초보자를 위한 작사

처음으로 가사를 쓰기 위해 앉아 있는 것은 힘든 작업일 수 있습니다. 가사는 일반적으로 매우 감정적일 뿐만 아니라 페이지에 자신의 이야기를 쓰고 의도한 것과 다르게 나온다는 생각은 끔찍할 수 있습니다.

두려워하지 마세요. 모든 위대한 작사가는 어딘가에서 시작해야 했고, 당신도 필요한 것을 가지고 있습니다. 결국 뜻이 있으면 길이 있기 마련이다.

그러니 펜을 잡아! 다음은 시작하기 위한 몇 가지 팁입니다.

말하고 싶은게 뭡니까?

페이지에 마음을 쏟는 것은 카타르시스가 될 수 있고 놀라운 예술 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 때로는 그 유출이 간결하고 이해할 수있는 가사로 정확하게 번역되지 않습니다.

부디 글을 쓸 때마다 마음을 쏟아내되, 노래의 첫 번째 패스를 브레인스토밍 시트로 사용할 수도 있습니다.

많은 경우에, 당신이 말하려는 것이 명확하게 나올 것이고, 약간의 정교함을 통해 당신은 아름다운 가사를 갖게 될 것입니다.

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노래 차트 작성

팁 1을 통해 노래의 주요 아이디어를 파악했으므로 이제 노래 차트를 만들어 보겠습니다. 페이지 중앙의 큰 상자에 주요 아이디어를 적습니다. 그것이 당신의 합창이 될 것입니다. 이제 가장 작은 상자가 맨 위에 오도록 이 후렴 상자 위에 두 개의 상자를 더 만듭니다.

중간 상자는 코러스 전 아이디어가 될 것이고 작은 상단 상자는 운문 아이디어가 될 것입니다. 상자와 같은 방식으로 아이디어가 성장하기를 원하기 때문에 크기가 중요합니다. 다음과 같이 생각하십시오. 코러스 앞에 있는 각 상자가 포기하지 않고 중심 아이디어를 향해 성장하기를 원할 것입니다.

특히, 구절에서 당신은 노래가 어디로 가고 있는지에 대한 약간의 배경 이야기나 세부 사항을 제공하고 싶을 것입니다. 그러나 후렴이 당신에게 더 많은 성장의 여지를 줄 때까지 노래의 실제 메시지를 숨기게 될 것입니다. 프리 코러스를 만들기 위해 무엇을 말할 수 있는지 생각해야 합니다. 그리고 당신이 그것을 알아낸 후에, 당신은 당신의 코러스를 향한 추진력을 계속하기 위해 무엇을 쓸 수 있습니까?

다음은 시각화하는 데 도움이 되는 예입니다. 이별 후의 행복에 대한 노래를 썼다고 가정해 봅시다. 내 상자를 이렇게 설정할 수 있습니다.

절:

우리 사이가 너무 좋아서 당신이 하나라고 생각했습니다.

사전:

그러나 상황이 나빠졌습니다.

합창:

이제 당신이 떠나고 나서 기분이 좋아졌습니다.

그 차트를 살펴보면 각 아이디어가 어떻게 성장하고 합창단의 공개로 이어지는 아이디어에 도움이 되는지 알 수 있습니다. 그렇게 하면 후렴이 히트할 때 신선하고 크게 느껴지며 모든 이전 정보를 하나로 묶는 것처럼 느껴집니다.

그것이 바로 당신이 자신의 노래로 달성하고자 하는 것입니다.

이 상자는 노래의 흐름과 성장을 돕기 위해 시작할 때 가사 쓰기에 도움이 되는 연습이라는 것을 명심하십시오. 결코 이것이 만능 기술이 아닙니다. 곡마다 다릅니다. 그러나 이 기술은 처음 가사 여행을 시작할 때 노래를 시작할 수 있는 위치를 제공하는 데 확실히 도움이 됩니다.

