3 dicas modernas para obter uma gravação de qualidade profissional com orçamento limitado

Não há nada melhor do que ouvir as masters finais e ficar impressionado com a forma como elas soam. É uma sensação indescritível e faz todo o trabalho duro e dedicação com a escrita e gravação valerem a pena.

Todos nós queremos obter mixagens de som polido que excedam nossas expectativas e cumpram a visão criativa que temos em nossas cabeças. Mas para a maioria dos artistas não assinados DIY, é mais fácil falar do que fazer, especialmente quando operando com um orçamento limitado.

No entanto, graças à maravilha da tecnologia moderna, bandas e músicos aspirantes podem explorar uma enorme gama de possibilidades sonoras quando se trata de produzir novas músicas. Os equipamentos de nível profissional estão se tornando cada vez mais poderosos, econômicos e acessíveis.

A menos que sua música seja complementada com uma mixagem equilibrada e de alta qualidade, ela provavelmente cairá em ouvidos surdos. Neste artigo, compartilharei algumas dicas sobre como você pode navegar no processo de criação de gravações de som profissional sem precisar gastar muito.

Agora é mais fácil do que nunca obter gravações com ótima sonoridade

No passado, artistas contratados recebiam adiantamentos generosos para trabalhar em estúdios de gravação caros por meses enquanto usavam equipamentos de prestígio, incluindo placas de console lendárias e equipamentos externos analógicos.

Hoje em dia, muitos músicos (tanto assinados quanto DIY) preferem optar por uma alternativa mais flexível e econômica do que gravar um álbum. Como resultado, vemos muitos singles e discos no topo das paradas de outdoors que foram gravados em quartos e estúdios de gravação em casa.

Como isso é possível? O poder da tecnologia. Seja utilizando instrumentos virtuais convincentes que soam quase idênticos aos instrumentos reais, ou plugins e efeitos que emulam equipamentos externos analógicos autênticos com precisão, você pode criar músicas atraentes a partir de um computador.

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Tecnologia e conectividade permitem que as pessoas hoje em dia criem música com praticamente zero limitações. Tudo o que é realmente necessário para começar é uma configuração de gravação modesta com um laptop com software de gravação instalado, uma interface de áudio, um microfone e um bom par de fones de ouvido!

Agora, se você deseja dar vida à sua visão criativa e deseja gravar música com qualidade de estúdio pronta para lançamento em plataformas digitais, continue lendo para descobrir algumas das minhas principais dicas para ajudá-lo a obter gravações de qualidade profissional com orçamento limitado !

1. Você não precisa contratar um estúdio caro para gravar ótimos sons

A menos que você tenha grandes notas de dólar para gastar, não há realmente necessidade de pagar por uma sala ao vivo sofisticada para gravar seus instrumentos ou vocais. instalação de gravação de classe mundial estimada.

Digamos que você planeja gravar bateria para um álbum em cinco ou seis dias; aquele taxímetro de estúdio vai somar um grande momento. Isso antes mesmo de você contabilizar o custo de um engenheiro se juntar a você para a sessão.

Na verdade, você pode obter gravações de qualidade excepcional em um estúdio doméstico. A bateria é amplamente considerada a parte mais desafiadora da criação de um álbum. Recentemente, trabalhei com um produtor talentoso em seu estúdio de gravação caseiro bem equipado para fazer a bateria do meu próximo EP. O resultado foram alguns dos melhores sons de bateria que qualquer um de nós já capturou.

Compartilhamos o sentimento de que a receita para sons de bateria matadores é a seguinte:

• Uma bateria profissional de ótima sonoridade e bem afinada.

• Uma seleção de microfones de bateria bem posicionados.

• Um baterista sólido que pode tocar suas partes.

  

• Um bom engenheiro com uma boa abordagem para gravação.

No final das contas, a sala em que a performance foi capturada tem uma influência bastante insignificante no som em comparação com esses outros fatores sonoros, sem esquecer a composição também!

Além disso, você pode tratar uma sala para matar os reflexos adicionando edredons, cobertores ou telhas de espuma para absorver o som e criar sons artificiais da sala com plug-ins de reverberação.

2. Grave o máximo que puder

É uma boa ideia para os músicos modernos tentarem ser o mais auto-suficientes possível. Ao fazer isso, você poderá tomar as rédeas criativas completas do seu projeto, economizar muito tempo e dinheiro, além de não precisar depender da terceirização de outros freelancers para grandes porções de trabalho.

Tente se esforçar para aprender novas habilidades, como produção musical ou design gráfico, porque isso o ajudará a executar e cumprir sua visão criativa sem gastar muito. Além disso, eu sugiro investir em uma configuração básica de gravação e gravar o quanto você se sentir confiante.

Nos dias de hoje, bandas e músicos populares estão provando consistentemente para nós que todos nós podemos obter ótimos discos com um orçamento e em configurações flexíveis de estúdio de gravação em casa. O equipamento que você precisa é acessível e totalmente suficiente para produzir música lançável.

Se você não se sentir bem preparado, passe algum tempo aprendendo e praticando novas técnicas para ganhar confiança. Você pode aprender praticamente qualquer coisa com o YouTube, e há uma tonelada de ótimos recursos educacionais de música online.

Com isso dito, esteja ciente de cortar custos com sua técnica e abordagem, porque isso provavelmente estará presente no produto acabado. Grandes gravações começam na fonte. Portanto, mantenha o controle de qualidade quando se trata de suas performances, afinação, níveis e posicionamento do microfone.

Quanto mais você puder gravar a si mesmo com um alto padrão, melhor. Além disso, não tenha medo de acessar sua rede se precisar de ajuda ao longo do caminho.

3. Procure os engenheiros ou produtores certos para trabalhar

A menos que você seja muito experiente e confiante com a produção musical, provavelmente não é a ideia mais inteligente realizar todo o processo de gravação sozinho. No mínimo, você vai querer terceirizar a mixagem e masterização para alguém com mais experiência em seu gênero estilístico.

A pessoa ideal para escolher será alguém que tenha trabalhado anteriormente na criação de músicas que você realmente goste do som. Além de encontrar alguém que também possa trabalhar dentro do seu orçamento, você vai querer encontrar alguém entusiasmado com o seu projeto.

Graças aos avanços em tecnologia e conectividade, agora podemos colaborar com outros indivíduos criativos de qualquer lugar do mundo! Isso significa que você pode contratar um engenheiro para editar ou mixar e masterizar suas músicas remotamente.

Há muitas maneiras de encontrar pessoas talentosas para trabalhar - pesquise alguns produtores promissores em gêneros semelhantes à música que você está fazendo. Ou você pode conhecer alguns alunos que estudam cursos de engenharia de áudio na universidade e desejam expandir sua rede.

Há também muitos grupos relacionados a produtores e engenheiros de áudio no Facebook, onde aspirantes a engenheiros postam músicas e mixagens para críticas. Definitivamente, pode valer a pena entrar em contato com alguns desses indivíduos!

Depois de saber o que você gostaria de alcançar sonoramente com sua música, você pode discutir o projeto e ter uma ideia de sua química antes de tomar uma decisão. Dessa forma, você pode ter certeza de que está empolgado com a música e, com sorte, pode trazer ótimos resultados.

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Gideon Waxman é um baterista e educador musical baseado em Londres, que possui um diploma de bacharel em música pela Universidade de Westminster. Você pode encontrar mais conselhos dele no Drum Helper - um dos recursos de bateria online gratuitos mais populares da web.