3 conseils modernes pour réaliser un enregistrement de qualité professionnelle avec un budget limité

Il n'y a rien de mieux que d'écouter les masters finaux et d'être époustouflé par leur son. C'est un sentiment indescriptible et cela fait que tout le travail acharné et le dévouement à l'écriture et à l'enregistrement en valent la peine.

Nous voulons tous obtenir des mixages au son soigné qui dépassent nos attentes et répondent à la vision créative que nous avons en tête. Mais pour la plupart des artistes bricoleurs non signés, c'est plus facile à dire qu'à faire, surtout lorsqu'ils fonctionnent avec un budget limité.

Pourtant, grâce à la merveille de la technologie moderne, les groupes et musiciens en herbe peuvent explorer une vaste gamme de possibilités sonores lorsqu'il s'agit de produire de la nouvelle musique. L'équipement de niveau professionnel devient de plus en plus puissant, abordable et accessible.

À moins que votre musique ne soit complétée par un mixage de haute qualité et équilibré, elle tombera probablement dans l'oreille d'un sourd. Dans cet article, je vais partager quelques conseils sur la façon dont vous pouvez naviguer dans le processus de création d'enregistrements de qualité professionnelle sans avoir à vous ruiner.

Il est maintenant plus facile que jamais d'obtenir de superbes enregistrements sonores

Dans le passé, les artistes signés se voyaient offrir de généreuses avances pour travailler dans des studios d'enregistrement coûteux pendant des mois tout en utilisant des équipements prestigieux, notamment des consoles légendaires et des équipements hors-bord analogiques.

De nos jours, de nombreux musiciens (qu'ils soient signés ou bricoleurs) préfèrent opter pour une alternative plus flexible et plus économique à l'enregistrement d'un album. En conséquence, nous voyons de nombreux singles et disques en tête des palmarès qui ont été enregistrés dans les chambres et les studios d'enregistrement à domicile.

Comment est-ce possible? Le pouvoir de la technologie. Qu'il s'agisse d'utiliser des instruments virtuels convaincants dont le son est presque identique à celui d'instruments réels, ou des plugins et des effets qui émulent avec précision un équipement hors-bord analogique authentique, vous pouvez créer une musique captivante à partir d'un ordinateur.

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La technologie et la connectivité permettent aujourd'hui aux gens de créer de la musique avec pratiquement aucune limitation. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer est une configuration d'enregistrement modeste avec un ordinateur portable avec un logiciel d'enregistrement installé, une interface audio, un microphone et une bonne paire d'écouteurs !

Maintenant, si vous cherchez à donner vie à votre vision créative et que vous souhaitez enregistrer de la musique de qualité studio prête à être diffusée sur des plateformes numériques, lisez la suite pour découvrir quelques-uns de mes meilleurs conseils pour vous aider à réaliser des enregistrements de qualité professionnelle avec un budget limité. !

1. Vous n'avez pas besoin de louer un studio coûteux pour enregistrer de superbes sons

À moins que vous n'ayez de sérieux billets d'un dollar à éclabousser, il n'est vraiment pas nécessaire de payer pour une salle de concert sophistiquée pour enregistrer vos instruments ou votre voix. installation d'enregistrement de classe mondiale.

Disons que vous aviez l'intention d'enregistrer la batterie d'un album sur cinq ou six jours ; ce taximètre de studio ajoutera beaucoup de temps. C'est même avant de tenir compte du coût d'un ingénieur qui vous rejoint pour la session.

En vérité, vous pouvez réaliser des enregistrements de qualité exceptionnelle dans un home studio. La batterie est largement considérée comme la partie la plus difficile de la création d'un album. J'ai récemment travaillé avec un producteur talentueux dans son studio d'enregistrement à domicile bien équipé pour préparer la batterie de mon prochain EP. Le résultat a été certains des meilleurs sons de batterie que nous ayons jamais capturés.

Nous avons partagé le sentiment que la recette pour des sons de batterie tueurs est la suivante :

• Une batterie professionnelle qui sonne bien et qui est bien accordée.

• Une sélection de microphones de batterie bien placés.

• Un batteur solide qui peut jouer ses parties.

  

• Un bon ingénieur avec une bonne approche de l'enregistrement.

