작곡가를 위한 6가지 창의적인 아이디어

의붓딸이 다섯 살이었을 때 수영복, 운동화, 나일론 줄로 만든 벨트, 집에서 만든 목도 같은 옷을 입었습니다.

탐구적 상상력을 가진 어린 시절, 옷은 결코 단순한 옷이 아니었습니다. 그녀가 해적을 만나거나, 용을 만나거나, 하루 동안 검치호랑이를 물리쳐야 하는 경우에 필요한 것의 일부였습니다.

나는 종종 왜 더 이상 그런 옷을 입지 않는지 궁금합니다. 슬프게도, 대부분의 성인들처럼 패션에 대한 나의 창의성은 뒤처지고 길을 따라 어딘가로 사라졌습니다. 하지만 작곡가로서 내가 얻을 수 있는 모든 창의성이 필요합니다.

새로운 연결을 만들고, 사물을 다르게 보고, 단순히 "이유"를 묻는 능력과 같이 장난기 많은 측면에 대한 준비된 액세스를 유지하는 것은 훌륭한 노래를 작성하는 데 필수적입니다. 그러나 이러한 새로운 아이디어와 연관성의 원천은 정기적인 프라이밍이 필요하며, 음악 비즈니스의 바쁜 속에서 우리는 때때로 음악을 "재생"하는 것을 잊어버립니다.

창의력을 발휘할 수 있는 6가지 간단한 연습이 있습니다. 또는 창의적 블록이 특히 심각한 경우 지금 당장 할 수 있는 엉덩이를 찰 수 있는 6가지 방법이 있습니다.

1. 1000단어의 가치가 있는 사진

이 운동은 많은 작곡가들이 좋아하는 우연한 취미인 사람들의 시청의 부산물입니다. 캐릭터 설명 및 개발을 개선하려는 경우 가사의 속성에 집중하는 데 도움이 됩니다.

잡지에서 가능한 한 컬러와 전신으로 최소 3명의 캐릭터를 잘라내어 마치 인형이나 스토리보드의 일부인 것처럼 앞 테이블에 놓으십시오. 그런 다음 별도의 종이에 그들이 누구인지 적습니다. 그들의 이름, 그들의 배경 이야기, 그리고 그들의 관계. 다음과 같은 질문을 시작하십시오.

• 그들은 어떻게 만났습니까?
• 누가 누구의 마음을 아프게 했습니까?
• 누가 아직 그들을 만나기를 기다리고 있습니까?
• 노래에서 누가 이야기를 하고 있나요?
• 그나저나 누구 노래야?

당신의 험담을 높이 올리십시오! 이에 대한 좋은 예를 들어 Suzanne Vega의 "Tom's Diner"를 들어보십시오. 그녀는 레스토랑에 앉아 있는 동안 등장인물을 소개하고 설명합니다. Vega는 마지막 구절까지 이야기에 참가자로 자신을 포함시키지 않습니다.

2. 교통수단

다음으로 교통 수단에 대한 6개의 사진을 찾으십시오. 스케이트보드, 허머, 유람선, 로켓, 인력거, 열기구처럼. 그것들을 잘라서 당신 앞에 테이블 위에 올려 놓으십시오.

이제 재앙을 만드십시오. 유람선이 납치 되었습니까? 열기구가 하늘에서 떨어졌나요? 스케이트보드 위에서 누군가와 부딪힌 적이 있습니까? 무슨 일이 있었는지 알려주세요.

이 연습은 흥미진진하거나 흥미진진한 내러티브를 만드는 데 도움이 되는 순차적 이벤트를 찾는 데 중점을 둡니다. 아마도 스케이트보드 위에서 당신은 인생의 미래의 사랑을 기절시켰고, 결국 납치된 유람선을 놓치게 만들었습니다. 누가 알아? 당신만이 그 이야기의 잠금을 해제할 수 있습니다.

요점은 명확하게 정의된 위치에서 청중을 신속하게 참여시키는 것입니다.

3. 신체 부위

이것은 타이틀 도발입니다. 20개의 신체 부위(명확하지 않은 부분에서 숭고한 부분)를 작성한 다음 이러한 용어를 사용하는 10개의 가능한 노래 제목을 생성합니다.

진짜 트릭은 "머리카락"과 같은 한 단어로 된 제목으로 시작하여 두 단어로 된 제목(예: "Your Arms")으로 이동하고 세 단어로 된 제목(예: "In Your Arms")으로 이동하는 것입니다. 및 4단어 제목("Baby's Got Blue Eyes") 등이 있습니다.

4. 정크 메일 샐러드

배달된 모든 정크 메일을 수집하거나 단순히 실제 신문을 사용하십시오. 3개의 분리된 쓰레기 덩어리에서 하나의 명사, 하나의 동사, 하나의 형용사를 잘라냅니다. 큰 종이에 다른 유형의 단어에 대해 세 개의 열을 만들고 올바른 열에 붙입니다. 그런 다음 각 단어에 대해 5개의 무작위 옵션을 더 찾아보되 카테고리를 고수하십시오.

