Más de 15 ideas y ejemplos de logotipos personales

El logo personal es una parte importante de tu marca personal, es una marca asociada a una marca específica. Este es un signo gráfico individual (imagen), el tipo de letra de la marca o la combinación de estos dos elementos fundamentales del diseño del logotipo.

El propósito de los logotipos personales es acercar la idea de una marca personal al público objetivo. Pero, ¿cómo crear el logotipo correcto y, lo que es más importante, original?

Alguien piensa que el logo es solo una hermosa imagen. Sin embargo, la creación de un logotipo es el primer paso hacia la creación de una marca reconocible.

Además, a menudo parece que usted mismo puede crear fácilmente su diseño de logotipo personal. Pero, por favor, ¡no te engañes! Un logotipo diseñado profesionalmente ayudará a generar las asociaciones necesarias y persistentes con su marca, atraerá la atención hacia ella, hará que se destaque entre la multitud, aumentará la recordación de la marca y la efectividad de las campañas publicitarias y, en general, se convertirá en la base para construir la imagen de cada marca joven!

¡Hemos preparado 15 mejores ejemplos de logotipos personales que pueden convertirse en excelentes ideas para crear su propio logotipo perfecto!

Obradov Design (logo del diseñador de interiores)

Este es uno de nuestros ejemplos de logotipos personales más fluidos. Transmite a la perfección la esencia del servicio. La composición del logotipo consta de un círculo y una forma esférica que lo enmarca. La geometría del cuadro muestra la relación ideal entre dos elementos existentes en el espacio. ¡Es una gran idea de logotipo para el diseñador de interiores!

¡Te hemos dicho que el logo en blanco y negro puede mostrar claramente la idea de la marca!

Mon573 (ejemplo de logotipo de diseñador gráfico)

Este es uno de nuestros logotipos favoritos sobre mí. Mon diseñó su logo usando los suaves colores pastel. Respira con serenidad y por alguna razón se asemeja a… un envoltorio de chicle que recordamos de nuestra infancia. Realmente crea sentimientos agradables y nostálgicos.

De hecho, hay un niño que aún vive en la personalidad del diseñador. Así es como describe su logotipo: “Este es solo mi retrato abstracto. Tal vez así es como se ve mi cara cuando estoy creando algo. ¡Simplemente me pongo mis anteojos enormes, hago un moño y miro el monitor con los ojos bien abiertos”!

Oliver.strom (diseñador gráfico, logotipos personales premiados )

Según las propias palabras de Oliver, la idea del logotipo personal de este diseñador gráfico proviene de los buenos tiempos cuando las computadoras eran más grandes. El diseñador estaba haciendo sus bocetos usando la acuarela, luego secándolos y simplemente escaneándolos.

El primer borrador de este logotipo personal se creó con la ayuda de la herramienta Pluma en Adobe Illustrator. Un poco más tarde, este logotipo ganó el concurso y se imprimió en 1.000 botellas de agua deportivas.

En realidad, este logo representa el pasado del diseñador. Las dos gotas que caen de las letras es un significado secreto de los dos primeros logos de Oliver. Y probablemente ya haya notado que el logotipo representa al diseñador comenzando con acuarelas y luego avanzando hacia gráficos vectoriales.

Ricky Asamanis (idea del logotipo del diseñador gráfico)

Este es uno de los logotipos de marca personal más ingeniosos que hemos conocido recientemente. Combina imágenes y tipos exitosos.

¡Dejémoslo claro! El nombre de Asamanis consta de dos palabras que significan «sabor a limonada» y dulce». ¡Esperamos que siempre haga que sus logos se vean tan dulces!

Como los logotipos tienen mensajes ocultos y, por lo general, van directo al grano, el diseñador ha elegido la imagen de un ninja. ¿Por qué no? Los ninjas siempre emboscan y golpean directamente.

Logotipo de Roland Huse

El concepto de este diseño de logotipo es bastante simple pero sólido. El diseñador de redes sociales simplemente usa su nombre. ¡Pero qué bueno es el resultado!

Últimamente, a Roland le gustaba el diseño de fuentes e hizo todo lo posible para representar esta idea. Las letras de este logotipo están inspiradas en las antiguas runas Szekely-Hungarian.

Taylor Marc Thompson (diseñador gráfico)

En sus «confesiones», el diseñador gráfico cuenta que estaba demasiado centrado en las ideas que podían parecer atractivas pero no en el significado que debía tener el logo. Hizo varios intentos de crear su logotipo personal pero ninguno de ellos le agradó. Luego, la retroalimentación profesional lo ayudó a ver las cosas importantes en las que no había pensado.

Luego, simplemente trató de lanzar ideas. Finalmente, obtuvo el resultado que representó perfectamente quién es él como diseñador gráfico.

