15+ osobistych pomysłów na logo i przykłady

Logo personalne jest ważną częścią Twojego osobistego brandingu, jest znakiem towarowym powiązanym z konkretną marką. Jest to indywidualny znak graficzny (obraz), rodzaj czcionki znaku lub połączenie tych dwóch podstawowych elementów projektu logo.

Celem logo personalnego jest przybliżenie idei marki osobistej grupie docelowej. Ale jak stworzyć właściwe, a co najważniejsze oryginalne logo?

Ktoś myśli, że logo to po prostu piękny obrazek. Jednak stworzenie logo to pierwszy krok w kierunku stworzenia rozpoznawalnej marki.

Ponadto często wydaje się, że możesz samodzielnie stworzyć swój osobisty projekt logo. Ale proszę, nie oszukuj się! Profesjonalnie zaprojektowane logo pomoże wywołać niezbędne, trwałe skojarzenia z Twoją marką, zwróci na nią uwagę, wyróżni ją z tłumu, zwiększy zapamiętywanie marki i skuteczność kampanii reklamowych oraz ogólnie stanie się fundamentem budowania wizerunek każdej młodej marki!

Przygotowaliśmy 15 najlepszych przykładów osobistego logo, które mogą stać się świetnymi pomysłami na stworzenie własnego, idealnego logo!

Obradov Design (logo projektanta wnętrz)

To jeden z naszych najbardziej płynnych przykładów osobistego logo. Doskonale oddaje istotę usługi. Kompozycja logo składa się z koła i otaczającego go kulistego kształtu. Geometria obrazu pokazuje idealną relację między dwoma elementami istniejącymi w przestrzeni. To świetny pomysł na logo dla projektanta wnętrz!

Powiedzieliśmy Ci, że czarno-białe logo może wyraźnie pokazać ideę marki!

Mon573 (przykład logo projektanta graficznego)

To jedno z naszych ulubionych logo o mnie. Mon zaprojektowała swoje logo, używając delikatnych pastelowych kolorów. Oddycha pogodnie iz jakiegoś powodu przypomina… opakowanie gumy balonowej, którą pamiętamy z dzieciństwa. To naprawdę tworzy przyjemne, nostalgiczne uczucia.

Rzeczywiście, w osobowości projektanta wciąż żyje dzieciak. Oto jak opisuje swoje logo: „To tylko mój abstrakcyjny portret. Może tak wygląda moja twarz, kiedy coś tworzę. Po prostu zakładam moje ogromne okulary, robię upięcie i patrzę na monitor z szeroko otwartymi oczami”!

Oliver.strom (grafik, wielokrotnie nagradzane logo osobiste )

Według własnych słów Olivera, pomysł na logo tego grafika pochodzi z dawnych dobrych czasów, kiedy komputery były większe. Projektant wykonywał swoje szkice, używając akwareli, a następnie suszył je i po prostu skanował.

Pierwszy projekt tego osobistego logo został stworzony za pomocą narzędzia pióra w programie Adobe Illustrator. Nieco później ten logotyp zwyciężył w konkursie i został wydrukowany na 1000 sportowych bidonach.

Właściwie to logo reprezentuje przeszłość projektanta. Dwie krople spadające z liter to sekretne znaczenie dwóch pierwszych logo Olivera. I pewnie już zauważyłeś, że logo przedstawia projektanta, zaczynając od akwareli, a następnie przechodząc w kierunku grafiki wektorowej.

Ricky Asamanis (pomysł na logo projektanta graficznego)

To jedno z najmądrzejszych logo marek osobistych, jakie ostatnio spotkaliśmy. Łączy udane obrazy i typ.

Wyjaśnijmy to! Nazwa Asamanis składa się z dwóch słów, które oznaczają „smak lemoniady” i słodki. Mamy nadzieję, że zawsze sprawia, że ​​jego logo wygląda tak słodko!

Ponieważ loga mają ukryte wiadomości i zazwyczaj są prosto do celu, projektant wybrał wizerunek ninja. Dlaczego nie? Ninja zawsze atakują i uderzają prosto.

Logo Rolanda Huse

Koncepcja tego projektu logo jest dość prosta, ale solidna. Projektant mediów społecznościowych po prostu używa swojego imienia. Ale jak dobry jest wynik!

