อะไรคือความแตกต่างระหว่างการทำเพลงซิงค์กับเพลงของศิลปิน?

โพสต์ของแขกรับเชิญนี้โดย Aaron Trumm เดิมปรากฏบน Flypaper ของบล็อก Soundfly

หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างรายได้ในฐานะนักดนตรีคือการซิงค์ (เช่น การให้สิทธิ์การใช้งาน) อย่างไรก็ตาม ดำดิ่งสู่โลกนั้น แล้วคุณจะพบอย่างรวดเร็วว่ามีความแตกต่างอย่างมากระหว่างธุรกิจนั้นกับรูปแบบ "ศิลปิน" แบบดั้งเดิม

ต้นแบบศิลปินคือสิ่งที่คุณยายนึกถึงเมื่อคุณบอกว่าคุณเป็นนักดนตรี คุณเล่นคอนเสิร์ต คุณสร้างสถิติ คุณโด่งดัง คุณทำเงินด้วยวิธีลึกลับ และเมื่อถูกถามว่าคุณทำอะไร คุณจะพูดว่า "ฉันเป็นร็อคสตาร์"

ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับลิขสิทธิ์เพลงตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ รายการทีวี โฆษณา วิดีโอเกม ก็ตามแต่ ศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็ได้รับใบอนุญาตเช่นกัน แต่สำหรับ G's การให้สิทธิ์ใช้งานจริง การให้สิทธิ์ใช้งานไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งเดียวซึ่งเพลงยอดนิยมจะถูกนำมาใช้เพื่อความแปลกใหม่ ในโลกนี้ เป้าหมายอันดับหนึ่งคือการลงจอด และเกมนั้นแตกต่างจากเกมร็อคสตาร์มาก

ในที่นี้ เราจะพูดถึงความแตกต่าง ครอสโอเวอร์ และสิ่งที่คุณต้องระวังหากคุณพยายามทำทั้งสองอย่าง

เป้าหมายที่แตกต่าง = เสียงที่แตกต่าง

ในงานศิลปะใดๆ ก็ตาม การใช้งานขั้นสุดท้ายจะเป็นตัวกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของคุณเป็นอย่างมาก หากคุณกำลังสร้างภาพที่ตั้งใจจะแขวนบนผนังขนาดใหญ่ คุณอาจใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ฝีแปรงขนาดใหญ่ และอื่นๆ รูปภาพที่ใช้เป็นปกอัลบั้มต้องการกลยุทธ์ที่แตกต่างออกไป จะต้องพอดีกับพื้นที่ขนาด 5” x 5” รวมถึงข้อมูลที่เกี่ยวข้อง ฯลฯ

ในทำนองเดียวกัน การซิงค์เพลงมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกันและรับฟังในบริบทที่แตกต่างจากรายการวิทยุทั่วไปของคุณ ข้อควรพิจารณาที่สำคัญบางประการ:

• ซิงค์เพลงอยู่ภายใต้กล่องโต้ตอบหรือรองรับการตัดต่อ หากอยู่ภายใต้บทสนทนา เนื้อเพลงอาจต้องเบาบางกว่านี้หรือไม่มีอยู่จริง ในทั้งสองกรณี เนื้อเพลงที่สื่อถึงความรู้สึกทั่วๆ ไป แทนที่จะวาดภาพเฉพาะเจาะจงจะทำงานได้ดีกว่า “วันใหม่” หรือ “ความรู้สึกหลงทาง” แทนที่จะเป็น “ฉันตื่นขึ้น ซื้อพิซซ่าจากรถบรรทุกสีแดงและเดินไปตามถนนสายที่ 6 จนพระอาทิตย์ขึ้น” โดยปกติจะเรียกว่า "เนื้อเพลงสากล"

• การซิงค์เพลงต้องการ "จุดแก้ไข" ที่ง่าย แทนที่จะเปลี่ยนจากท่อนหนึ่งเป็นคอรัสที่ลื่นไหลและไม่สามารถตัดทอนได้ ให้ลองแบ่งท่อนลง ให้บรรณาธิการสามารถตัดต่อได้ง่าย

• หัวข้ออาจแตกต่างกันในการซิงค์เพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกี่ยวข้องกับโฆษณา หากคุณดูที่ Billboard Top 40 ทุกสัปดาห์ของปีใด ๆ คุณจะรู้สึกลำบากใจที่จะหาเพลงที่ไม่ใช่เพลงรักโรแมนติก ในทางกลับกัน เพลงรักโรแมนติกนั้นหาได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงโฆษณา หัวข้อที่เป็นสากลหลากหลายนั้นครอบงำ เช่น "ความรู้สึกที่ดีนั้น" หรือ "ฉันทำในแบบของฉัน" ในทีวีและภาพยนตร์ ความรักโรแมนติกอาจปรากฏขึ้น แต่อย่างที่กล่าวไว้ข้างต้น หัวข้อต่างๆ นั้นคลุมเครือ ดังนั้นพวกเขาจะเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ได้มากขึ้น

