В чем разница между созданием синхронной музыки и музыки исполнителя?

Этот гостевой пост от Аарона Трумма первоначально появился в блоге Soundfly Flypaper.

Один из лучших способов заработать деньги для музыканта — это синхронизация (то есть лицензирование). Однако погрузитесь в этот мир, и вы быстро обнаружите огромную разницу между этим бизнесом и традиционной моделью «художника».

Модель художника — это та, о которой думает ваша бабушка, когда вы говорите, что вы музыкант. Вы даете концерты, делаете записи, становитесь знаменитыми, зарабатываете деньги таинственным образом, и когда вас спрашивают, чем вы занимаетесь, вы отвечаете: «Я рок-звезда».

Известные артисты постоянно лицензируют песни — для фильмов, телешоу, рекламы, видеоигр и так далее. Лицензии получают и менее известные художники. Но для реального лицензирования G лицензирование не является разовым случаем, когда популярная песня используется из-за ее новизны. В этом мире цель номер один — попасть на место, и эта игра сильно отличается от игры рок-звезд.

Здесь мы поговорим о различиях, кроссоверах и о том, что вам нужно знать, если вы пытаетесь сделать и то, и другое.

Другая цель = другой звук

В любом искусстве конечное использование во многом определяет то, как вы будете творить. Если вы делаете изображение, предназначенное для того, чтобы повесить его на большую стену, вы можете использовать большой холст, большие мазки и так далее. Изображение, предназначенное для обложки альбома, требует другой стратегии. Он должен помещаться на площади 5 x 5 дюймов, содержать соответствующую информацию и т. д.

Точно так же синхронная музыка служит другой цели и слушается в другом контексте, чем ваш обычный радиохит. Некоторые из важных соображений:

• Синхронизированная музыка либо помещается под диалоги, либо поддерживает монтаж . Если в диалоге, тексты могут быть более редкими или отсутствовать. В обоих случаях лучше работают тексты, которые передают общее чувство, а не рисуют конкретные картины. «Совершенно новый день» или «чувство потерянности», а не «Я проснулся, купил пиццу в красном грузовике и бродил по 6-й улице, пока не взошло солнце». Обычно это называют «универсальной лирикой».

• Для синхронизации музыки нужны простые «точки редактирования». Например, вместо плавного, неразрывного перехода от куплета к припеву попробуйте брейкдаун. Дайте редакторам место, где они смогут легко врезаться.

• Темы в синхронной музыке могут быть разными, особенно если речь идет о рекламе. Если вы посмотрите на Billboard Top 40 в любую неделю любого года, вам будет трудно найти песни, которые не являются романтическими песнями о любви. Тем не менее, романтические песни о любви встречаются редко. Особенно, когда дело доходит до рекламы, доминирует множество более универсальных тем, таких как «это хорошее хорошее чувство» или «я делаю это по-своему». На телевидении и в кино может возникнуть романтическая любовь, но, как упоминалось выше, темы более расплывчаты, поэтому они подходят для большего количества ситуаций.

• Подражание более крупным артистам может значительно помочь вам в синхронизации. Это похоронный звон для «оригинального» художника. Во многих сводках упоминается какая-то конкретная песня. «Что-то похожее на…» на самом деле означает «точно такое же, без фактического плагиата». Если вы умеете подражать, у вас есть преимущество в синхронизации. Написание работ для художников требует большей оригинальности, даже если вы пытаетесь вписаться в жанр.

• Синхронная работа обычно требует большего диапазона, чем запись одного акта. Сценаристы и продюсеры, ориентированные на синхронизацию, призваны создавать настроение; неизвестность, действие, сексуальность, размышления, праздник, меланхолия и т. д. Или их могут попросить создать определенные жанры — джаз, рок или хип-хоп. Иногда это больше зависит от функции — например, драматические реплики или музыка для трейлера. Музыка исполнителя нуждается в достаточном разнообразии, чтобы оставаться интересной, для данного акта предпочтительнее оставаться в основной полосе.

Создайте свой собственный веб-сайт композитора за считанные минуты, чтобы продемонстрировать свою музыку. Создайте веб-сайт с Bandzoogle прямо сейчас.

Соединяем их вместе

Для артистов, которые мечтают распродать стадионы, но при этом должны зарабатывать деньги, лицензирование является привлекательным предложением. Точно так же для артистов, ориентированных на синхронизацию, выпуск музыки на потоковых сервисах и создание «акта» — это разумный способ максимизировать доход и возможности.