검은색, 산책 및 집 이라는 단어를 찾았다고 가정해 보겠습니다. 정크 메일에서 찾은 다양한 옵션을 혼합하면 서정적으로 통합할 수 있는 흥미로운 이미지로 이어질 수 있는 단어 클러스터가 생성됩니다.

이제 믹스 앤 매치하십시오. 한 줄에 "cold Talking town"을 사용하거나 가사에서 "cold 춤추는 여자"를 사용할 수 있습니다. 어쩌면 “말을 가볍게 하는 여자”나 “빨간 달리는 차”일 수도 있습니다. 뜻밖의 이미지와 자연스러운 인맥이 터지는건 다 글루건 때문!

5. 대안의 땅

창의성을 재조명하는 것의 일부는 새로운 것과 접촉하는 것입니다. 프렛보드의 익숙한 패턴이나 같은 보컬 범위의 멜로디와 같은 편안한 루틴에 쉽게 빠져들 수 있습니다. 이 "대안" 운동은 당신을 똑같은 오래된 것들에서 벗어나 새로운 영역으로 밀어넣습니다.

사용할 수 있는 접근 방식은 무수히 많지만 대체 스타터 목록은 다음과 같습니다. 정기적으로 하지 않는 일을 찾을 때까지 목록을 스캔하십시오. 너무 어렵게 생각하지 말고 잡고 뛰세요.

라운드 1

• 구조 : 먼저 후렴을 특징으로 하는 노래를 작성하십시오(CVCVCBC).
• 트리거 : 멜로디로 시작하는 노래를 작성합니다(가능하면 아카펠라).
• 화음 : 가증화 화음을 사용하여 곡을 작성합니다.
• Interval : 멜로디가 오름차순 장6도를 사용하는 곡을 씁니다.
• Scheme : 구절에 ABBA 운율이 있는 노래를 씁니다.

2라운드

• 구조 : 브릿지가 없는 노래를 쓰고 한 줄짜리 후렴구가 후렴구에서 두 번 반복됩니다.
• 트리거 : 마이너 코드 진행을 사용하여 노래를 작성합니다.
• 코드 : sus2 또는 sus4와 같은 현수 코드를 사용하는 곡을 작성합니다.
• Interval : 멜로디가 내림차순 단3도를 사용하는 곡을 씁니다.
• Scheme : 코러스에 AAABBB 운율이 있는 노래를 씁니다.

참신함(그리고 위험)에 의존하는 일반적인 창의성 부스터에는 공동 작가 또는 공동 작업자와 함께 작업하기, 다른 악기 사용하기, 새 악기 배우기, 가사 쓰기 또는 다른 언어로 번역하기 등이 포함됩니다. 새로운 플러그인을 잡기 위해.

확인: 3가지 유형의 노래 형식과 주요 용도

6. 감정의 수레바퀴

노래는 사람들로 하여금 강한 감정을 느끼게 하며 몇 가지 명백한 것들(슬픔, 분노, 혐오감, 행복, 두려움, 놀람과 같은)이 있지만 인간 행동에는 감정적 뉘앙스의 수많은 하위 범주가 있으며 최근 추정치는 최대 3,400개에 달합니다.

심리학자 Robert Plutchik은 이를 그래픽으로 원 안의 바퀴 모양으로 표현했으며 영어 교사인 Kaitlin Robb이 창의적 글쓰기에서 감정적인 톤을 조정하는 장치로 채택하고 수정했습니다. 그것은 당신이 당신의 노래로 만들고자 하는 정확한 느낌에 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 감정적 기어를 빠르게 전환하는 데 사용할 수 있습니다.

그럼 감정의 수레바퀴를 돌리자!

이것을 인쇄하고 오려내고 말 그대로 눈을 감고 돌립니다. 그런 다음 찌르면 단검이 떨어지는 곳에 오늘의 노래에 대한 감정적인 음색이 있습니다. 5분 동안 멈추지 않고 그 느낌을 자유롭게 쓰고 그것이 당신을 어디로 이끄는지 보십시오. 몇 가지 흥미로운 감정적 인 그림자에 대해 가정합니다!

창의성과 정신 건강에 관한 그녀의 기사에서 신경 과학자 Nancy Andreasen 박사는 그녀의 연구 주제 중 하나를 인용하여 그녀에게 다음과 같이 말했습니다.

"누구나 시도하고 싶은 미친 일이 있습니다... 창의성의 일부는 의식적인 마음에 떠오르는 작은 거품을 골라내고, 어느 것을 자라게 하고 어느 것이 마음의 더 많은 부분에 접근할 수 있는지를 선택하는 것입니다. 행동으로 옮기는 것입니다."

이 작곡 킥이 당신의 작은 거품을 키우는 데 도움이 되길 바랍니다!

Charlotte Yates는 7개의 솔로 앨범과 14개의 협업 프로젝트로 구성된 카탈로그를 보유한 뉴질랜드의 독립 싱어송라이터입니다. 그녀는 또한 작곡 코칭 서비스인 Songdoctor를 제공합니다.

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