Ostatnio Roland interesował się projektowaniem czcionek i starał się jak najlepiej przedstawić ten pomysł. Litery w tym logo są inspirowane antycznymi runami szekelsko-węgierskimi.

Taylor Marc Thompson (grafik)

W swoich „wyznaniach” grafik mówi, że był zbyt skupiony na pomysłach, które mogą wyglądać atrakcyjnie, ale nie na znaczeniu, jakie powinno mieć logo. Podjął kilka prób stworzenia swojego osobistego logo, ale żadna z nich mu się nie spodobała. Następnie profesjonalna informacja zwrotna pomogła mu dostrzec ważne rzeczy, o których nie pomyślał.

Potem po prostu próbował rzucać pomysłami. W końcu uzyskał wynik, który doskonale oddawał to, kim jest jako grafik.

Pepe Villalobos (grafik, 3D+VFX, przykład logo fotografa)

Dynamika kształtów, kolorów, skauting różnych propozycji i elementów projektu – to wszystko jest znakiem rozpoznawczym Pepe .

Jego indywidualne logo wygląda bardzo chwytliwie i schludnie. Projektant wybrał afirmującą życie czcionkę do napisania słowa „WillaWolf” na swoim osobistym logo. Połączenie czerni i bieli na niebieskim tle wygląda po prostu na wygraną!

Tom Anders (pomysł na logo kreatywnego stażysty/dyrektora artystycznego)

Po prostu uwielbiamy te gładkie linie i elastyczność użycia tego logo! Logo ma bardzo ładną czcionkę, która odzwierciedla organiczną koncepcję firmy, z którą współpracuje Tom.

Tomek chciał odświeżyć swoją markę Identity, stworzyć coś, co idealnie odda zarówno energię, jak i młodość. Ta osobista tożsamość marki wygląda bardziej osobowo niż korporacyjnie i, co najważniejsze, wygląda niesamowicie niepowtarzalnie.

Jordan Powers (przykład logo fotografa)

Dziś graficy stosują wiele sztuczek przy tworzeniu swoich osobistych logo. A my uwielbiamy typografię, gładkie linie i zaokrąglone rogi tego! Jordan Powers stworzył coś wyjątkowego, spokojnego, naturalnego, relaksującego i inspirującego!

Można powiedzieć, że technika zastosowana w tym logo doskonale dopełnia całościowy wygląd logotypu.

To logo jest naprawdę przyjemne i eleganckie!

Antony Spence (logo projektanta graficznego)

Dobrze wykonane projekty logo osobistego są w stanie zmienić nazwisko projektanta w solidną tożsamość marki!

Możesz pracować z pozytywną przestrzenią lub negatywną przestrzenią – albo możesz pracować z obiema. Jak widać, Antony znakomicie wykorzystał sztuczkę manipulacji pozytywną i negatywną przestrzenią przy tworzeniu swojego osobistego projektu. Tutaj manipuluje dwoma literami w swoim imieniu, które pomogły stworzyć solidne, zapadające w pamięć logo.

Narendra Keshkar (logo niezależnego grafika)

Narendra wykorzystała pierwsze litery swojego imienia i nazwiska przy tworzeniu własnego logo. Użycie trzech odcieni fioletu nie jest przypadkowe. Ten kolor jest bardzo lubiany przez kreatywnych ludzi i doskonale przyczynia się do wewnętrznego pogłębienia.

Ponadto fioletowy kolor tworzy romantyczną zasłonę, która doskonale kompensuje kanciaste kształty liter w tym logo!

Luis Afonso (przykład logo artysty cyfrowego)

Idea osobistego dziennika Luisa jest dość prosta: w jego pracy litery „L” są częścią litery „A” i odwrotnie. Naprawdę podoba nam się to logo: jest takie proste, ale nie za proste!

Ricardo Seco (przykład logo projektanta mody)

Ten meksykański projektant mody opracował nową wersję swojego osobistego logo tuż przed uczestnictwem w New York Fashion Week, po którym zaprezentował własną kolekcję.