Pepe Villalobos (diseñador gráfico, 3D+VFX, ejemplo de logo de fotógrafo)

El dinamismo de las formas, el color y la búsqueda de diferentes propuestas y elementos de diseño, todas estas cosas son la firma de Pepe .

Su logotipo individual se ve muy pegadizo y ordenado. El diseñador eligió una fuente que afirma la vida para inscribir la palabra "WillaWolf" en su logotipo personal. ¡La combinación de colores blanco y negro sobre un fondo azul parece simplemente beneficiosa para todos!

Tom Anders (idea del logotipo del director de arte/pasante creativo)

¡Nos encantan estas líneas suaves y la flexibilidad del uso de este logotipo! El logotipo tiene una letra muy bonita que refleja el concepto orgánico de una empresa con la que trabaja Tom.

Tom quería actualizar su identidad de marca, para crear algo que represente perfectamente tanto la energía como la juventud. Esta identidad de marca personal se ve más personal que corporativa y, lo que es más importante, se ve increíblemente única.

Jordan Powers (ejemplo de logotipo de fotógrafo)

Hoy en día, los diseñadores gráficos utilizan muchos trucos para crear sus logotipos personales. ¡Y nos encanta la tipografía, las líneas suaves y las esquinas redondeadas de este! ¡Jordan Powers creó algo único, pacífico, natural, relajante e inspirador!

Podemos decir que la técnica utilizada en este logotipo complementa perfectamente el aspecto general del logotipo.

¡Este logo es realmente agradable y elegante!

Antony Spence (logo del diseñador gráfico)

¡Los diseños de logotipos personales bien elaborados pueden convertir el nombre de un diseñador en una sólida identidad de marca!

Puede trabajar con el espacio positivo o con el espacio negativo, o puede trabajar con ambos. Como podemos ver, Antonio utilizó brillantemente el truco de la manipulación del espacio positivo y negativo para crear su diseño personal. Aquí, manipula dos letras de su nombre que han ayudado a crear un logotipo sólido y memorable.

Narendra Keshkar (logotipo de diseñador gráfico independiente)

Narendra usó las primeras letras de su nombre y apellido para crear su propio logotipo. El uso de tres tonos de púrpura no es casual. Este color es muy querido por las personas creativas y contribuye perfectamente a la profundización interior.

Además, el color púrpura crea un velo romántico que compensa perfectamente las formas angulares de las letras de este logotipo.

Luis Afonso (ejemplo de logo de artista digital)

La idea de la bitácora personal de Luis es bastante simple: en su trabajo, las letras “L” son parte de la letra “A” y viceversa. Nos gusta mucho este logotipo: ¡es tan simple pero no demasiado!

Ricardo Seco (ejemplo de logo de diseñador de moda)

Este diseñador de moda mexicano desarrolló una nueva versión de su logo personal justo antes de participar en la Semana de la Moda de Nueva York, tras la cual presentó su propia colección.

Ricardo, como muchos otros diseñadores, usó las primeras letras de su nombre y apellido para crear su diseño personal. ¡La combinación clásica de blanco y negro se ve muy atractiva, y los elegantes símbolos alargados hablan sin ambigüedades sobre la relación del autor con el mundo de la moda y la belleza!

Jamie Evans ( ejemplo de logotipo de diseñador gráfico)

El diseñador demuestra que incluso un detalle tan pequeño y generalizado, como usar anteojos, se puede dar como una ventaja y una característica única. Además, las letras G & D estilizadas definen claramente las actividades profesionales de Jamie.

El color de fondo verde suave calma y relaja y simboliza ideas frescas. Sus propiedades fisiológicas lo hacen ideal como fondo.

Son Do (logo del diseñador gráfico)

El diseñador usó colores azul y azul por una razón. Se utilizan con mayor frecuencia en marketing porque relajan y evocan una sensación de calma y paz. Su uso en la promoción de bienes y servicios provoca un sentimiento de confiabilidad, estabilidad, seguridad y responsabilidad.

¿Cómo diseñar un logotipo? Consejos y trucos

#1. Haga que la imagen del logotipo sea clara y fácil de leer.

Esto no significa que si vende muebles, definitivamente necesita dibujar un sofá en su logotipo. Pero un diseñador profesional siempre encontrará formas de crear un logotipo personal, incluso utilizando una simple imagen de producto/servicio. ¡Descubrirá cómo mostrarlo de manera adecuada y con estilo!

Para que el logotipo sea fácil de leer, trate de evitar el uso de fuentes decorativas para un texto pequeño.

#2. Usar formas geométricas correctamente

Uno de los primeros elementos llamativos del logotipo es su forma. Las personas reaccionan a diferentes formas de diferentes maneras.

Al poner en práctica las ideas de logotipos personales, puede manipular las percepciones de las personas.

