5 ข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ว่าแฟชั่นวีคเริ่มจริงจังกับดิจิทัล

ถึงเวลาบ้าๆ บอ ๆ ของปีอีกครั้งที่แบรนด์ เอเจนซี่ ช่างภาพ ผู้ซื้อ บรรณาธิการ — โอเค อุตสาหกรรมแฟชั่นทั้งหมด — พร้อมที่จะนำเสนอคอลเลกชั่นที่น่าภาคภูมิใจที่สุดในช่วงเทศกาลแฟชั่นวีค นี่เป็นช่วงเวลาที่ผู้ใช้โซเชียลมีเดียและผู้ติดแฟชั่นเริ่มหมดความอดทนในการค้นพบเทรนด์ใหม่ สดจากแคตวอล์ก แขกกำลังเดินออกไปบนสมาร์ทโฟนและแท็บเล็ต ทวีตแฮชแท็กที่เหมาะสมทั้งหมด เช่น #NYFW หรือ #PFW เป็นต้น เสียงรบกวนทั้งหมดในช่วงสองสามสัปดาห์ข้างหน้านี้ทำให้เรารู้สึกตื่นเต้น ดังนั้นเราจะติดตามการสนทนาและบอกคุณว่า "ใครพูดอะไร" อย่างที่คุณทราบ การเฝ้าติดตามคืองานของเราอย่างแน่นอน

แบรนด์ต่างๆ เริ่มจริงจังกับดิจิทัล และจะไม่มีวันหวนกลับคืนมา เราจึงได้รวบรวมข้อเท็จจริง 5 ข้อที่พิสูจน์ว่าแบรนด์ต่างๆ กำลังพัฒนาในพื้นที่ดิจิทัล มาลองดูกัน!

1. จากคนในวงการแฟชั่นไปจนถึงคนนอกแฟชั่น: สตรีมสดสำหรับทุกคน

“ความคาดหวังของผู้บริโภคกำลังเปลี่ยนไป ทุกคนรู้สึกว่าพวกเขามีสิทธิ์ในความหรูหรา” – Jean-Noel Kapferer ผู้เขียนร่วมของ The Luxury Strategy

และมันไม่ได้เกี่ยวกับคนรุ่นมิลเลนเนียลเท่านั้น! เทคโนโลยีมีวิวัฒนาการและกระบวนการทำงานเร็วขึ้น ในขณะเดียวกัน ค่าใช้จ่ายและความยากลำบากในการจัดกิจกรรมสตรีมมิงแบบสดก็ลดลงอย่างมาก ตอนนี้ โลกแห่งแฟชั่นและความหรูหราไม่ได้มองว่าอินเทอร์เน็ตเป็นภัยคุกคามอีกต่อไป แต่เป็นจุดแข็ง หมดกังวลเรื่องการทำลายความพิเศษของแฟชั่นโชว์อีกต่อไป แพลตฟอร์มเฉพาะหลายแห่งออกอากาศรายการสดรายชั่วโมง เช่น nowfashion.com และ liverunway.com เพื่อตั้งชื่อคู่รัก บางแบรนด์มีไมโครไซต์ที่ทุ่มเทให้กับการเล่นซ้ำอย่าง Michael Kors หรือ Hugo Boss ในขณะที่บางแบรนด์จัดกิจกรรมพิเศษบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเช่นเมื่อ Vuitton สตรีมบน Facebook ในปี 2010 – ช่างเปลี่ยนเกมจริงๆ!

การออกอากาศออนไลน์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของกลยุทธ์การสื่อสารสำหรับแบรนด์ต่างๆ มากมาย ไม่จำกัดเพียงการสตรีมสดเท่านั้น แต่ยังผลิตและออกอากาศวิดีโอหลังเวทีอีกด้วย ต้องขอบคุณสตรีมมิงแบบสด แฟชั่นโชว์เปลี่ยนจากการไม่สามารถเข้าถึงได้จนถึงไม่สามารถเข้าถึงได้: แบรนด์ต่างๆ ทำให้ผู้บริโภคใกล้ชิดกับจักรวาลของพวกเขามากขึ้น และในทางกลับกัน พวกเขาก็เพิ่มความสนใจของผู้บริโภคและเสริมสร้างความผูกพันทางอารมณ์กับแบรนด์ของตน

สตรีมแฟชั่นโชว์สดบนแคทวอล์คทำให้ผู้ชมเป็นสากล ทำให้เข้าถึงโลกที่เคย "ปิด" อย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนและในทันที ตัดพ่อค้าคนกลางออก แบรนด์เข้าถึงผู้บริโภคคนสุดท้ายด้วยตัวเอง!