Ricardo, podobnie jak wielu innych projektantów, użył pierwszych liter swojego imienia i nazwiska, tworząc swój osobisty projekt. Klasyczne połączenie bieli i czerni prezentuje się bardzo atrakcyjnie, a eleganckie, wydłużone symbole jednoznacznie mówią o związkach autorki ze Światem Mody i Urody!

Jamie Evans ( przykład logo projektanta graficznego)

Projektantka udowadnia, że ​​nawet tak drobny i rozpowszechniony detal, jak noszenie okularów, może być zaletą i własną unikatowością. Ponadto stylizowane litery G&D wyraźnie definiują działalność zawodową Jamiego.

Delikatny zielony kolor tła koi i relaksuje oraz symbolizuje świeże pomysły. Jego właściwości fizjologiczne sprawiają, że idealnie sprawdza się jako tło.

Son Do (logo projektanta graficznego)

Projektant nie bez powodu zastosował kolory niebieski i niebieski. Częściej wykorzystywane są w marketingu, ponieważ odprężają i wywołują poczucie spokoju i spokoju. Jej zastosowanie w promocji towarów i usług powoduje poczucie solidności, stabilności, bezpieczeństwa i odpowiedzialności.

Jak zaprojektować logo? Porady i wskazówki

#1. Stwórz obraz logo, który będzie wyraźny i łatwy do odczytania

Nie oznacza to, że jeśli sprzedajesz meble, zdecydowanie musisz narysować sofę na swoim logo. Ale profesjonalny projektant zawsze znajdzie sposób na stworzenie osobistego logo, nawet przy użyciu prostego obrazu produktu/usługi. Dowie się, jak go odpowiednio i stylowo pokazać!

Aby logo było łatwe do odczytania, staraj się unikać ozdobnych czcionek dla małego tekstu.

#2. Używaj prawidłowo kształtów geometrycznych

Jednym z pierwszych rzucających się w oczy elementów logo jest jego kształt. Ludzie w różny sposób reagują na różne formy.

Wprowadzając w życie własne pomysły na logo, możesz manipulować postrzeganiem ludzi.

Geometryczne znaczenia logo:

• kwadrat i prostokąt dają poczucie bezpieczeństwa i stabilności (Mitsubishi, Deutsche Bank, Facebook);
• nachylona elipsa tworzy poczucie dynamiki, nowoczesnego i innowacyjnego ducha (Hyundai, Samsung, Cadbury);
• trójkąt z wierzchołkiem do góry powoduje poczucie celowości i siły (Google Drive, Toblerone). Trójkąt z wierzchołkiem w dół oznacza rozwój, głębokość (Novitec Pro, Trian, Innovative Electric);
• owalny oznacza społeczność i globalnie (Pepsi, StarBucks, Total AT & T, General Electric);
• ukośne linie oznaczają radykalizm (Rambler, Adidas, HP, Microsoft Build, Ericsson);
• pionowe linie wskazują na męskość i rozwój (Soundcloud, Cisco);
• poziome linie symbolizują pokój i stabilność (New Balance, Giorgio Armani);
• faliste linie dają poczucie elastyczności i kreatywności (Sony Vaio, McDonald's).

#3. Użyj odpowiedniej czcionki

Prawidłowa czcionka określa nastrój podczas czytania wiadomości. Tylko 6% logo marek osobistych to obrazy; 56% używa kombinacji tekstu i obrazu. Pozostałe 37% to tylko napis.

Jak czcionki wpływają na podświadomość konsumenta:

1. Czcionki stricte kwadratowe oznaczają autorytet i są coraz częściej wykorzystywane w projektowaniu logo produktów przemysłowych, technologii, przyciągając partnerów biznesowych i inwestorów. Jest to na przykład jedna z najlepszych opcji dla wizytówek ;
2. Lekkie i piękne, ukośne czcionki z winietami idealnie nadają się do logo produktów, zorientowanych na żeńską publiczność (odzież, kosmetyki);
3. Czcionki odręczne wzbudzają zaufanie i podkreślają ekskluzywność. Projektanci szeroko wykorzystują je do tworzenia logotypów usług adwokackich/doradczych, praktyki lekarskiej.

