Jakie są różnice między tworzeniem muzyki synchronizowanej a muzyką wykonawczą?

Ten gościnny wpis autorstwa Aarona Trumma pierwotnie pojawił się na stronie Soundfly Blog Flypaper.

Jednym z najlepszych sposobów zarabiania pieniędzy jako muzyk jest synchronizacja (tj. licencjonowanie). Zanurz się jednak w ten świat, a szybko odkryjesz, że istnieje ogromna różnica między tym biznesem a tradycyjnym modelem „artystów”.

Model artysty to ten, o którym myśli twoja babcia, kiedy mówisz, że jesteś muzykiem. Grasz koncerty, nagrywasz płyty, stajesz się sławny, zarabiasz pieniądze w tajemniczy sposób, a zapytany, czym się zajmujesz, odpowiadasz: „Jestem gwiazdą rocka”.

Znani artyści cały czas uzyskują licencje na utwory — do filmów, programów telewizyjnych, reklam, gier wideo i tak dalej. Mniej znani artyści też dostają licencje. Ale dla prawdziwych licencyjnych G, licencjonowanie nie jest jednorazowym zdarzeniem, w którym popularna piosenka jest wykorzystywana ze względu na swoją nowość. W tym świecie celem numer jeden są miejsca docelowe, a ta gra bardzo różni się od gry z gwiazdą rocka.

Tutaj porozmawiamy o różnicach, crossoverach i o tym, o czym musisz wiedzieć, jeśli próbujesz zrobić jedno i drugie.

Inny cel = inny dźwięk

W każdej sztuce końcowe zastosowanie w dużej mierze decyduje o sposobie tworzenia. Jeśli tworzysz obraz przeznaczony do powieszenia na dużej ścianie, możesz użyć dużego płótna, dużych pociągnięć pędzla i tak dalej. Obraz pomyślany jako okładka albumu wymaga innej strategii. Musi zmieścić się na przestrzeni 5 x 5 cali, zawierać istotne informacje itp.

Podobnie synchronizowana muzyka służy innym celom i jest słuchana w innym kontekście niż przeciętny hit radiowy. Niektóre z ważnych uwag:

• Synchronizacja muzyki jest umieszczana w oknie dialogowym lub obsługuje montaż . W przypadku dialogów teksty mogą być rzadsze lub nieobecne. W obu przypadkach lepiej sprawdzają się teksty, które przekazują ogólne odczucia, a nie malują konkretne obrazy. „Zupełnie nowy dzień” lub „czułem się zagubiony”, a nie „Obudziłem się, kupiłem pizzę z czerwonej ciężarówki i błąkałem się po 6. ulicy, aż wzeszło słońce”. Nazywa się to zwykle „tekstami uniwersalnymi”.

• Synchronizacja muzyki wymaga łatwych „punktów edycji”. Zamiast na przykład płynnego, niemożliwego do przecięcia przejścia od zwrotki do refrenu, spróbuj załamania. Daj redaktorom miejsce, w którym będą mogli łatwo się wtrącać.

• Tematy mogą być różne w synchronizowanej muzyce, zwłaszcza jeśli chodzi o reklamy. Jeśli spojrzysz na listę Billboard Top 40 w dowolnym tygodniu dowolnego roku, trudno będzie znaleźć piosenki, które nie są romantycznymi piosenkami o miłości. Jednak zsynchronizowane romantyczne piosenki o miłości są rzadkie. Zwłaszcza jeśli chodzi o reklamy, dominuje wiele bardziej uniwersalnych tematów, takich jak „to dobre dobre samopoczucie” lub „Robię to po swojemu”. W telewizji i filmie może pojawić się romantyczna miłość, ale jak wspomniano powyżej, tematy są bardziej niejasne, więc będą pasować do większej liczby sytuacji.

• Naśladowanie większych artystów może zapewnić Ci długą drogę do synchronizacji. To dzwonek pogrzebowy dla „oryginalnego” artysty. Wiele majtek wspomina o jakiejś konkretnej piosence. „Coś podobnego do…” w rzeczywistości oznacza „dokładnie tak, bez faktycznego plagiatu”. Jeśli jesteś dobry w naśladowaniu, masz zsynchronizowaną nogę. Pisanie prac artystycznych wymaga większej oryginalności, nawet jeśli próbujesz dopasować się do gatunku.

• Synchronizacja wymaga na ogół większego zasięgu niż pisanie na jeden akt. Pisarze i producenci skoncentrowani na synchronizacji są wezwani do tworzenia nastrojów; suspens, akcja, sexy, refleksja, świętowanie, melancholia itp. Mogą też zostać poproszeni o stworzenie określonych gatunków — jazzu, rocka lub hip-hopu. Czasami jest to bardziej kwestia funkcji — na przykład fragmenty dramatu lub muzyka do zwiastuna. Muzyka artystyczna wymaga wystarczającej różnorodności, aby pozostać interesującą, dla danego aktu preferowane jest pozostawanie na podstawowym torze.

Stwórz własną witrynę kompozytora w ciągu kilku minut, aby zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj stronę internetową z Bandzoogle już teraz.

Łączenie ich

Dla artystów, których marzeniem jest wyprzedanie stadionów, ale w międzyczasie muszą zarobić, licencje są atrakcyjną propozycją. Podobnie, w przypadku artystów skupionych na synchronizacji, udostępnianie muzyki w serwisach streamingowych i tworzenie „aktu” to sprytny sposób na maksymalizację dochodów i możliwości.

