初心者のための歌詞の書き方
公開: 2022-06-03
初めて歌詞を書くために座るのは大変な作業です。 歌詞は通常非常に感情的であるだけでなく、ページに独自のストーリーを書き、それを意図したものとは異なる形で表現するというアイデアは恐ろしいものになる可能性があります。
恐れることはありません。すべての偉大な作詞家はどこかから始めなければなりませんでした。あなたもそれが必要なものを手に入れました。 結局のところ、意志があれば方法があります。
だからあなたのペンをつかみなさい！ 始めるためのヒントをいくつか紹介します。
あなたは何を言いたいですか？
ページにあなたの心をこぼすと、カタルシスになり、素晴らしいアートを作成することができます。 しかし、その流出が簡潔で理解しやすい歌詞に正確に翻訳されない場合があります。
ぜひ、書くたびに心をこぼしてください。ただし、曲の最初のパスをブレインストーミングシートとして使用してください。
多くの場合、あなたが言おうとしていることははっきりと出てきます、そして少しの精巧さで、あなたはあなた自身にいくつかの美しい歌詞を持っているでしょう。
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曲のチャートを作成する
ヒント1で曲の主なアイデアがわかったので、曲のチャートを作成しましょう。 ページ中央の大きなボックスにメインのアイデアを書いてください。 それがあなたのコーラスになります。 次に、このコーラスボックスの上にさらに2つのボックスを作成し、最小のボックスを上にします。
ミディアムボックスはあなたのプレコーラスのアイデアになり、その小さなトップボックスはあなたのバースのアイデアになります。 ボックスと同じようにアイデアを成長させたいので、サイズは重要です。 このように考えてみてください。コーラスの前の各ボックスを、それを手放すことなく、その中心的なアイデアに向かって成長させたいと思うでしょう。
具体的には、詩の中で、曲がどこに向かっているのかについて少し裏話や詳細を伝えたいと思うでしょう。 ただし、コーラスによって成長の余地が増えるまで、曲の実際のメッセージは非表示のままにしておきます。 プレコーラスを構築するために何が言えるかを考える必要があります。 そして、それを理解した後、コーラスに向けて勢いを維持するために何を書くことができますか？
これは、視覚化に役立つ例です。 解散した後の幸せを歌う曲を書いていたとしましょう。 私は自分の箱をこのように設定するかもしれません。
詩：
私たちの間の物事はとても良かった、私はあなたがその一人だと思った。
プレ：
しかし、その後、事態は悪化しました。
コーラス：
あなたがいなくなったので、私は気分が良くなりました。
そのチャートを見ると、各アイデアがどのように成長し、コーラスの公開につながるアイデアに役立つかがわかります。 そうすれば、コーラスがヒットしたときに、それは新鮮で大きく感じられ、以前のすべての情報を結び付けるように感じます。
それはあなたがあなた自身の歌で達成しようとするであろうことです。
これらのボックスは、曲の流れと成長を支援するために、始めたときに歌詞を書くのに役立つ演習であることに注意してください。 決してこれが万能のテクニックではありません。 それぞれの曲は異なります。 しかし、このテクニックは、歌詞の旅を始めたときに、曲を始める場所を提供するのに間違いなく役立ちます。
詩を構築する
歌詞の書き方を理解するために、曲の構造についてさらに詳しく見ていきましょう。 特にあなたの詩。 通常、曲の詩のセクションの叙情的な内容は、より詳細志向です。 これはあなたがあなたの話をするか、あなたの事件を弁護することができる場所です。 詳細に入るのは、通常、あなたが織り上げている世界にリスナーを引き込むのにいい感じです。
この好例は、オリビア・ロドリゴの大ヒット曲「運転免許証」です。これは、歌詞を私たちが描くことができる世界に織り込むという素晴らしい仕事をしています。
「そしてあなたはおそらくそのブロンドの女の子と一緒です
誰がいつも私を疑わせたのか
彼女は私よりずっと年上です
彼女は私が不安なことすべてです
ええ、今日私は郊外を車で通り抜けました
「どうして私は他の誰かを愛することができたのですか？」
「あなたはおそらくそのブロンドの女の子と一緒です」や「私は郊外を通り抜けました」のようなセリフで、あなたはすぐに作家があなたに意図したビジュアルを見ています。 つまり、さあ。 それらの歌詞を聞いたときに、すぐに人や場所を想像しないと言ってください。
それが聖句の仕事です。
歌詞に関してもう1つ重要なことは、最初の詩で曲全体を配りたくないということです。そうしないと、残りの部分を聴いても意味がありません。 各セクションは、前に説明したチャートのように、アイデアに基づいて構築する必要があります。 そして、この最初の詩はあなたの歌のオープナーです。 あなたは注目と関心を集め、ここであなたの美しい物語をレイアウトし始めたいと思っています。
プレコーラスに進行を追加する
