在不斷變化和發展。

4. 從買家的排他性到公眾可訪問性：點擊購買收藏

時裝週不僅僅是一場秀，即時性成為以收入為導向的戰略的重要資產。 實時推文、Instagram、Vine、Pinterest 和其他平台為品牌提供了最大的曝光水平，同時允許他們在前排保持高度選擇性。 時裝月也關乎財務業績！ 品牌如何在保持“實體”節目“獨家”的同時利用創收？

Burberry，我們最喜歡的遊戲規則改變者，在 2010 年首次這樣做。他們允許精心挑選的顧客在時裝秀結束後購買 Prorsum 2011 春夏系列。

另一個顯著的例子是Topshop 的“點擊購買”系列。

該品牌依靠其在 topshop.com 上的直播實現了牛津馬戲團商店收藏品的實時訂購，從而獲得了重大轉化。 一種為客戶提供三種不同消費方式的購物體驗：通過網站、通過移動設備或現場。

5. 從傳統節目到科技節目

奢侈品與排他性、工藝和數小時的細緻工作有關，但遊戲正在發生變化：時尚和尖端技術正在融合。

上一季，Ralph Lauren 為他們的經典 Polo 系列提供了壯觀的 4D 全息投影——這在時裝週期間從未見過。

虛擬現實似乎是下一件大事。 Dior 推出了名為“Dior Eyes”的虛擬現實頭盔，可讓您觀看所有成衣秀。 那麼它是怎樣工作的？ 一段視頻片段將用戶帶入 Dior 的世界，攝影師、模特、化妝師和 Raf Simons 都在為這場秀積極準備。 目的是讓人們一窺品牌的內在和獨特的世界。

其他品牌也得到了暗示，比如 Rebecca Minkoff，也正在做類似的事情。 我迫不及待地想看到結果……直播！ 因此，正如您所見，數字化正在以無數種方式改變時裝秀。 你最好保持聯繫，以確保你不會錯過。