• การเลียนแบบศิลปินที่ใหญ่กว่าจะช่วยให้คุณซิงค์กันได้นาน เป็นเสียงฆังมรณะสำหรับศิลปิน "ดั้งเดิม" บรีฟจำนวนมากกล่าวถึงเพลงบางเพลง “สิ่งที่คล้ายกับ…” จริง ๆ แล้วหมายถึง “เหมือนจริง ๆ โดยไม่ลอกเลียนแบบจริง ๆ” หากคุณเก่งในการเลียนแบบ คุณก็พร้อมสำหรับการซิงค์ การเขียนงานศิลปินต้องการความคิดริเริ่มที่มากขึ้น แม้ว่าคุณจะพยายามให้เข้ากับแนวเพลงก็ตาม

• โดยทั่วไปงานซิงค์ต้องการช่วงมากกว่าการเขียนสำหรับการแสดงเดี่ยว นักเขียนและโปรดิวเซอร์ที่เน้นการซิงโครไนซ์ถูกเรียกร้องให้สร้างอารมณ์ ใจจดใจจ่อ แอ็กชัน เซ็กซี่ การสะท้อน การเฉลิมฉลอง ความเศร้าโศก ฯลฯ หรืออาจถูกขอให้สร้างแนวเพลงเฉพาะ เช่น แจ๊ส ร็อค หรือฮิปฮอป บางครั้งก็เป็นเรื่องของฟังก์ชั่นมากกว่า เช่น คิวบู๊หรือเพลงตัวอย่าง เป็นต้น เพลงของศิลปินต้องการความหลากหลายมากพอที่จะคงความน่าสนใจ การอยู่ในเลนพื้นฐานนั้นดีกว่าสำหรับการแสดงที่กำหนด

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงของคุณเองในไม่กี่นาทีเพื่อแสดงเพลงของคุณ ออกแบบเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle เลย

นำมารวมกัน

สำหรับศิลปินที่มีความฝันคือขายสนามให้หมด แต่ต้องการสร้างรายได้ในระหว่างนี้ ใบอนุญาตถือเป็นข้อเสนอที่น่าสนใจ ในทำนองเดียวกัน สำหรับศิลปินที่เน้นการซิงก์ การปล่อยเพลงบนบริการสตรีมและการสร้าง "การกระทำ" เป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการเพิ่มรายได้และโอกาสสูงสุด

แต่ผู้คนมักจะสับสนเกี่ยวกับวิธีการทำเช่นนี้ เรามาพิจารณาสองด้านด้วยกัน: ธุรกิจและศิลปะ

เราจะจัดการกับศิลปะก่อน

ด้านศิลปะของการผสมผสานการซิงค์และงานของศิลปิน

อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว วิธีการทำเพลงของคุณอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากเป้าหมายของคุณคือการซิงโครไนซ์ เทียบกับวิทยุหรือการสตรีมเพลงฮิต และเป้าหมายอื่นๆ ที่เน้นศิลปิน ดังนั้น ถ้าคุณต้องการทำทั้งสองอย่าง คุณมีการตัดสินใจครั้งใหญ่อย่างหนึ่ง: ฉันจะทำเพลงสองประเภทแยกกัน หรือฉันพยายามทำเพลงที่ใช้ได้กับทั้งสองเวที

อย่างหลังอาจยุ่งยากและหลายอย่างขึ้นอยู่กับประเภทของคุณ หากคุณเป็นวงแนวเดธเมทัลแนวหน้าซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพลวงตาและการสบประมาท เพลงเหล่านั้นอาจไม่ได้รับลิขสิทธิ์มากนัก ในทางกลับกัน หากคุณทำเพลงที่เน้นการซิงก์เป็นร้อยๆ แนว การสร้างการแสดงหนึ่งรอบเนื้อหาที่แตกต่างกันนั้นอาจเป็นเรื่องยาก

แต่ถ้าคุณเป็นศิลปินที่ชอบจังหวะสนุกๆ อยู่แล้ว เนื้อเพลงสากลและเสียงของคุณก็เข้ากับเพลงที่ได้รับความนิยมในการให้ลิขสิทธิ์อยู่ตอนนี้ บางทีสิ่งที่คุณต้องทำก็แค่เปลี่ยนการเรียบเรียงเล็กน้อยและเขียนเพลงซิงค์ในสไตล์ของคุณ

ดังนั้น คุณจะต้องประเมินสิ่งของของคุณ การกระทำของคุณเอนเอียงไปทางสิ่งที่ใช้สำหรับการออกใบอนุญาตโดยธรรมชาติหรือไม่ หรือควรเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยหรือไม่ สำหรับศิลปินซิงค์ แคตตาล็อกของคุณมีประเภทเดียวเพียงพอที่คุณสามารถสร้างตัวตนเกี่ยวกับสิ่งนั้นได้หรือไม่

ถัดไป (และนี่ก็ใหญ่มาก) ประเมินเวลาที่คุณมี เป็นเรื่องดีและดีที่ได้แรงบันดาลใจในการทำเทรลเลอร์แทร็ก 20 แทร็กและเลือกซื้อไปพลางๆ พร้อมกับออกทัวร์และสร้างแผ่นเสียงวงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ชุดที่ 3 ของคุณด้วย แต่คุณมีเวลาสำหรับสิ่งนั้นจริงๆหรือ?