Но люди часто путаются в том, как это сделать. Давайте рассмотрим две области, которые следует здесь рассмотреть: бизнес и искусство.

Сначала займемся искусством.

Художественная сторона сочетания синхронизации и художественной работы

Как мы уже говорили, то, как вы подходите к созданию музыки, может сильно отличаться, если вашей целью является синхронизация по сравнению с радио или потоковыми хитами и другими целями, ориентированными на артиста. Итак, если вы хотите заниматься и тем, и другим, вам нужно принять одно важное решение: делать два разных вида музыки или пытаться делать музыку, которая будет работать в обеих сферах?

Последнее может быть сложным, и многое зависит от вашего жанра. Если вы авангардистская дэт-металлическая группа, известная особыми образами и большим количеством ругательств, эти песни могут не получить много лицензий. С другой стороны, если вы создавали тонны музыки, ориентированной на синхронизацию, в сотне разных жанров, создать один акт на основе всего этого разрозненного материала может быть сложно.

Но, если вы уже являетесь артистом, склонным к оптимистичным, универсальным текстам, и ваш звук соответствует тому, что сейчас популярно в лицензировании, возможно, все, что вам нужно сделать, это немного изменить свои аранжировки и написать несколько песен для синхронизации в своем стиле.

Итак, вам нужно оценить свои вещи. Склонен ли ваш поступок естественно к тому, что работает для лицензирования, или вам стоит немного его изменить? Что касается художников-синхронистов, достаточно ли в вашем каталоге одного жанра, чтобы вы могли создать вокруг него личность?

Далее (и это огромно) оцените время, которое у вас есть. Это хорошо, когда вы вдохновлены сделать 20 треков для трейлеров и купить их, а также отправиться в тур и записать свою третью запись электронной нойз-группы. Но действительно ли у вас есть время на все это?

Деловая сторона сочетания синхронизации и работы артиста

Многих это сбивает с толку, поэтому давайте проясним одну вещь. Вопрос, который задают все время:

«Если я подпишу свою песню в лицензионную библиотеку, значит ли это, что я не смогу разместить ее на Spotify?»

НЕТ. Подписание контракта с лицензирующей библиотекой дает им только право покупать и лицензировать ваши материалы, возможно, с комиссией. Это отдельный набор прав, чем права на распространение. Вы по-прежнему владеете своим материалом, поэтому, даже если вы подписали контракт с эксклюзивной лицензирующей компанией, вы все равно сохраняете право публиковать музыку.

• Вот исключение: если ваша лицензионная компания также является лейблом, и ваша сделка включает в себя передачу права на выпуск, исключающую возможность самостоятельного выпуска, то вы не можете (очевидно).
• Вот как вы знаете: Прочитайте контракт. Утомительно, да, но необходимо. Вы также можете спросить у компании, что вы можете и не можете делать по условиям контракта.

Это означает, что деловая сторона выполнения как артистической, так и синхронной работы не так уж сложна. Вы владеете своими песнями и своими записями, если вы не подписали эти права. Повторим еще раз: разрешение любой компании покупать и лицензировать песни от вашего имени не означает отказ от ваших прав. Он только разрешает им предпринимать действия для обеспечения лицензирования от вашего имени.

В этом много всего, поэтому, если вы новичок, начните с моей более подробной статьи о песнях, записях и бизнесе «Какие, черт возьми, права мастера?» А чтобы получить реальное представление о тонкостях лицензирования, прочтите такую ​​книгу, как «Новый и полный бизнес лицензирования: основное руководство по монетизации интеллектуальной собственности».

Но чтобы раз и навсегда узнать, как работают все виды гонораров за стриминг и продажи — и как получить заслуженные деньги — обязательно ознакомьтесь с бесплатным курсом Soundfly под руководством Ари Херстанда «Как получить все гонорары, о которых вы никогда не знали».

В любом случае, приступайте к работе

Лицензирование музыки — отличный способ зарабатывать на жизнь музыкой, и он не требует известности или особого везения. Но быть артистом, работающим впереди и на сцене, делать что-то свое тоже очень убедительно.

Итак, что бы вы ни делали, прекратите читать об этом сейчас и приступайте к работе!

-------------------------------------------

Аарон Дж. Трамм — продюсер, писатель, певец (хорошо, рэпер) и личный тренер (да, вы правильно прочитали). Он всегда ищет очередную потрясающую вещь, чтобы сказать, и любит общаться с людьми, так что поднимите его в социальных сетях!