5 Fakta yang Membuktikan Fashion Weeks Semakin Serius dengan Digital

Ini adalah waktu yang gila tahun lagi ketika merek, agensi, fotografer, pembeli, editor — oke, seluruh industri mode — bersiap-siap untuk memamerkan koleksi paling membanggakan mereka selama musim Fashion Weeks. Ini juga merupakan saat ketika pengguna media sosial dan pecandu mode menjadi tidak sabar untuk menemukan tren baru. Langsung dari catwalk, para tamu memetik smartphone dan tablet mereka, men-tweet semua tagar yang tepat seperti #NYFW atau #PFW dan seterusnya. Semua kebisingan tentang beberapa minggu ke depan ini telah membuat kami bersemangat, jadi kami akan mengikuti percakapan dan memberi tahu Anda "siapa yang mengatakan apa" — seperti yang Anda tahu, pemantauan jelas merupakan hal kami.

Merek semakin serius tentang digital, dan tidak ada jalan untuk kembali. Jadi, kami telah mengumpulkan 5 fakta yang membuktikan bahwa merek berkembang di ruang digital. Mari kita periksa!

1. Dari orang dalam mode hingga orang luar mode: streaming langsung untuk semua

“Ekspektasi konsumen berubah, semua orang merasa mereka memiliki hak atas kemewahan ini” – Jean-Noel Kapferer, salah satu penulis The Luxury Strategy.

Dan itu tidak semua tentang milenium! Teknologi berkembang dan proses menjadi lebih cepat. Sementara itu, biaya dan kesulitan menyelenggarakan acara streaming langsung diturunkan secara signifikan. Sekarang, dunia mode dan kemewahan tidak lagi melihat Internet sebagai ancaman, tetapi sebagai kekuatan. Tidak ada lagi kekhawatiran merusak lapisan eksklusivitas fashion show. Banyak platform khusus menyiarkan pertunjukan langsung setiap jam seperti nowfashion.com dan liverunway.com, untuk menyebutkan pasangan. Beberapa merek bahkan memiliki situs mikro yang didedikasikan sepenuhnya untuk tayangan ulang langsung seperti Michael Kors atau Hugo Boss sementara yang lain mengatur acara khusus di jejaring sosial mereka seperti saat Vuitton streaming di Facebook pada tahun 2010 – sungguh pengubah permainan!

Siaran online telah menjadi bagian integral dari strategi komunikasi bagi banyak merek, sedemikian rupa sehingga tidak hanya terbatas pada streaming langsung, video di belakang panggung juga diproduksi dan disiarkan. Berkat streaming langsung, peragaan busana berubah dari tidak dapat diakses menjadi dapat dicapai: merek membuat konsumen lebih dekat dengan alam semesta mereka dan, sebagai imbalannya, mereka memuncaki minat konsumen dan memperkuat ikatan emosional dengan merek mereka.

Pertunjukan mode streaming langsung di atas catwalk menginternasionalkan penonton, memungkinkan akses yang belum pernah terjadi sebelumnya dan instan ke dunia yang pernah "tertutup". Memotong perantara, merek mencapai konsumen akhir dengan sendirinya!

2. Dari memamerkan koleksi hingga melibatkan orang: peran media sosial

Setelah hak prerogatif tim komunikasi dan PR, Bulan Mode kini juga menjadi urusan pemasaran! Dan merek fesyen membuktikan bahwa mereka sangat baik dalam komunikasi digital. Kami bahkan tidak perlu menyebutkan merek terobosan digital seperti Burberry atau Marc Jacobs dan aksi media sosial mereka yang luar biasa dan inspiratif. Saat ini, hampir semua merek ada di media sosial. Meskipun pesan yang ingin mereka sampaikan bergantung pada DNA merek mereka, banyak dari taktik mereka yang sama:

• Menggoda: cuplikan yang diposting di media sosial yang berbeda dalam format konten yang berbeda dengan model yang mengenakan koleksi mereka, dll.
• Hashtag khusus: hashtag yang relevan untuk menghasilkan keterlibatan tentang lini baru adalah sesuatu yang tidak pernah diremehkan oleh tim komunikasi dan PR.
• Microsites: dan cara mudah untuk menyiarkan acara, mendorong pembelian di platform E-commerce dan menjalani pengalaman online yang unik dan unik.
• Konten eksklusif: dari tiket belakang panggung eksklusif hingga wawancara di belakang layar dengan model dan desainer.
• Gambar baris depan: untuk dibagikan di saluran media sosial dan meningkatkan visibilitas koleksi.

Saya sudah berbicara tentang pentingnya media sosial di catwalk ketika berbicara tentang strategi media sosial beberapa merek dari tahun lalu. Jika Anda ingin melihat beberapa contoh lagi, baca artikel ini untuk lebih jelasnya. Jadi, apa merek hingga musim ini? Saya pasti bersemangat untuk mencari tahu.

