15개 이상의 개인 로고 아이디어 및 예

개인 로고는 개인 브랜딩의 중요한 부분이며 특정 브랜드와 관련된 상표입니다. 이것은 개별 그래픽 기호(이미지), 마크의 글꼴 유형 또는 로고 디자인의 이 두 가지 기본 요소의 조합입니다.

개인 로고의 목적은 개인 브랜드에 대한 아이디어를 타겟 고객에게 전달하는 것입니다. 그러나 올바른, 가장 중요한 원래 로고를 만드는 방법은 무엇입니까?

누군가는 로고가 단지 아름다운 그림일 뿐이라고 생각합니다. 그러나 로고 생성은 인지도 있는 브랜드 생성을 위한 첫 번째 단계입니다.

또한 개인 로고 디자인은 스스로 쉽게 만들 수 있을 것 같습니다. 하지만, 제발, 자신을 속이지 마십시오! 전문적으로 디자인된 로고는 귀하의 브랜드와 필요하고 지속적인 연관을 불러일으키고, 관심을 끌며, 군중에서 눈에 띄게 만들고, 브랜드 기억력과 광고 캠페인의 효율성을 높이고 일반적으로 구축을 위한 기초가 됩니다. 모든 젊은 브랜드의 이미지!

나만의 완벽한 로고를 만들기 위한 훌륭한 아이디어가 될 수 있는 최고의 개인 로고 예시 15가지를 준비했습니다!

오브라도프 디자인(인테리어 디자이너 로고)

이것은 가장 부드러운 개인 로고 예 중 하나입니다. 서비스의 본질을 완벽하게 전달합니다. 로고의 구성은 원형과 이를 구성하는 구형으로 구성됩니다. 그림의 기하학은 공간에 존재하는 두 요소 사이의 이상적인 관계를 보여줍니다. 인테리어 디자이너를 위한 훌륭한 로고 아이디어입니다!

흑백 로고가 브랜드의 아이디어를 명확하게 보여줄 수 있다고 말했습니다!

Mon573(그래픽 디자이너 로고 예시)

이것은 나에 대해 우리가 가장 좋아하는 로고 중 하나입니다. 몬은 부드러운 파스텔 색상을 사용하여 로고를 디자인했습니다. 그것은 평온하게 숨을 쉬고 어떤 이유에서인지… 우리가 어린 시절 기억하는 풍선 껌의 포장지를 닮았습니다. 그것은 정말로 유쾌하고 향수를 불러 일으키는 감정을 만듭니다.

사실 아직도 디자이너의 인격 속에 살고 있는 아이가 있다. 그녀가 자신의 로고를 설명하는 방법은 다음과 같습니다. “이것은 제 추상적인 초상화일 뿐입니다. 아마도 이것은 내가 무언가를 만들 때 내 얼굴의 모습일 것입니다. 커다란 안경을 쓰고 화장을 하고 눈을 크게 뜨고 모니터를 바라보기만 하면 됩니다.”!

Oliver.strom(그래픽 디자이너, 수상 경력에 빛나는 개인 로고 )

Oliver 자신의 말에 따르면 이 그래픽 디자이너의 개인 로고 아이디어는 컴퓨터가 더 컸던 좋은 옛날에서 비롯된 것입니다. 디자이너는 수채화 물감을 사용하여 스케치를 만든 다음 건조하고 스캔하기만 하면 됩니다.

이 개인 로고의 첫 번째 초안은 Adobe Illustrator의 펜 도구를 사용하여 만들었습니다. 잠시 후 이 로고는 대회에서 우승했으며 1,000개의 스포츠 물병에 인쇄되었습니다.

사실 이 로고 는 디자이너의 과거를 나타냅니다. 편지에서 떨어지는 두 방울은 두 개의 첫 올리버 로고의 비밀스러운 의미입니다. 그리고 로고가 수채화로 시작하여 벡터 그래픽으로 나아가는 디자이너를 나타낸다는 것을 이미 눈치 채셨을 것입니다.

Ricky Asamanis(그래픽 디자이너 로고 아이디어)

이것은 우리가 최근에 만난 가장 영리한 개인 브랜드 로고 중 하나입니다. 성공적인 이미지와 유형을 결합합니다.