구절 만들기

작사에 들어가기 위해 노래 구조에 대해 더 깊이 들어가 보겠습니다. 특히 당신의 구절. 일반적으로 노래의 구절 섹션에 있는 서정적인 내용은 더 세부적인 내용을 지향합니다. 여기에서 자신의 이야기를 하거나 사건을 변론할 수 있습니다. 세부 사항으로 들어가는 것은 일반적으로 청취자를 당신이 짜고 있는 세계로 끌어들이는 데 좋은 터치입니다.

이것의 훌륭한 예는 Olivia Rodrigo의 대히트 "Driver's License"로, 우리가 상상할 수 있는 세계로 가사를 엮어내는 훌륭한 일을 합니다.

"그리고 당신은 아마 그 금발 소녀와

나를 항상 의심하게 만든 사람

그녀는 나보다 훨씬 나이가 많다

그녀는 내가 불안한 전부야

그래, 오늘 나는 교외를 가로질러 차를 몰았다

내가 어떻게 다른 사람을 사랑할 수 있겠습니까?”

"당신은 아마도 그 금발 소녀와 함께 있을 것입니다" 및 "나는 교외를 가로질러 운전했습니다"와 같은 대사를 통해 작가가 의도한 영상을 즉시 보게 됩니다. 내 말은 - 자. 그 가사를 들었을 때 사람이나 장소가 즉시 그려지지 않는다고 말해주십시오.

그것이 바로 시의 역할입니다.

구절 가사와 관련하여 이야기해야 할 또 다른 중요한 점은 첫 번째 구절에서 전체 노래를 포기하고 싶지 않다는 것입니다. 그렇지 않으면 나머지 부분을 듣는 의미가 없습니다. 각 섹션은 앞서 이야기한 차트에서와 같이 아이디어를 기반으로 해야 합니다. 그리고 이 첫 번째 구절은 당신의 노래의 오프너입니다. 관심과 관심을 끌기 위해 여기에서 아름다운 이야기를 펼치기 시작합니다.

프리 코러스에 진행 추가

프리 코러스는 운문 아이디어와 코러스 아이디어 사이의 다리입니다. 서정적으로, 이것은 코러스를 더욱 세게 치는 일종의 전환점 또는 새로운 정보로 운문 서정적 아이디어를 발전시켜야 합니다.

현대 음악에서 프리 코러스'는 일반적으로 더 짧고 때로는 한 줄만 길기 때문에 미친 것이 필요하지 않습니다. 연결 기능이 있는 한.

합창

대부분의 경우 코러스'는 반복적이며 노래의 주요 아이디어(일반적으로 장르에 따라 제목)를 설명하는 가사를 포함합니다. 일반적으로 코러스 가사는 상징적이며 간결하며 부를 수 있는 라인으로 구성됩니다.

열에 아홉은 여기 있는 가사가 당신의 노래의 나머지 부분보다 더 간단합니다. 왜요? 대부분의 경우 청취자가 일상 생활을 하면서 들을 수 있는 무언가를 원합니다.

실제로 청취자가 식료품점에서 우는 아기를 안고 확성기를 통해 음악을 듣는다면 음악을 찾기 위해 무언가를 기억해야 할 것입니다. 그렇게 하면 그들이 당신의 노래를 다시 찾을 수 있을 것이고, 더 중요한 것은 그들의 자동차 라디오나 당신의 콘서트에서 가사를 외칠 수 있다는 것입니다.

즉, 이것은 일반적인 형식일 뿐입니다. 후렴구에 복잡한 가사가 들어간 히트곡이 많다. 어떤 스타일의 코러스를 선택하느냐에 따라 그것이 대안이 될 수 있습니다.

그러나 이것은 모두 시작하기 위한 조언일 뿐입니다.

