3 nowoczesne wskazówki, jak osiągnąć profesjonalną jakość nagrania przy ograniczonym budżecie

Nie ma nic lepszego niż odsłuchanie ostatecznych masterów i bycie zachwyconym ich brzmieniem. To nie do opisania uczucie i sprawia, że ​​cała ciężka praca i poświęcenie przy pisaniu i nagrywaniu jest tego warte.

Wszyscy chcemy uzyskać dopracowane brzmiące miksy, które przekraczają nasze oczekiwania i spełniają twórczą wizję, którą mamy w głowach. Ale w przypadku większości niepodpisanych artystów DIY łatwiej to powiedzieć niż zrobić, zwłaszcza gdy działają przy ograniczonym budżecie.

Jednak dzięki cudowi nowoczesnej technologii aspirujące zespoły i muzycy mogą odkrywać ogromną gamę możliwości brzmieniowych, jeśli chodzi o produkcję nowej muzyki. Sprzęt na poziomie profesjonalnym staje się coraz bardziej wydajny, przystępny cenowo i dostępny.

Jeśli twoja muzyka nie jest uzupełniona wysokiej jakości i zbalansowaną mieszanką, prawdopodobnie nie będzie słyszeć. W tym artykule podzielę się kilkoma wskazówkami, jak poruszać się po procesie tworzenia profesjonalnie brzmiących nagrań bez konieczności rozbijania banku.

Teraz łatwiej niż kiedykolwiek wcześniej uzyskać świetnie brzmiące nagrania

W przeszłości sygnowanym artystom oferowano znaczne postępy w pracy w drogich studiach nagraniowych przez wiele miesięcy, korzystając z prestiżowego sprzętu, w tym legendarnych konsolet i analogowego sprzętu zaburtowego.

W dzisiejszych czasach wielu muzyków (zarówno podpisanych, jak i DIY) woli wybierać bardziej elastyczną i opłacalną alternatywę dla nagrywania albumu. W rezultacie widzimy wiele singli i płyt na szczytach list przebojów, które zostały nagrane w sypialniach i domowych studiach nagraniowych.

Jak to jest możliwe? Potęga technologii. Niezależnie od tego, czy używasz przekonujących wirtualnych instrumentów, które brzmią niemal identycznie jak prawdziwe instrumenty, czy też wtyczek i efektów, które dokładnie naśladują autentyczny analogowy sprzęt zewnętrzny, możesz tworzyć fascynującą muzykę w całości z komputera.

Stwórz nowoczesną, mobilną witrynę internetową, aby promować swoją muzykę. Zbuduj muzyczną stronę internetową z Bandzoogle już dziś!

Technologia i łączność pozwalają dziś ludziom tworzyć muzykę praktycznie bez ograniczeń. Wszystko, czego naprawdę potrzeba, aby zacząć, to skromna konfiguracja nagrywania z laptopem z zainstalowanym oprogramowaniem do nagrywania, interfejsem audio, mikrofonem i parą dobrych słuchawek!

Teraz, jeśli chcesz urzeczywistnić swoją kreatywną wizję i chcesz nagrywać muzykę studyjnej jakości, która jest gotowa do wydania na platformach cyfrowych, czytaj dalej, aby poznać niektóre z moich najlepszych wskazówek, które pomogą Ci osiągnąć profesjonalną jakość nagrań przy ograniczonym budżecie !

1. Nie musisz wynajmować drogiego studia, aby nagrywać świetne dźwięki

O ile nie masz poważnych banknotów do rozlania, naprawdę nie musisz płacić za elegancki pokój na żywo, aby nagrać swoje instrumenty lub wokal. ceniony światowej klasy obiekt do nagrywania.

Powiedzmy, że planowałeś nagrać bębny na album przez pięć lub sześć dni; ten taksometr studyjny zsumuje wielki czas. Dzieje się tak jeszcze przed rozliczeniem kosztów inżyniera dołączającego do Ciebie na sesję.

Prawdę mówiąc, w domowym studiu można osiągnąć wyjątkową jakość nagrań. Perkusja jest powszechnie uważana za najtrudniejszą część tworzenia albumu. Niedawno pracowałem z utalentowanym producentem w jego dobrze wyposażonym domowym studiu nagraniowym, aby położyć bębny na moją nadchodzącą EP-kę. Rezultatem były jedne z najlepszych dźwięków perkusji, jakie każdy z nas kiedykolwiek uchwycił.

Podzieliliśmy się sentymentem, że przepis na zabójcze dźwięki perkusji jest następujący:

• Świetnie brzmiący profesjonalny zestaw perkusyjny, który jest dobrze nastrojony.

• Wybór dobrze rozmieszczonych mikrofonów perkusyjnych.

• Solidny perkusista, który potrafi grać swoje partie.