プリコーラスは、あなたの詩のアイデアとあなたのコーラスのアイデアの間の架け橋です。 叙情的に、これはあなたの詩の叙情的な考えをある種のターニングポイントまたはコーラスヒットをさらに難しくする新しい情報で進歩させるはずです。
現代音楽では、プレコーラスは通常短く、時には1行だけの長さであるため、クレイジーなものである必要はありません。 接続機能がある限り。
コーラス
ほとんどの場合、コーラスは反復的であり、曲の主なアイデアを説明する歌詞が含まれています（通常、ジャンルによってはタイトルです）。通常、コーラスの歌詞は、象徴的で簡潔な歌える行で構成されます。
そして、10回のうち9回、ここの歌詞は他の曲よりもシンプルです。 なんで？ ほとんどの場合、リスナーが日常生活を送っているときに手に取ることができるものが必要です。
それに直面しましょう。あなたのリスナーが泣いている赤ちゃんを運んでいる食料品店にいて、スピーカーを通してあなたの音楽を聞いている場合、彼らはそれを調べるためにそれについて何かを覚えておく必要があります。 そうすれば、彼らはあなたの曲を再び見つけることができ、さらに重要なことに、彼らのカーラジオやあなたのコンサートで歌詞を叫ぶことができます。
そうは言っても、これは典型的なフォーマットです。 コーラスに複雑な歌詞のラインが入ったヒット曲がたくさんあります。 目的のコーラスのスタイルによっては、それが代替ルートになる場合があります。
ただし、これはすべて、開始するための単なるアドバイスです。
歌詞を編集する
おそらく、歌詞を書く上で最も重要なヒントは、あなた自身の編集者になることです。 あなたの曲を編集することはとても重要です！ つまり、その時のセリフはおそらく素晴らしかったでしょう。 しかし、時々あなたは戻って、彼らは同じようにヒットしません。 それはあなたが戻っていくつかのことを変えたいと思うときです。 歌詞の書き方は、あなたが伝えたい方法であなた自身の物語を伝えることです。 だから、それがあなたの歌詞がしていることを確認してください！
何度も何度も何かをやり直すのは恥ずべきことではありません。 結局のところ、傑作を急ぐことはできません。
見せて伝える
編集と歌詞の構造の基本について説明したので、表示と説明について説明しましょう。 以下の2行を比較してください。
1）「私はあなたに夢中です」
2）「あなたに会うたびに蝶が出ます」
1行目はリスナーに何が起こっているかを伝える例であり、2行目はリスナーを表示するバージョンです。
すべての曲にこれらの各行の時間と場所がありますが、あなたがクラッシュしていることを示すことで、物事がもう少し視覚的で興味深いものになります。 さらに、それはあなたが私たち自身のものとして説明している感覚を感じ、思い出させることができます。
しかし、私たちに話すだけでは、その感情的なつながりは得られません。 これらのタイプの行の両方を歌詞の執筆の武器に追加して、開始時、特に編集時に探索して考える必要があります。 結局のところ、どのバージョンの行が最も影響力があるかを確認する必要があります。
韻を踏むための簡単なヒント
さまざまな種類の韻がたくさんあります。 猫やコウモリのような正確な韻は、耳に非常に満足しています。 ただし、猫やラストのような韻の近くも素晴らしい選択肢です。 私が知っているほとんどの作家は、RhymeZone、B-Rhymesなどのウェブサイトを使用するか、韻を踏む辞書を持って、作業中の歌詞の書き方を支援しています。
また、韻を踏む必要はありません。 歌に韻を踏まないことは、実際には特定の部分の音を少し不安定にする可能性があり、悲しい歌や不快な叙情的な瞬間に望ましい場合があります。 だから、間違いなく韻を踏んで遊んで、あなたに最適なものを見てください。
試して、もう一度試してください
最後になりましたが、大事なことを言い忘れましたが、もう一度やり直してください。 歌詞が思い通りに出てこない場合は、いつでも最初から始めることができます。 実際、私のメンターの1人であるPat Pattisonは、「Writing Better Lyrics」という本を書きました。これは、歌詞の書き方を改善するためのヒントを探している人に強くお勧めします。肥料」と彼は正しい。 あなたが書くがらくたが多ければ多いほど、より良い曲と歌詞が来るでしょう。
これらのヒントが、あなたがいつも望んでいた歌詞ライターになるための道にあなたを導いてくれることを願っています。 練習は完璧になることを忘れないでください。 ですから、最初は思い通りに物事がうまくいかない場合は、10,000時間を入れて続けてください。 そこに着きます。
ハッピーライティング！
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サミーハキムはロサンゼルスを拠点とする新進気鋭の若いソングライターです。 2018年5月、彼女はバークリー音楽大学を卒業し、作詞作曲を専攻し、音楽ビジネスを専攻しました。 最近、彼女はほとんどの時間を全国のアーティストとの作詞作曲セッションに費やしています。