명확히 합시다! Asamanis의 이름은 «레모네이드 맛»과 단맛을 나타내는 두 단어로 구성됩니다. 우리는 그가 항상 그의 로고를 너무 달콤하게 보이게 하기를 바랍니다!

로고에는 메시지가 숨겨져 있고 일반적으로 요점에 직선적이므로 디자이너는 닌자 이미지를 선택했습니다. 왜 안 돼? 닌자는 항상 매복하고 똑바로 공격합니다.

롤랜드 휴즈 로고

이 로고 디자인의 개념은 매우 단순하면서도 견고합니다. 소셜 미디어 디자이너는 단순히 그의 이름을 사용합니다. 그러나 결과가 얼마나 좋은지!

최근 Roland는 글꼴 디자인에 빠졌고 이 아이디어를 표현하기 위해 최선을 다했습니다. 이 로고의 글자는 고대 Szekely-Hungarian 룬 문자에서 영감을 받았습니다.

테일러 마크 톰슨(그래픽 디자이너)

그의 «고백»에서 그래픽 디자이너는 매력적으로 보일 수 있는 아이디어에 너무 집중했지만 로고가 가져야 할 의미에는 집중하지 않았다고 말합니다. 그는 자신의 개인 로고를 만들기 위해 여러 번 시도했지만 그 중 어느 것도 그를 만족시키지 못했습니다. 그런 다음 전문적인 피드백을 통해 미처 생각하지 못한 중요한 사항을 확인할 수 있었습니다.

그런 다음 그는 아이디어를 이리저리 던지려고 했습니다. 마침내 그는 그래픽 디자이너로서의 자신을 완벽하게 표현한 결과를 얻었습니다.

Pepe Villalobos (그래픽 디자이너, 3D+VFX, 사진작가 로고 예시)

형태, 색상의 역동성, 다양한 제안과 디자인 요소의 스카우트 - 이 모든 것이 Pepe의 시그니처입니다 .

그의 개별 로고는 매우 눈에 띄고 깔끔해 보입니다. 디자이너는 자신의 개인 로고에 "WillaWolf"라는 단어를 새기 위해 생명을 긍정하는 글꼴을 선택했습니다. 파란색 배경에 검은색과 흰색의 조합은 단순히 윈-윈처럼 보입니다!

Tom Anders (크리에이티브 인턴/아트 디렉터 로고 아이디어)

우리는 이 부드러운 선과 이 로고 사용의 유연성을 좋아합니다! 로고는 Tom이 일하는 회사의 유기적 개념을 반영하는 매우 멋진 유형입니다.

Tom은 자신의 브랜드 아이덴티티를 새롭게 하여 에너지와 젊음을 완벽하게 묘사할 수 있는 무언가를 만들고 싶었습니다. 이 개인 브랜드 아이덴티티는 기업보다 더 개인적으로 보이며 가장 중요한 것은 놀랍도록 독특해 보입니다.

Jordan Powers(사진가 로고 예)

오늘날 그래픽 디자이너는 개인 로고를 만드는 데 많은 트릭을 사용합니다. 그리고 우리는 이 타이포그래피, 부드러운 선 및 둥근 모서리를 좋아합니다! Jordan Powers는 독특하고 평화롭고 자연스럽고 편안하고 영감을 주는 무언가를 만들었습니다!

이 로고에 사용된 기술은 로고타입의 전체적인 모습을 완벽하게 보완한다고 말할 수 있습니다.

이 로고는 정말 쾌적하고 우아합니다!

Antony Spence(그래픽 디자이너 로고)

잘 만들어진 개인 로고 디자인은 디자이너의 이름을 견고한 브랜드 아이덴티티로 바꿀 수 있습니다!

양수 공간 또는 음수 공간으로 작업하거나 둘 다 작업할 수 있습니다. 우리가 볼 수 있듯이 Antony는 자신의 개인 디자인을 만드는 데 긍정적이고 부정적인 공간 조작 트릭을 훌륭하게 사용했습니다. 여기에서 그는 견고하고 기억에 남는 로고를 만드는 데 도움이 된 자신의 이름으로 된 두 글자를 조작하고 있습니다.