Ale ludzie często są zdezorientowani, jak to zrobić. Przyjrzyjmy się tutaj dwóm obszarom: biznesowi i sztuce.

Najpierw zajmiemy się sztuką.

Artystyczne oblicze łączenia synchronizacji i pracy artystycznej

Jak powiedzieliśmy, sposób tworzenia muzyki może być zupełnie inny, jeśli Twoim celem jest synchronizacja z hitami radiowymi lub strumieniowymi i innymi celami skoncentrowanymi na artystach. Więc jeśli chcesz robić jedno i drugie, musisz podjąć jedną ważną decyzję: czy mam tworzyć dwa różne rodzaje muzyki, czy też próbuję tworzyć muzykę, która będzie działać na obu arenach?

To ostatnie może być trudne, a wiele zależy od gatunku. Jeśli jesteś awangardowym zespołem death metalowym znanym z konkretnych obrazów i wielu przekleństw, te piosenki mogą nie uzyskać wielu licencji. Z drugiej strony, jeśli tworzysz mnóstwo muzyki skoncentrowanej na synchronizacji w stu różnych gatunkach, stworzenie jednego występu wokół tak różnych materiałów może być trudne.

Ale jeśli jesteś artystą już nastawionym na optymistyczne, uniwersalne teksty, a twoje brzmienie pasuje do tego, co jest obecnie popularne w licencjonowaniu, może wszystko, co musisz zrobić, to trochę zmienić aranżacje i napisać kilka synchronizowanych piosenek w swoim stylu.

Musisz więc ocenić swoje rzeczy. Czy twoje działania w naturalny sposób skłaniają się ku temu, co działa w przypadku licencjonowania, czy też należałoby to trochę zmienić? Jeśli chodzi o artystów zajmujących się synchronizacją, czy w Twoim katalogu jest wystarczająco dużo jednego gatunku, aby można było wokół niego stworzyć postać?

Następnie (i to jest ogromne), oceń czas, który masz. Dobrze jest zainspirować się do zrobienia 20 zwiastunów i rozejrzeć się za nimi, będąc jednocześnie w trasie i nagrywając trzecią płytę elektronicznego zespołu noisowego. Ale czy naprawdę masz na to wszystko czas?

Biznesowa strona łączenia synchronizacji i pracy artystycznej

Wydaje się to być mylące dla wielu osób, więc wyjaśnijmy jedną rzecz. Cały czas zadawane jest pytanie:

„Jeśli podpiszę swoją piosenkę w bibliotece licencyjnej, czy to oznacza, że ​​nie mogę umieścić jej na Spotify?”

NIE. Podpisanie umowy z biblioteką licencyjną daje im jedynie prawo do kupowania i licencjonowania twoich materiałów, prawdopodobnie pobierając prowizję. Jest to odrębny zestaw praw niż prawa do dystrybucji. Nadal jesteś właścicielem swoich materiałów, więc nawet jeśli podpisałeś umowę z ekskluzywną firmą licencyjną, nadal zachowujesz prawo do publicznego udostępniania muzyki.

• Oto wyjątek: jeśli twoja firma licencyjna jest również wytwórnią, a twoja umowa obejmuje przekazanie prawa do wydawania, wykluczając cię z samodzielnego wydawania, to nie możesz (oczywiście).
• Oto skąd wiesz: Przeczytaj umowę. Żmudne, tak, ale konieczne. Możesz również zapytać firmę, co możesz, a czego nie możesz robić zgodnie z warunkami umowy.

Oznacza to, że biznesowa strona wykonywania zarówno pracy artystycznej, jak i synchronizacji nie jest wcale taka skomplikowana. Jesteś właścicielem swoich utworów i nagrań, chyba że zrzekniesz się tych praw. Powtarzam, zezwolenie dowolnej firmie na kupowanie i licencjonowanie utworów w Twoim imieniu nie oznacza zrzeczenia się Twoich praw. Upoważnia ich jedynie do podejmowania działań w celu zabezpieczenia licencji w Twoim imieniu.

Jest tego wiele, więc jeśli jesteś nowy, zacznij od mojego bardziej wszechstronnego artykułu na temat piosenek, nagrań i biznesu, „What the Hell Are Master Rights?” Aby naprawdę zrozumieć tajniki działalności związanej z licencjonowaniem, usiądź z książką taką jak The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property.

Ale aby raz na zawsze dowiedzieć się, jak działają wszystkie rodzaje transmisji strumieniowych i tantiem ze sprzedaży — i jak zebrać pieniądze, na które zasługujesz — zdecydowanie sprawdź bezpłatny kurs Soundfly, prowadzony przez Ariego Herstanda, Jak uzyskać wszystkie tantiemy, o których nigdy nie wiedziałeś.

Tak czy siak weź się do pracy

Licencjonowanie muzyki to świetny sposób na utrzymanie się z muzyki i nie wymaga sławy ani specjalnego szczęścia. Ale bycie artystą, na froncie i na scenie, robienie własnych rzeczy jest również bardzo fascynujące.

Więc cokolwiek robisz, przestań teraz o tym czytać i zabierz się do pisania!

---------------------------------------------------------

Aaron J. Trumm to producent, scenarzysta, piosenkarz (ok, raper) i trener personalny (tak, dobrze przeczytałeś). Zawsze szuka następnej niesamowitej rzeczy do powiedzenia i uwielbia rozmawiać z ludźmi, więc w mediach społecznościowych!