2. จากการจัดแสดงคอลเลคชันสู่ผู้คนที่มีส่วนร่วม: บทบาทของโซเชียลมีเดีย

เมื่อได้รับสิทธิพิเศษจากทีมสื่อสารและประชาสัมพันธ์ ตอนนี้ Fashion Month ได้กลายเป็นงานด้านการตลาดไปแล้ว! และแบรนด์แฟชั่นกำลังพิสูจน์ว่าพวกเขาเก่งในการสื่อสารดิจิทัล เราไม่จำเป็นต้องพูดถึงแบรนด์ที่ก้าวล้ำทางดิจิทัลอย่าง Burberry หรือ Marc Jacobs และการกระทำบนโซเชียลมีเดียที่ยอดเยี่ยมและสร้างแรงบันดาลใจของพวกเขา ทุกวันนี้เกือบทุกแบรนด์อยู่บนโซเชียลมีเดีย แม้ว่าข้อความที่ต้องการส่งจะขึ้นอยู่กับ DNA ของแบรนด์ แต่กลยุทธ์หลายอย่างก็เหมือนกัน:

• การล้อเล่น: แอบดูโพสต์บนโซเชียลมีเดียต่างๆ ในรูปแบบเนื้อหาต่างๆ กับนางแบบที่ใส่คอลเล็กชัน ฯลฯ
• แฮชแท็กเฉพาะ: แฮชแท็กที่เกี่ยวข้องเพื่อสร้างการมีส่วนร่วมเกี่ยวกับบรรทัดใหม่คือสิ่งที่ทีมสื่อสารและประชาสัมพันธ์ไม่เคยประมาท
• Microsites: และวิธีง่ายๆ ในการออกอากาศรายการ ส่งเสริมการซื้อบนแพลตฟอร์มอีคอมเมิร์ซ และสัมผัสประสบการณ์ออนไลน์ที่ไม่เหมือนใคร
• เนื้อหาพิเศษ: จากหลังเวทีสุดพิเศษไปจนถึงการสัมภาษณ์เบื้องหลังนางแบบและนักออกแบบ
• รูปภาพแถวหน้า: เพื่อแชร์บนช่องทางโซเชียลมีเดียและเพิ่มการมองเห็นคอลเลกชั่น

ฉันได้พูดถึงความสำคัญของโซเชียลมีเดียบนแคทวอล์คแล้ว เมื่อพูดถึงกลยุทธ์โซเชียลมีเดียของบางแบรนด์เมื่อปีที่แล้ว หากคุณต้องการดูตัวอย่างเพิ่มเติม อ่านบทความนี้เพื่อดูรายละเอียดเพิ่มเติม แล้วแบรนด์ไหนถึงฤดูกาลนี้บ้าง? ฉันตื่นเต้นมากที่จะได้รู้

3. จากนักข่าวสู่แฟชั่นบล็อกเกอร์และผู้มีอิทธิพล

เนื่องจากภูมิทัศน์ของสื่อกระจัดกระจาย แถวหน้าก็เช่นกัน วันนี้เราเห็นบรรณาธิการ บล็อกเกอร์แฟชั่น และคนดังนั่งเคียงข้างกัน จำนวนผู้มีอำนาจตัดสินใจรายใหม่ๆ เพิ่มขึ้น และอนาคตของแบรนด์อยู่ในมือสมาชิกของกลุ่มผู้มีส่วนร่วม เรียกได้ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล

เนื่องจากแฟชั่นบล็อกเกอร์เริ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมสัปดาห์แฟชั่น การอภิปรายจึงแพร่กระจายออกไป มันเป็นเรื่องของความรักหรือความเกลียดชัง: นักข่าวและบรรณาธิการ (แบบ) เกลียดพวกเขา ในขณะที่แบรนด์ยกย่องพวกเขาด้วยตัวอย่างและของขวัญฟรี ในบทความที่มีการโต้เถียงและวิจารณ์ของเธอเรื่อง “The Circus of Fashion” Suzy Menkes กล่าวถึงแฟชั่นบล็อกเกอร์ดังต่อไปนี้:

“ฉันตกตะลึงที่บล็อกเกอร์เปิดกว้างประกาศว่านักออกแบบคนใดมอบอะไรให้พวกเขา มีบางอย่างที่น่าขำเกี่ยวกับการเพิ่มความมั่นใจในตนเองของผู้ตัดสินออนไลน์บางคนที่ขัดกับมนต์ที่ฉันได้รับการสอนในสมัยก่อนในฐานะนักข่าวแฟชั่น: “มันไม่ดีเพราะคุณชอบมัน คุณชอบมันเพราะมันดี โอกาสที่ไอเดียนั้นจะติดใจในหมู่แฟชั่นบล็อกเกอร์ ไม่ว่าจะคม ซูซี่ บับเบิ้ล หรือ ตาวี เกวินสัน ที่สดใส การตัดสินแฟชั่นกลายเป็นเรื่องของฉันไปแล้ว มองมาที่ฉันในชุดเดรสสิ! ดูรองเท้าเหล่านี้ที่ฉันพบ! ดูฉันชอบชุดนี้ใน 15 ภาพที่แตกต่างกัน!”