  

• Dobry inżynier z dobrym podejściem do nagrywania.

Pod koniec dnia pomieszczenie, w którym uchwycono występ, ma dość znikomy wpływ na dźwięk w porównaniu z innymi czynnikami dźwiękowymi, nie zapominając też o pisaniu piosenek!

Co więcej, możesz potraktować pomieszczenie, aby wyeliminować odbicia, dodając kołdry, koce lub płytki piankowe, które pochłaniają dźwięk i tworzą sztuczne dźwięki w pomieszczeniu za pomocą wtyczek pogłosowych.

2. Nagraj jak najwięcej siebie

Dobrym pomysłem dla współczesnych muzyków jest staranie się o jak największą samowystarczalność. W ten sposób będziesz w stanie przejąć pełną kreatywność swojego projektu, zaoszczędzić dużo czasu i pieniędzy, a także nie będziesz musiał zlecać innym freelancerom dużych części pracy.

Spróbuj zmusić się do zdobywania nowych umiejętności, takich jak produkcja muzyki czy projektowanie graficzne, ponieważ to pomoże Ci zrealizować i zrealizować swoją twórczą wizję bez rozbijania banku. Ponadto gorąco sugerowałbym zainwestowanie w podstawową konfigurację nagrywania i nagrywanie tak, jak czujesz się pewnie.

W dzisiejszych czasach popularne zespoły i muzycy konsekwentnie udowadniają nam, że wszyscy możemy osiągnąć świetnie brzmiące nagrania przy ograniczonym budżecie i w elastycznych konfiguracjach domowych studiów nagraniowych. Sprzęt, którego potrzebujesz, jest przystępny cenowo i całkowicie wystarczający do produkcji muzyki do wydania.

Jeśli nie czujesz się do końca gotowy, poświęć trochę czasu na naukę i ćwiczenie nowych technik, aby zbudować pewność siebie. Dzięki YouTube możesz nauczyć się praktycznie wszystkiego, a znajdziesz mnóstwo świetnych edukacyjnych zasobów muzycznych online.

Mając to na uwadze, pamiętaj o skracaniu zakrętów dzięki swojej technice i podejściu, ponieważ prawdopodobnie stanie się to obecne w gotowym produkcie. Świetne nagrania zaczynają się u źródła. Dlatego utrzymuj kontrolę jakości, jeśli chodzi o występy, strojenie, poziomy i umiejscowienie mikrofonu.

Im więcej nagrasz się w wysokim standardzie, tym lepiej. Nie bój się też włamywać się do swojej sieci, jeśli potrzebujesz pomocy po drodze.

3. Wyszukaj odpowiednich inżynierów lub producentów do współpracy

O ile nie jesteś bardzo doświadczony i pewny w produkcji muzyki, prawdopodobnie nie jest najmądrzejszym pomysłem samodzielna realizacja całego procesu nagrywania. Przynajmniej będziesz chciał zlecić miksowanie i mastering komuś z większym doświadczeniem w twoim gatunku stylistycznym.

Idealną osobą do wyboru będzie osoba, która wcześniej pracowała nad tworzeniem muzyki, której brzmienie naprawdę Ci się podoba. Oprócz znalezienia kogoś, kto może również pracować w ramach Twojego budżetu, będziesz chciał znaleźć kogoś, kto jest podekscytowany Twoim projektem.

Dzięki postępowi w technologii i łączności możemy teraz współpracować z innymi kreatywnymi osobami z dowolnego miejsca na świecie! Oznacza to, że możesz zatrudnić inżyniera do zdalnej edycji lub miksowania i masterowania Twoich utworów.

Istnieje wiele sposobów na znalezienie utalentowanych osób, z którymi możesz pracować — poszukaj nowych producentów w gatunkach podobnych do muzyki, którą tworzysz. A może znasz niektórych studentów studiujących inżynierię dźwięku na uniwersytecie, którzy chcą rozszerzyć swoją sieć.

Istnieje również wiele grup związanych z producentami i inżynierami dźwięku na Facebooku, gdzie początkujący inżynierowie publikują piosenki i miksy do krytyki. Z pewnością warto skontaktować się z niektórymi z tych osób!

Kiedy już wiesz, co chciałbyś osiągnąć sonicznie swoją muzyką, możesz przedyskutować projekt i uzyskać pomysł na swoją chemię przed podjęciem decyzji. W ten sposób możesz być pewien, że oboje jesteście podekscytowani muzyką i, miejmy nadzieję, przyniesiecie wspaniałe rezultaty.

-------------
Gideon Waxman jest londyńskim perkusistą i pedagogiem muzycznym, który posiada tytuł Bachelor of Music Uniwersytetu Westminster. Więcej jego porad znajdziesz na Drum Helper — jednym z najpopularniejszych internetowych zasobów perkusyjnych.