ด้านธุรกิจของการรวมงานซิงค์และศิลปินเข้าด้วยกัน

เรื่องนี้ดูเหมือนจะสร้างความสับสนให้กับผู้คนจำนวนมาก ดังนั้นเรามาทำความเข้าใจกัน คำถามที่ถูกถามตลอดเวลาคือ

“ถ้าฉันเซ็นชื่อเพลงของฉันในไลบรารีลิขสิทธิ์ หมายความว่าฉันจะใส่เพลงนั้นบน Spotify ไม่ได้ใช่หรือไม่”

ไม่. การลงนามกับไลบรารีที่ให้สิทธิ์ใช้งานจะให้สิทธิ์ในการซื้อและออกใบอนุญาตเนื้อหาของคุณเท่านั้น โดยอาจรับค่าคอมมิชชัน นี่เป็นชุดของสิทธิ์ที่แยกต่างหากจากสิทธิ์ในการจัดจำหน่าย คุณยังคงเป็นเจ้าของเนื้อหาของคุณ ดังนั้นแม้ว่าคุณจะลงชื่อเข้าใช้กับบริษัทลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียว คุณยังคงมีสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงสู่สาธารณะ

• มีข้อยกเว้น: หากบริษัทออกใบอนุญาตของคุณเป็นค่ายเพลงด้วย และข้อตกลงของคุณรวมถึงการมอบสิทธิ์ในการเผยแพร่โดยกีดกันคุณจากการเผยแพร่ด้วยตนเอง คุณก็จะทำไม่ได้ (แน่นอน)
• คุณจะรู้ได้อย่างไร: อ่านสัญญา น่าเบื่อใช่ แต่จำเป็น คุณสามารถสอบถามบริษัทเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำได้และทำไม่ได้ภายใต้เงื่อนไขของสัญญา

สิ่งนี้หมายความว่าด้านธุรกิจของการทำงานทั้งศิลปินและงานซิงค์นั้นไม่ซับซ้อนเลย คุณเป็นเจ้าของเพลงและการบันทึกของคุณ เว้นแต่คุณจะลงนามในสิทธิ์เหล่านั้น ขอย้ำอีกครั้ง การอนุญาตให้บริษัทใดๆ เลือกซื้อและอนุญาตเพลงในนามของคุณไม่ได้เป็นการลงชื่อในสิทธิ์ของคุณ อนุญาตให้ดำเนินการเพื่อรักษาความปลอดภัยตำแหน่งใบอนุญาตในนามของคุณเท่านั้น

มีเนื้อหามากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นหากคุณยังใหม่อยู่ ให้เริ่มด้วยเพลง การบันทึกเสียง และธุรกิจที่ครอบคลุมมากขึ้นของฉัน “What the Hell Are Master Rights?” และเพื่อให้เข้าใจถึงรายละเอียดปลีกย่อยของธุรกิจการออกใบอนุญาตอย่างแท้จริง ให้อ่านหนังสืออย่าง The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property

แต่หากต้องการทราบว่าการสตรีมและค่าลิขสิทธิ์การขายทุกประเภททำงานอย่างไร และวิธีเก็บเงินที่คุณสมควรได้รับ ให้ลองดูหลักสูตรฟรีของ Soundfly ที่สอนโดย Ari Herstand เรื่องวิธีรับค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดที่คุณไม่เคยรู้มาก่อน

ทั้งสองวิธีไปทำงาน

การให้ลิขสิทธิ์เพลงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการหารายได้ทางดนตรี และไม่จำเป็นต้องมีชื่อเสียงหรือโชคพิเศษใดๆ แต่การเป็นศิลปิน ทั้งต่อหน้าและบนเวที การทำสิ่งของตัวเองก็เป็นสิ่งที่น่าสนใจมากเช่นกัน

ดังนั้นไม่ว่าคุณจะทำอะไร หยุดอ่านตอนนี้และเริ่มเขียนได้เลย!

------------------------------------------

Aaron J. Trumm เป็นโปรดิวเซอร์ นักเขียน นักร้อง (แร็ปเปอร์) และเทรนเนอร์ส่วนตัว (ใช่แล้ว คุณอ่านถูกแล้ว) เขามักจะมองหาเรื่องดีๆ ที่จะพูดต่อไป และชอบที่จะพูดคุยกับผู้คน ดังนั้นโซเชียลมีเดียจึงอัพให้เขา!