3. Dari jurnalis hingga fashion blogger dan influencer

Karena lanskap media telah terfragmentasi, demikian pula barisan depan. Hari ini kita melihat editor, blogger mode, dan selebritas duduk berdampingan. Jumlah pengambil keputusan baru meningkat dan masa depan sebuah merek kini berada di tangan anggota digerati — sebut saja mereka influencer.

Sejak fashion blogger mulai diundang ke pekan mode, perdebatan pun meluas. Ini adalah cinta atau benci: jurnalis dan editor (semacam) membenci mereka, sementara merek menyanjung mereka dengan sampel dan hadiah gratis. Dalam artikelnya yang kontroversial dan kritis, “The Circus of Fashion”, Suzy Menkes mengatakan hal berikut tentang fashion blogger:

“Saya tercengang dengan cara terbuka para blogger mengumumkan desainer mana yang telah memberi mereka apa. Ada sesuatu yang menggelikan tentang kesombongan diri beberapa arbiter online yang bertentangan dengan mantra yang diajarkan kepada saya di hari-hari awal saya sebagai jurnalis mode: “Itu tidak baik karena Anda menyukainya; Anda menyukainya karena itu bagus. Kecil kemungkinan ide itu muncul di kalangan fashion blogger. Entah itu Susie Bubble yang tajam atau Tavi Gevinson yang cerah, menilai mode telah menjadi segalanya tentang saya: Lihat saya mengenakan gaun itu! Lihat sepatu yang saya temukan ini! Lihat aku menyukai pakaian ini dalam 15 gambar berbeda!”

Tanggapan dari blogger tidak lama datang. Leandra Medine, dari The Man Repeller, berfokus pada evolusi peragaan busana: industri ini tidak lagi hanya dimiliki oleh segelintir orang yang memiliki hak istimewa. Ini terbuka untuk semua.

Pembentukan kembali sosok jurnalis secara substansial sedang terjadi, terutama ketika mereka berbenturan dengan tren budaya dan kontroversial blogger mode ini (yang tidak terlalu baru).

Menurut pendapat saya, mungkin benar bahwa fashion influencer tidak memiliki latar belakang budaya yang sama dengan editor, tetapi pendidikan "mentah" mereka adalah kekuatan mereka. Mereka telah mengacaukan tatanan tradisional, memaksa sistem mode tradisional untuk berubah . Pada akhirnya, peragaan busana adalah tentang inovasi dan mungkin blogger mode memastikan mode terus berubah dan berkembang juga.

4. Dari eksklusivitas pembeli hingga aksesibilitas publik: koleksi klik untuk membeli

Fashion Weeks lebih dari sekadar pertunjukan, kedekatan menjadi aset besar untuk strategi berorientasi pendapatan. Tweet langsung, Instagram, Vine, Pinterest, dan platform lainnya menawarkan tingkat eksposur maksimum kepada merek, sambil memungkinkan mereka untuk tetap sangat selektif di barisan depan. Fashion Month juga tentang hasil keuangan! Bagaimana merek memanfaatkan penciptaan pendapatan sambil menjaga pertunjukan "fisik" tetap "eksklusif"?

Burberry, pengubah permainan favorit kami, melakukannya untuk pertama kalinya pada tahun 2010. Mereka mengizinkan pelanggan yang dipilih sendiri untuk membeli koleksi Prorsum Spring-Summer 2011, tepat setelah peragaan busana.

Contoh luar biasa lainnya adalah koleksi "klik untuk membeli" Topshop.

Merek mendapat konversi besar, mengandalkan streaming langsungnya di topshop.com untuk memungkinkan pemesanan koleksi toko Oxford Circus secara real-time. Pengalaman berbelanja yang menawarkan kepada pelanggan tiga cara berbeda untuk mengonsumsi: melalui situs web, melalui seluler, atau di tempat.

5. Dari pertunjukan tradisional hingga pertunjukan berorientasi teknologi

Kemewahan adalah tentang eksklusivitas, keahlian, dan jam kerja yang teliti, tetapi permainannya berubah: mode dan teknologi mutakhir menyatu.

Musim lalu, Ralph Lauren menawarkan proyeksi holografik 4D yang spektakuler untuk garis Polo klasik mereka — sesuatu yang belum pernah terlihat selama Fashion Week.

Dan realitas virtual tampaknya menjadi hal besar berikutnya. Dior meluncurkan helm realitas virtualnya, yang disebut "Dior Eyes," yang akan menyediakan akses ke semua pertunjukan siap pakai. Jadi bagaimana cara kerjanya? Sebuah klip video membawa pengguna langsung ke alam semesta Dior, di mana fotografer, model, penata rias, dan Raf Simons secara aktif mempersiapkan pertunjukan. Tujuannya adalah untuk menawarkan pandangan sekilas ke dunia dalam dan eksklusif merek tersebut.

Merek lain mendapatkan petunjuk, seperti Rebecca Minkoff, yang melakukan hal serupa. Saya tidak sabar untuk melihat hasilnya… disiarkan secara langsung! Jadi, seperti yang Anda lihat, digital mengubah peragaan busana dalam banyak cara. Dan Anda lebih baik tetap terhubung untuk memastikan Anda tidak ketinggalan.