가사 편집

아마도 작사에서 가장 중요한 팁은 자신의 편집자가 되는 것입니다. 노래를 편집하는 것은 매우 중요합니다! 제 말은, 그 당시에는 그 대사가 훌륭하게 들렸을 것입니다. 그러나 때때로 당신은 되돌아가는데, 그들은 단지 같은 것을 치지 않습니다. 그때로 돌아가서 몇 가지를 변경하고 싶을 때입니다. 가사 쓰기는 모두 당신이 그들에게 말하고 싶은 방식으로 당신 자신의 이야기를 전하는 것입니다. 그래서 그것이 당신의 가사가하는 일인지 확인하십시오!

몇 번이고 다시 작업하는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 결국, 당신은 걸작을 서두를 수 없습니다.

보여주고 말하기

이제 우리는 편집과 작사 구조의 기본에 대해 살펴보았으므로 보여주기와 말하기에 대해 이야기해 보겠습니다. 아래 두 줄을 비교하십시오.

1) "나는 당신에게 호감이 있습니다"

2) “너를 볼 때마다 나는 나비를 얻는다”

첫 번째 줄은 청취자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 알려주는 예이고 두 번째 줄은 청취자를 보여주는 버전입니다.

모든 노래에 이러한 각 라인에 대한 시간과 장소가 있지만, 당신이 호감을 가지고 있다는 것을 우리에게 보여주는 것은 상황을 좀 더 시각적이고 흥미롭게 만듭니다. 또한, 당신이 묘사하는 감각을 우리 자신의 것으로 느끼고 기억할 수 있습니다.

그러나 우리에게 말하는 것만으로는 그러한 감정적 연결을 얻을 수 없습니다. 시작할 때, 특히 편집할 때 탐색하고 생각할 수 있도록 이러한 유형의 두 줄 모두 가사 쓰기 무기고에 추가해야 합니다. 결국 어떤 버전의 라인이 가장 큰 영향을 미치는지 확인하고 싶을 것입니다.

운율에 대한 빠른 팁

다양한 유형의 운율이 있습니다. 고양이와 박쥐와 같은 정확한 운율은 귀에 매우 만족스럽습니다. 그러나 cat 및 last와 같은 운율에 가까운 것도 훌륭한 옵션입니다. 내가 아는 대부분의 작가들은 RhymeZone, B-Rhymes와 같은 웹사이트를 사용하거나 작업할 때 작사를 돕기 위해 운율 사전을 가지고 다닙니다.

또한 운율을 맞출 필요가 없습니다. 노래에서 운을 맞추지 않으면 실제로 특정 부분이 좀 더 불안정하게 들릴 수 있으며 이는 슬픈 노래나 불편한 서정적 순간에 바람직할 수 있습니다. 따라서 운율을 가지고 놀고 가장 잘 맞는 것이 무엇인지 확인하십시오.

시도, 다시 시도

마지막으로 중요한 것은 다시 시도하십시오. 가사가 원하는 대로 나오지 않으면 항상 처음부터 시작할 수 있습니다. 사실, 제 멘토 중 한 명인 Pat Pattison은 "Writing Better Lyrics"라는 책을 썼습니다. 이 책은 작사를 향상시키는 방법에 대한 더 많은 팁을 찾는 사람에게 강력히 추천합니다. 이 책에서 내가 가장 좋아하는 인용문은 "Crap made the best 비료,” 그리고 그가 옳았다. 헛소리를 많이 할수록 더 좋은 노래와 가사가 나옵니다.

이 팁들이 당신이 항상 꿈꿔오던 작사가가 되는 길을 열어주기를 바랍니다. 연습이 완벽을 만든다는 것을 기억하십시오. 따라서 처음에 원하는 대로 일이 진행되지 않으면 10,000시간을 투자하고 계속 진행하십시오. 당신은 거기에 도착합니다.

즐거운 글쓰기!

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새미 하킴(Sammy Hakim)은 로스앤젤레스를 기반으로 하는 떠오르는 젊은 작곡가입니다. 2018년 5월에 버클리 음대에서 작곡을 전공하고 음악 비즈니스에 중점을 두고 졸업했습니다. 요즘 그녀는 대부분의 시간을 전국의 아티스트들과 작곡 세션에 보냅니다.