การตอบสนองจากบล็อกเกอร์ไม่นานมานี้ Leandra Medine จาก The Man Repeller มุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการของแฟชั่นโชว์: อุตสาหกรรมนี้ไม่ได้เป็นของคนพิเศษเพียงไม่กี่คนอีกต่อไป มันเปิดให้ทุกคน

การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของนักข่าวจำนวนมากกำลังเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาขัดแย้งกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมและการโต้เถียงนี้ (ไม่ใหม่นัก) ของบล็อกเกอร์แฟชั่น

ในความคิดของฉัน อาจเป็นจริงที่ผู้มีอิทธิพลด้านแฟชั่นไม่ได้มีพื้นฐานทางวัฒนธรรมเหมือนกับบรรณาธิการ แต่การศึกษาที่ "ดิบ" ของพวกเขาคือจุดแข็ง พวกเขาทำให้ระเบียบดั้งเดิมไม่มั่นคง บังคับให้ระบบแฟชั่นแบบดั้งเดิมต้องเปลี่ยนแปลง สุดท้ายแล้ว งานแฟชั่นโชว์เป็นเรื่องเกี่ยวกับนวัตกรรม และบางทีแฟชั่นบล็อกเกอร์อาจทำให้แน่ใจว่าแฟชั่นยังคงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาต่อไปเช่นกัน

4. จากความเฉพาะตัวของผู้ซื้อไปจนถึงการเข้าถึงแบบสาธารณะ: คอลเล็กชันคลิกเพื่อซื้อ

Fashion Week เป็นมากกว่าการแสดง ความฉับไวกลายเป็นทรัพยากรที่ยอดเยี่ยมสำหรับกลยุทธ์ที่เน้นรายได้ ทวีตสด, อินสตาแกรม, เถาวัลย์, Pinterest และแพลตฟอร์มอื่นๆ นำเสนอแบรนด์ต่างๆ ในระดับการแสดงสูงสุด ในขณะที่ทำให้พวกเขายังคงเลือกสูงในแถวหน้า Fashion Month ยังเกี่ยวกับผลประกอบการทางการเงินอีกด้วย! แบรนด์ต่างๆ ใช้ประโยชน์จากการสร้างรายได้ในขณะที่ยังคงแสดง "ทางกายภาพ" ให้เป็น "พิเศษ" ได้อย่างไร

Burberry ผู้พลิกเกมคนโปรดของเรา ทำมันเป็นครั้งแรกในปี 2010 พวกเขาอนุญาตให้ลูกค้าที่ได้รับการคัดเลือกมาซื้อคอลเลกชั่น Prorsum Spring-Summer 2011 ทันทีหลังงานแฟชั่นโชว์

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นคือคอลเลกชัน “คลิกเพื่อซื้อ” ของ Topshop

แบรนด์ได้รับ Conversion ที่สำคัญ โดยอาศัยสตรีมสดบน topshop.com เพื่อเปิดใช้งานการสั่งซื้อในแบบเรียลไทม์ของคอลเลกชันร้านค้า Oxford Circus ประสบการณ์การช็อปปิ้งที่นำเสนอลูกค้าสามวิธีในการบริโภค: ผ่านเว็บไซต์ ผ่านมือถือ หรือบนเว็บไซต์

5. จากการแสดงแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงที่เน้นเทคโนโลยี

ความหรูหราเป็นเรื่องของความพิเศษเฉพาะตัว งานฝีมือ และการทำงานที่พิถีพิถันนานหลายชั่วโมง แต่เกมกำลังเปลี่ยนไป: แฟชั่นและเทคโนโลยีล้ำสมัยกำลังมาบรรจบกัน

ฤดูกาลที่แล้ว Ralph Lauren ได้นำเสนอการฉายภาพโฮโลแกรม 4 มิติอันน่าทึ่งสำหรับสาย Polo สุดคลาสสิกของพวกเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในช่วงสัปดาห์แฟชั่น

และความเป็นจริงเสมือนดูเหมือนจะเป็นเรื่องใหญ่ต่อไป Dior เปิดตัวหมวกกันน็อคเสมือนจริงที่เรียกว่า "Dior Eyes" ซึ่งจะช่วยให้เข้าถึงการแสดงพร้อมสวมใส่ทั้งหมด แล้วมันทำงานอย่างไร? วิดีโอคลิปนำผู้ใช้เข้าสู่จักรวาลของ Dior ที่ซึ่งช่างภาพ นางแบบ ช่างแต่งหน้า และ Raf Simons เตรียมพร้อมสำหรับการแสดง วัตถุประสงค์คือเพื่อนำเสนอภาพรวมสู่โลกภายในและเฉพาะตัวของแบรนด์

แบรนด์อื่นๆ กำลังได้รับคำแนะนำ เช่น Rebecca Minkoff ที่กำลังทำสิ่งที่คล้ายคลึงกัน รอดูผลงานไม่ไหวแล้ว… ถ่ายทอดสด! อย่างที่คุณเห็น ดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงแฟชั่นโชว์ในหลาย ๆ ด้าน และคุณควรเชื่อมต่ออยู่เสมอเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่พลาด