Significados geométricos del logotipo:

• el cuadrado y el rectángulo provocan una sensación de seguridad y estabilidad (Mitsubishi, Deutsche Bank, Facebook);
• la elipse inclinada crea una sensación de dinamismo, espíritu moderno e innovador (Hyundai, Samsung, Cadbury);
• triángulo con su vértice hacia arriba provoca una sensación de determinación y poder (Google Drive, Toblerone). Triángulo con el vértice hacia abajo significa desarrollo, profundidad (Novitec Pro, Trian, Innovative Electric);
• soportes ovalados para comunidad y globalmente (Pepsi, StarBucks, Total AT&T, General Electric);
• las líneas diagonales significan radicalismo (Rambler, Adidas, HP, Microsoft Build, Ericsson);
• las líneas verticales indican masculinidad y desarrollo (Soundcloud, Cisco);
• las líneas horizontales simbolizan la paz y la estabilidad (New Balance, Giorgio Armani);
• las líneas onduladas crean una sensación de flexibilidad y creatividad (Sony Vaio, McDonald's).

#3. Usa la fuente apropiada

La fuente correcta establece el estado de ánimo al leer el mensaje. Solo el 6% de los logotipos de marcas personales son imágenes; El 56% utiliza una combinación de texto e imagen. El 37% restante es solo una inscripción.

Cómo las fuentes afectan el subconsciente del consumidor:

1. Las fuentes cuadradas estrictas representan autoridad y se usan con mayor frecuencia en el diseño de logotipos de productos industriales, tecnologías, para atraer socios comerciales e inversores. Esta es una de las mejores opciones para tarjetas de visita, por ejemplo;
2. Las fuentes oblicuas claras y hermosas con viñetas son ideales para logotipos de productos, orientados al público femenino (ropa, cosméticos);
3. Las fuentes escritas a mano inspiran confianza y enfatizan la exclusividad. Los diseñadores los utilizan ampliamente para crear logotipos de abogados/servicios de consultoría, práctica médica.

Si eliges la tipografía perfecta para una inscripción del nombre de tu marca, puede convertirse en tu diseño personal ideal. Esta es una opción versátil que es muy fácil de usar en producción. ¿Necesita alguna prueba? ¡Recuerde los logotipos de Nokia, Canon, Google, Coca-cola!

#4. Piensa en la escala

Se espera que la mayoría de los logotipos individuales se apliquen en diferentes superficies para la popularización de la marca: tarjetas de presentación, bolígrafos, insignias, pancartas publicitarias, etc.

Asegúrese de que el logotipo aún se pueda leer en tamaños pequeños y que se vea atractivo en el tamaño grande. Todos los pequeños detalles deben estar escritos de forma clara y legible y tener líneas menos finas o patrones complejos.

#5. Analizar la combinación de gráfico y elemento de inscripción.

¿Creías que comercializar un logotipo personal es fácil? ¡Por supuesto que no lo es!

Ambos elementos del logotipo deben coincidir entre sí, pero la coincidencia no debe ser demasiado estrecha. Si ambos elementos llaman la atención, competirán.

#6. Crear un buen descriptor de logotipo

El mejor descriptor es un eslogan conciso o una indicación de la actividad comercial principal. Si el logotipo contiene tanto el nombre de la marca como el descriptor, los elementos pueden competir por la atención del cliente.

Un diseñador experimentado, creando una identidad de marca, usará este simple truco: combinará las etiquetas o elegirá la más fuerte. Al igual que en el logo “VW. Das Auto”: falta el nombre de la empresa porque ya se lee en el cartel «VW».

#7. Usa los colores correctamente

Para el 84,7% de los consumidores, el color es el factor principal en los incentivos de compra, el 80% está de acuerdo en que el color determina la marca personal.

El color del logotipo mejora la lectura (en un 40 % ) y la comprensión ( en un 73 % ) del objeto visual:

• rojo significa energía y empuje;
• los tonos verdes son relajantes y están asociados con el dinero;
• el gris simboliza practicidad y estabilidad.

Echa un vistazo a la tabla de combinación de colores. ¡Y ten en cuenta que usar más de 4 colores diferentes en el logo es un fracaso! La mejor opción es una combinación de 2-3 colores.

#8. No te olvides de tu audiencia

Varios tipos de diseños de logotipos personales funcionan para diferentes audiencias e incluso para diferentes categorías de productos. ¡Estudie a su audiencia antes de crear su logotipo!

Crea tu avatar de cliente potencial:

• ¿Quién es el ella?
• ¿Qué edad tiene?
• ¿Que hace el o ella?
• ¿Qué le gusta a él/ella?

