3 moderne Tipps für eine kostengünstige Aufnahme in professioneller Qualität

Es gibt nichts Besseres, als den letzten Meistern zuzuhören und sich von ihrem Klang überwältigen zu lassen. Es ist ein unbeschreibliches Gefühl und macht all die harte Arbeit und Hingabe beim Schreiben und Aufnehmen absolut lohnenswert.

Wir alle möchten geschliffen klingende Mixe erhalten, die unsere Erwartungen übertreffen und die kreative Vision erfüllen, die wir in unseren Köpfen haben. Aber für die meisten nicht signierten DIY-Künstler ist das leichter gesagt als getan, besonders wenn sie mit einem begrenzten Budget arbeiten.

Dank der Wunder der modernen Technologie können aufstrebende Bands und Musiker jedoch eine enorme Bandbreite an Klangmöglichkeiten erkunden, wenn es darum geht, neue Musik zu produzieren. Pro-Level-Equipment wird immer leistungsfähiger, erschwinglicher und zugänglicher.

Wenn Ihre Musik nicht durch einen hochwertigen und ausgewogenen Mix ergänzt wird, wird sie wahrscheinlich auf taube Ohren stoßen. In diesem Artikel gebe ich einige Tipps, wie Sie den Prozess der Erstellung professionell klingender Aufnahmen steuern können, ohne die Bank sprengen zu müssen.

Es ist jetzt einfacher denn je, großartig klingende Aufnahmen zu machen

In der Vergangenheit wurden signierten Künstlern großzügige Vorschüsse angeboten, um monatelang in teuren Aufnahmestudios zu arbeiten und dabei prestigeträchtige Ausrüstung zu verwenden, darunter legendäre Konsolenplatinen und analoges Outboard-Equipment.

Heutzutage entscheiden sich viele Musiker (sowohl signierte als auch DIY) lieber für eine flexiblere und kostengünstigere Alternative zur Aufnahme eines Albums. Infolgedessen sehen wir viele Singles und Platten an der Spitze der Billboard-Charts, die in Schlafzimmern und Homerecording-Studios aufgenommen wurden.

Wie ist das möglich? Die Macht der Technologie. Egal, ob Sie überzeugende virtuelle Instrumente verwenden, die fast identisch mit echten Instrumenten klingen, oder Plugins und Effekte verwenden, die authentische analoge Außenbordgeräte mit Genauigkeit emulieren, Sie können überzeugende Musik alles von einem Computer aus erstellen.

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Technologie und Konnektivität ermöglichen es den Menschen heutzutage, Musik praktisch ohne Einschränkungen zu erstellen. Alles, was Sie wirklich brauchen, um loszulegen, ist ein bescheidenes Aufnahme-Setup mit einem Laptop mit installierter Aufnahmesoftware, einem Audio-Interface, einem Mikrofon und einem Paar guter Kopfhörer!

Wenn Sie jetzt Ihre kreative Vision zum Leben erwecken und Musik in Studioqualität aufnehmen möchten, die bereit für die Veröffentlichung auf digitalen Plattformen ist, lesen Sie weiter, um einige meiner Top-Tipps zu entdecken, die Ihnen dabei helfen, Aufnahmen in professioneller Qualität mit kleinem Budget zu erzielen !

1. Sie müssen kein teures Studio mieten, um großartige Sounds aufzunehmen

Wenn Sie keine ernsthaften Dollarnoten zum Ausgeben haben, müssen Sie wirklich nicht für einen schicken Live-Raum bezahlen, um Ihre Instrumente oder Ihren Gesang aufzunehmen. Die Mietkosten für einen anständigen Live-Raum sind bereits himmelhoch, geschweige denn angesehene Weltklasse-Aufnahmeeinrichtung.

Nehmen wir an, Sie planen, innerhalb von fünf oder sechs Tagen Schlagzeug für ein Album aufzunehmen; Dieser Studio-Taxameter wird viel Geld ausgeben. Das ist sogar noch bevor Sie die Kosten für einen Techniker berücksichtigt haben, der sich Ihnen für die Sitzung anschließt.

Ehrlich gesagt können Sie in einem Heimstudio Aufnahmen von außergewöhnlicher Qualität erzielen. Schlagzeug wird allgemein als der schwierigste Teil bei der Erstellung eines Albums angesehen. Ich habe kürzlich mit einem talentierten Produzenten in seinem gut ausgestatteten Homerecording-Studio zusammengearbeitet, um die Drums für meine kommende EP hinzulegen. Das Ergebnis waren einige der besten Drum-Sounds, die jeder von uns je eingefangen hatte.

Wir teilten das Gefühl, dass das Rezept für Killer-Drum-Sounds das Folgende ist:

• Ein großartig klingendes professionelles Schlagzeug, das gut gestimmt ist.

• Eine Auswahl an gut platzierten Schlagzeugmikrofonen.

• Ein solider Schlagzeuger, der seine Rollen spielen kann.

  

• Ein guter Toningenieur mit einem guten Aufnahmeansatz.