En fin de compte, la pièce dans laquelle la performance a été capturée a une influence assez négligeable sur le son par rapport à ces autres facteurs sonores, sans oublier l'écriture des chansons aussi !

De plus, vous pouvez traiter une pièce pour tuer les reflets en ajoutant des couettes, des couvertures ou des carreaux de mousse pour absorber le son et créer des sons de pièce artificiels avec des plugins de réverbération.

2. Enregistrez-vous autant que vous le pouvez

C'est une bonne idée pour les musiciens modernes d'essayer d'être aussi autonomes que possible. Ce faisant, vous serez en mesure de prendre toutes les rênes créatives de votre projet, d'économiser beaucoup de temps et d'argent, et de ne pas avoir à recourir à l'externalisation d'autres pigistes pour une grande partie du travail.

Essayez de vous pousser à acquérir de nouvelles compétences, telles que la production musicale ou la conception graphique, car cela vous aidera à exécuter et à réaliser votre vision créative sans vous ruiner. De plus, je vous suggère fortement d'investir dans une configuration d'enregistrement de base et d'enregistrer autant que vous vous sentez en confiance.

De nos jours, des groupes et des musiciens populaires nous prouvent constamment que nous pouvons tous réaliser de superbes enregistrements avec un budget limité et dans des configurations flexibles de studio d'enregistrement à domicile. L'équipement dont vous avez besoin est abordable et tout à fait suffisant pour produire de la musique diffusable.

Si vous ne vous sentez pas tout à fait prêt, passez du temps à apprendre et à pratiquer de nouvelles techniques pour gagner en confiance. Vous pouvez apprendre pratiquement n'importe quoi avec YouTube, et il existe une tonne d'excellentes ressources musicales éducatives en ligne.

Cela étant dit, soyez conscient de couper les coins ronds avec votre technique et votre approche, car cela deviendra probablement présent dans le produit fini. Les bons enregistrements commencent à la source. Maintenez donc un contrôle qualité en ce qui concerne vos performances, votre réglage, vos niveaux et le placement de votre microphone.

Plus vous pouvez vous enregistrer à un niveau élevé, mieux c'est. Aussi, n'ayez pas peur de puiser dans votre réseau si vous avez besoin d'aide en cours de route.

3. Recherchez les bons ingénieurs ou producteurs avec qui travailler

À moins que vous ne soyez très expérimenté et confiant dans la production musicale, ce n'est probablement pas la meilleure idée d'entreprendre seul le processus d'enregistrement complet. À tout le moins, vous souhaiterez sous-traiter le mixage et le mastering à une personne ayant plus d'expérience dans votre genre stylistique.

La personne idéale à choisir sera quelqu'un qui a déjà travaillé sur la création de musique dont vous aimez vraiment le son. En plus de trouver quelqu'un qui peut également travailler dans les limites de votre budget, vous voudrez trouver quelqu'un enthousiasmé par votre projet.

Grâce aux progrès de la technologie et de la connectivité, nous pouvons désormais collaborer avec d'autres créatifs de partout dans le monde ! Cela signifie que vous pouvez engager un ingénieur pour éditer, ou mixer et masteriser vos chansons à distance.

Il existe de nombreuses façons de trouver des personnes talentueuses avec qui travailler : recherchez des producteurs prometteurs dans des genres similaires à la musique que vous créez. Ou vous connaissez peut-être des étudiants qui suivent des cours d'ingénierie audio à l'université et qui cherchent à étendre leur réseau.

Il existe également de nombreux groupes liés aux producteurs et aux ingénieurs du son sur Facebook où les ingénieurs en herbe publient des chansons et des mixages pour la critique. Cela pourrait certainement valoir la peine de contacter certaines de ces personnes !

Une fois que vous savez ce que vous aimeriez réaliser sur le plan sonore avec votre musique, vous pouvez discuter du projet et vous faire une idée de votre chimie avant de prendre une décision. De cette façon, vous pouvez être sûr que vous êtes tous les deux enthousiasmés par la musique et que vous pouvez, espérons-le, obtenir d'excellents résultats.

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Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique basé à Londres, titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Westminster. Vous pouvez trouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources de batterie en ligne gratuites les plus populaires du Web.