#9. Deja que tu logo hable sobre la idea de tu negocio

El logo es la cara de la empresa. Tiene que hablar sobre la idea principal de la empresa, sus valores y su principal actividad empresarial. El logo tiene que hacer que tus clientes sientan la identidad de tu marca.

#10. Algunos consejos más sobre cómo crear el diseño creativo perfecto de un logotipo

• busque inspiración para logotipos personales en los sitios web de la competencia (¡pero no copie el logotipo de alguien!), pruebe sitios web de creadores de logotipos personales, sitios para diseñadores;
• su logotipo debe destacarse de los logotipos de la competencia en forma, color e idea;
• crear un logotipo duradero;
• evitar ideas obsoletas;
• empieza a crear tu logo en blanco y negro. Esto le dará un campo más amplio para la creatividad;
• guarde siempre las versiones anteriores de su logotipo;
• intenta usar el mapa mental. Con su ayuda, comprenderá en qué más necesita trabajar y en qué dirección debe moverse. Esto ayudará a estructurar y rastrear sus pensamientos;
• guarde el logotipo como una imagen vectorial. Esto ayudará a escalar el logotipo para diferentes superficies y tamaños, sin pérdida de calidad y proporciones;
• evite las fuentes estándar como Times Roman y Calibri;
• intente usar diferentes fuentes;
• agregue la dinámica a su logotipo;
• no use más de dos fuentes en un logotipo;
• Retire todas las piezas innecesarias. Piense en cómo puede simplificar el logotipo;
• use las ideas de logotipos que serán adecuadas para la actualización.

Las últimas y más importantes tendencias de diseño de logotipos

• Logotipos «dañados». Estos logotipos tienen esquinas redondeadas demasiado realzadas o demasiado debilitadas.

• Logotipos en círculos (contornos). Al igual que los logotipos clásicos de un equipo deportivo, se agrega un contorno al logotipo. Esto ayuda a que el logotipo anodino llame más la atención.
• Logotipos «Neo-Vintage» . Estos son nuevos logotipos nostálgicos vintage. A menudo, la fuente se coloca encima de la imagen de apoyo.
• Logotipos «estilo Hipster» en blanco y negro . Esta es una versión «madura» de los últimos logotipos hipster clásicos. Los diseñadores utilizan elementos tradicionales. Utilizado de una manera no tradicional.
• Logotipos «EST Trademark». Esto implica crear un patrimonio artificial a través de un diseño equilibrado.
• Tendencia «Fatty Fade» . Esta es la combinación del pasado y el presente con la estética moderna, a menudo con líneas llamativas.

• Líneas densas. Estos logotipos tienen líneas gruesas y consistentes que se asemejan a la era dorada de los logotipos.
• Recortar logotipos. ¡Cortar formas de letras para crear trazos y espacios estilísticos ayuda a crear logotipos verdaderamente modernos !
• Serif redux. La calidez, la humanidad y el encanto inherentes a las fuentes serif se oponen a las picadas sin corazón que han estado de moda últimamente.
• Puntuación. Comas, puntos, dos puntos: todo se usa para transmitir un mensaje específico.
• Sencillez. La esencia radica en la reducción de los elementos constitutivos, el abandono de las decoraciones gráficas llamativas y la individualización de la paleta de colores. Un tono pasa a primer plano, revelando todas sus facetas.
• El truco de la composición. Este estilo implica la construcción vertical de palabras, a menudo decoradas con elementos gráficos.
• Letras. Los logos que utilizan esta técnica artística son perfectos para cafeterías y restaurantes, lugares creativos y temáticos, así como para emblemas de autor.

• Formas simples. Fuente, texto simple y accesible, acompañado de formas geométricas, líneas rectas y puntos.
• Uso del espacio negativo. Este truco te permite ocultar la imagen “adicional” dentro de lo visible. El primer plano aquí no es un gráfico, sino un componente textual.
• Transiciones de degradado y superposiciones. Tal efecto no parece pretencioso, pero al mismo tiempo enfatiza favorablemente el texto monofónico, lo que permite crear logotipos realmente hermosos .

Conclusión

La identidad de marca y el logotipo se crean para que un cliente potencial recuerde la marca no solo a nivel emocional consciente sino también subconsciente. Los logotipos modernos son completamente diferentes. Algunos de ellos entregan información obvia, otros son más abstractos. Sin embargo, ambos deben tener una idea determinada, que está estrechamente relacionada con el negocio.

¡No olvide que no solo el logotipo es importante para su negocio, sino también un diseño armonioso del sitio web, que revelará todas sus ventajas!

Hoy en día, el diseño web es una forma de arte única que obedece a ciertas reglas de estética y usabilidad. Cuatro de sus aspectos principales (¡pero no los únicos!) son la belleza y el atractivo estético, la modernidad, la comodidad para los usuarios y el enfoque en la conversión.

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