Jeśli wybierzesz idealną czcionkę do napisu nazwy Twojej marki, może ona stać się Twoim idealnym, osobistym projektem. Jest to wszechstronna opcja, która jest bardzo łatwa w użyciu w produkcji. Potrzebujesz dowodu? Zapamiętaj logo Nokia, Canon, Google, Coca-cola!

#4. Pomyśl o skalowaniu

Oczekuje się, że większość indywidualnych logotypów zostanie naniesiona na różne powierzchnie w celu popularyzacji marki: wizytówki, długopisy, odznaki, banery reklamowe itp.

Upewnij się, że logo jest nadal czytelne w małych rozmiarach i wygląda atrakcyjnie w dużym rozmiarze. Wszystkie drobne szczegóły muszą być napisane wyraźnie i czytelnie oraz mieć mniej cienkie linie lub złożone wzory.

#5. Przeanalizuj połączenie elementu graficznego i napisowego

Czy uważasz, że marketing osobistego logo jest łatwy? Oczywiście, że tak nie jest!

Oba elementy logo muszą do siebie pasować, ale dopasowanie nie powinno być zbyt bliskie. Jeśli oba elementy zwrócą uwagę, będą konkurować.

#6. Stwórz dobry deskryptor logo

Najlepszym deskryptorem jest zwięzłe hasło lub wskazanie głównej działalności biznesowej. Jeśli logo zawiera zarówno nazwę marki, jak i deskryptor, elementy mogą konkurować o uwagę klienta.

Doświadczony projektant, tworząc tożsamość marki, zastosuje ten prosty trik: połączy etykiety lub wybierze najmocniejszą. Tak jak w logo „VW. Das Auto ”: brak nazwy firmy, ponieważ jest już odczytana w znaku «VW».

7. Używaj kolorów poprawnie

Dla 84,7% konsumentów kolor jest głównym czynnikiem zachęcającym do zakupu, 80% zgadza się, że kolor determinuje osobistą markę.

Kolor logo poprawia czytanie (o 40% ) i rozumienie ( o 73% ) przedmiotu wizualnego:

• czerwony oznacza energię i napęd;
• zielone odcienie są kojące i kojarzą się z pieniędzmi;
• szary symbolizuje praktyczność i stabilność.

Sprawdź tabelę kombinacji kolorów. I pamiętaj, że użycie więcej niż 4 różnych kolorów w logo to porażka! Najlepszą opcją jest połączenie 2-3 kolorów.

#8. Nie zapomnij o swoich odbiorcach

Różne rodzaje osobistych projektów logo działają dla różnych odbiorców, a nawet różnych kategorii produktów. Przeanalizuj swoich odbiorców przed utworzeniem logo!

Stwórz swój awatar potencjalnego klienta:

• Kim ona jest?
• Ile ona ma lat?
• Co on ona robi?
• Co lubi?

#9. Niech Twoje logo mówi o idei Twojego biznesu

Logo jest twarzą firmy. Ma mówić o głównej idei firmy, jej wartościach i podstawowej działalności biznesowej. Logo ma sprawić, by Twoi klienci poczuli tożsamość Twojej marki.

#10. Jeszcze kilka wskazówek, jak stworzyć idealny kreatywny projekt logo

• szukaj osobistych inspiracji logo na stronach konkurencji (ale nie kopiuj czyjegoś logo!), wypróbuj osobiste witryny twórców logo, witryny dla projektantów;
• Twoje logo powinno wyróżniać się na tle logo konkurencji kształtem, kolorem i pomysłem;
• stworzyć trwałe logo;
• unikaj przestarzałych pomysłów;
• zacznij tworzyć swoje logo w czerni i bieli. To da ci szersze pole do kreatywności;
• zawsze zapisuj poprzednie wersje swojego logo;
• spróbuj użyć mapy myśli. Z jego pomocą zrozumiesz, nad czym jeszcze musisz popracować i w jakim kierunku powinieneś się poruszać. Pomoże to uporządkować i śledzić twoje myśli;
• zapisz logo jako obraz wektorowy. Pomoże to skalować logo do różnych powierzchni i rozmiarów, bez utraty jakości i proporcji;
• unikaj standardowych czcionek, takich jak Times Roman i Calibri;
• spróbuj użyć różnych czcionek;
• dodaj dynamikę do swojego logo;
• nie używaj więcej niż dwóch czcionek w jednym logo;
• usuń wszystkie niepotrzebne części. Pomyśl, jak możesz uprościć logo;
• użyj pomysłów na logo, które będą odpowiednie do aktualizacji.