Letztendlich hat der Raum, in dem die Performance aufgenommen wurde, im Vergleich zu diesen anderen klanglichen Faktoren einen ziemlich vernachlässigbaren Einfluss auf den Sound, nicht zu vergessen das Songwriting!

Darüber hinaus können Sie einen Raum behandeln, um Reflexionen zu beseitigen, indem Sie Bettdecken, Decken oder Schaumstofffliesen hinzufügen, um den Schall zu absorbieren und mit Hall-Plugins künstliche Raumgeräusche zu erzeugen.

2. Nehmen Sie so viel wie möglich selbst auf

Es ist eine gute Idee für moderne Musiker, so autark wie möglich zu sein. Auf diese Weise können Sie die volle kreative Verantwortung für Ihr Projekt übernehmen, sparen viel Zeit und Geld und sind nicht darauf angewiesen, andere Freiberufler für große Teile der Arbeit auszulagern.

Versuchen Sie, neue Fähigkeiten wie Musikproduktion oder Grafikdesign zu erlernen, denn dies hilft Ihnen, Ihre kreative Vision umzusetzen und zu verwirklichen, ohne die Bank zu sprengen. Darüber hinaus würde ich dringend empfehlen, in ein grundlegendes Aufnahme-Setup zu investieren und so viel aufzunehmen, wie Sie sich sicher fühlen.

In der heutigen Zeit beweisen uns beliebte Bands und Musiker immer wieder, dass wir alle großartig klingende Platten mit kleinem Budget und in flexiblen Homerecording-Studio-Setups erreichen können. Das benötigte Equipment ist bezahlbar und völlig ausreichend, um veröffentlichungsfähige Musik zu produzieren.

Wenn Sie sich noch nicht ganz bereit fühlen, verbringen Sie etwas Zeit damit, neue Techniken zu lernen und zu üben, um Selbstvertrauen aufzubauen. Mit YouTube können Sie praktisch alles lernen, und es gibt eine Menge großartiger pädagogischer Online-Musikressourcen.

Achten Sie vor diesem Hintergrund darauf, bei Ihrer Technik und Ihrem Ansatz Abstriche zu machen, da dies wahrscheinlich im fertigen Produkt vorhanden sein wird. Großartige Aufnahmen beginnen an der Quelle. Behalten Sie also die Qualitätskontrolle, wenn es um Ihre Darbietungen, Stimmung, Pegel und Mikrofonplatzierung geht.

Je mehr Sie sich auf hohem Niveau aufnehmen können, desto besser. Scheuen Sie sich auch nicht, Ihr Netzwerk anzuzapfen, wenn Sie unterwegs Hilfe benötigen.

3. Suchen Sie nach den richtigen Ingenieuren oder Produzenten, mit denen Sie zusammenarbeiten können

Wenn Sie nicht sehr erfahren und selbstbewusst in der Musikproduktion sind, ist es wahrscheinlich nicht die klügste Idee, den gesamten Aufnahmeprozess allein zu übernehmen. Zumindest sollten Sie das Mischen und Mastern an jemanden mit mehr Erfahrung in Ihrem stilistischen Genre auslagern.

Die ideale Person, die Sie auswählen sollten, ist jemand, der zuvor an der Erstellung von Musik gearbeitet hat, deren Klang Ihnen wirklich gefällt. Sie möchten nicht nur jemanden finden, der auch innerhalb Ihres Budgets arbeiten kann, sondern auch jemanden finden, der sich für Ihr Projekt begeistert.

Dank der Fortschritte in Technologie und Konnektivität können wir jetzt mit anderen kreativen Personen von überall auf der Welt zusammenarbeiten! Das bedeutet, dass Sie einen Techniker beauftragen können, Ihre Songs aus der Ferne zu bearbeiten, zu mischen und zu mastern.

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie talentierte Personen finden können, mit denen Sie zusammenarbeiten können – recherchieren Sie einige aufstrebende Produzenten in ähnlichen Genres wie die Musik, die Sie machen. Oder Sie kennen einige Studenten, die Tontechnik an einer Universität studieren und ihr Netzwerk erweitern möchten.

Es gibt auch viele Gruppen auf Facebook, die mit Produzenten und Tontechnikern zu tun haben, wo aufstrebende Toningenieure Songs und Mixe zur Kritik posten. Es könnte sich definitiv lohnen, einige dieser Personen zu erreichen!

Sobald Sie wissen, was Sie klanglich mit Ihrer Musik erreichen möchten, können Sie das Projekt besprechen und sich ein Bild von Ihrer Chemie machen, bevor Sie eine Entscheidung treffen. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass Sie beide von der Musik begeistert sind und hoffentlich großartige Ergebnisse erzielen können.

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Gideon Waxman ist ein in London ansässiger Schlagzeuger und Musikpädagoge, der einen Bachelor of Music von der University of Westminster besitzt. Weitere Ratschläge von ihm finden Sie bei Drum Helper – einer der beliebtesten kostenlosen Online-Ressourcen zum Schlagzeugspielen im Internet.