Najnowsze i najważniejsze trendy w projektowaniu logo

• Logo «Uszkodzone». Te logo mają nadmiernie wzmocnione lub nadmiernie osłabione zaokrąglone rogi.

• Logo w kółko (kontury). Podobnie jak klasyczne logo drużyny sportowej, do logo dodawany jest kontur. Pomaga to niezauważalnemu logo przyciągnąć dodatkową uwagę.
• Logo «Neo-Vintage» . To są nowe, nostalgiczne loga w stylu vintage. Często czcionka jest umieszczana na obrazie pomocniczym.
• Czarno-białe logo w stylu „Hipster”. To „dojrzała” wersja najnowszych klasycznych logo hipsterów. Projektanci wykorzystują tradycyjne elementy. Używany w nietradycyjny sposób.
• Logo «EST Trademark». Oznacza to tworzenie sztucznego dziedzictwa poprzez zrównoważony projekt.
• Trend «Fatty Fade» . To połączenie przeszłości i teraźniejszości z nowoczesną estetyką, często z odważnymi liniami.

• Gęste linie. Te logotypy mają grube, konsekwentnie okrążające linie przypominające złotą erę logo.
• Wytnij logo. Wycinanie liter w celu tworzenia stylistycznych kresek i przerw pomaga w tworzeniu naprawdę modnych logo !
• Redux szeryfowy. Ciepło, człowieczeństwo i urok nieodłącznie związane z czcionkami szeryfowymi przeciwstawiają się bezdusznym krojonym czcionkom, które ostatnio zyskują na popularności.
• Interpunkcja. Przecinki, kropki, dwukropki – wszystko służy do przekazania konkretnego komunikatu.
• Prostota. Istota tkwi w redukcji elementów składowych, rezygnacji z efektownych zdobień graficznych oraz indywidualizacji palety kolorystycznej. Jeden odcień wysuwa się na pierwszy plan, odsłaniając wszystkie jego aspekty.
• Sztuczka kompozycji. Styl ten polega na pionowej konstrukcji słów, często zdobionej elementami graficznymi.
• Literowanie. Loga wykorzystujące tę technikę artystyczną doskonale sprawdzają się w kawiarniach i restauracjach, miejscach kreatywnych i tematycznych, a także na emblematy autorskie.

• Proste kształty. Prosta i przystępna czcionka, tekst, któremu towarzyszą kształty geometryczne, proste linie i kropki.
• Wykorzystanie przestrzeni negatywnej. Ta sztuczka pozwala ukryć „dodatkowy” obraz w widocznym. Na pierwszym planie nie jest tu element graficzny, ale element tekstowy.
• Gradientowe przejścia i nakładanie się. Taki efekt nie wygląda pretensjonalnie, ale jednocześnie korzystnie podkreśla monofoniczny tekst, pozwalając stworzyć naprawdę piękne logotypy .

Wniosek

Tożsamość marki i logo tworzone są tak, aby potencjalny klient zapamiętywał markę nie tylko na świadomym, ale również na podświadomym poziomie emocjonalnym. Nowoczesne loga są zupełnie inne. Niektóre z nich dostarczają oczywistych informacji, inne są bardziej abstrakcyjne. Jednak obaj powinni mieć pewien pomysł, który jest ściśle związany z biznesem.

Nie zapominaj, że dla Twojego biznesu ważne jest nie tylko logo, ale także harmonijny projekt strony internetowej, który ujawni wszystkie Twoje zalety!

Dziś projektowanie stron internetowych to wyjątkowa forma sztuki, która przestrzega pewnych zasad estetyki i użyteczności. Cztery jej główne (ale nie jedyne!) aspekty to estetyka piękna i atrakcyjności, nowoczesność, wygoda dla użytkowników oraz nastawienie na konwersję.

Stwórz własną, nowoczesną stronę internetową za pomocą unikalnych szablonów Weblium, opartych na dogłębnych badaniach nisz rynkowych i opracowanych przez doświadczonych ekspertów w dziedzinie projektowania stron internetowych!