Narendra Keshkar(프리랜스 그래픽 디자이너 로고)

Narendra는 자신의 로고를 만들 때 성과 이름의 첫 글자를 사용했습니다. 보라색의 세 가지 음영을 사용하는 것은 우연이 아닙니다. 이 색상은 창조적 인 사람들에게 큰 사랑을 받고 있으며 내면의 심화에 완벽하게 기여합니다.

또한 퍼플 컬러는 로고의 각진 형태를 완벽하게 보완하는 로맨틱한 베일을 연출합니다!

Luis Afonso(디지털 아티스트 로고 예시)

Luis의 개인 기록에 대한 아이디어는 매우 간단합니다. 그의 작품에서 "L"은 "A" 문자의 일부이고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 우리는 이 로고가 정말 마음에 듭니다. 너무 단순하면서도 너무 단순하지 않습니다!

Ricardo Seco(패션 디자이너 로고 예시)

이 멕시코 패션 디자이너는 New York Fashion Week에 참가하기 직전에 자신의 개인 로고의 새 버전을 개발한 후 자신의 컬렉션을 선보였습니다.

Ricardo는 다른 많은 디자이너와 마찬가지로 개인 디자인을 만들 때 이름과 성의 첫 글자를 사용했습니다. 흰색과 검정색의 고전적인 조합은 매우 매력적으로 보이며 우아하고 길쭉한 기호는 패션 및 미용의 세계와 작가의 관계에 대해 모호하지 않게 알려줍니다!

Jamie Evans ( 그래픽 디자이너 로고 예시)

안경을 끼는 것과 같이 작고 만연한 디테일도 장점이자 나만의 특징이 될 수 있음을 디자이너가 증명합니다. 또한 양식화된 G&D 글자는 제이미의 직업 활동을 명확하게 정의합니다.

부드러운 녹색 배경색은 마음을 진정시키고 이완시키며 신선한 아이디어를 상징합니다. 생리학적 특성으로 인해 배경으로 이상적으로 적합합니다.

손도 (그래픽 디자이너 로고)

디자이너가 파란색과 파란색을 사용한 데에는 이유가 있습니다. 그들은 긴장을 풀고 고요함과 평화감을 불러일으키기 때문에 마케팅에 더 자주 사용됩니다. 상품 및 서비스 홍보에 사용하면 신뢰성, 안정성, 보안 및 책임감이 생깁니다.

로고를 디자인하는 방법? 팁과 요령

#1. 명확하고 읽기 쉬운 로고 이미지를 만드십시오.

그렇다고 가구를 판매한다고 해서 반드시 로고에 소파를 그려야 하는 것은 아닙니다. 하지만 전문 디자이너는 간단한 제품/서비스 이미지로도 개인 로고를 만드는 방법을 항상 찾을 것입니다. 그에게 적절하고 스타일리시하게 보여줄 수 있는 방법을 알아낼 것입니다!

로고를 읽기 쉽게 만들려면 작은 텍스트에 장식 글꼴을 사용하지 마십시오.

#2. 기하학적 모양을 올바르게 사용

로고의 첫 번째 눈에 띄는 요소 중 하나는 모양입니다. 사람들은 다양한 방식으로 다양한 형태에 반응합니다.

개인 로고 아이디어를 실행하면 사람들의 인식을 조작할 수 있습니다.

로고 기하학적 의미:

• 정사각형과 직사각형은 안정감 과 안정감을 줍니다 (Mitsubishi, Deutsche Bank, Facebook).
• 기울어진 타원은 역동성, 현대적이고 혁신적인 정신을 만들어냅니다(현대, 삼성, 캐드버리).
• 정점이 위쪽을 향하는 삼각형 은 목적 의식과 힘의 감각을 유발합니다(Google Drive, Toblerone). 정점이 아래로 향하는 삼각형은 발달, 깊이를 의미합니다(Novitec Pro, Trian, Innovative Electric).
• 타원형은 커뮤니티 및 전 세계 를 의미합니다(Pepsi, StarBucks, Total AT & T, General Electric).
• 대각선은 급진주의 를 의미합니다(Rambler, Adidas, HP, Microsoft Build, Ericsson).
• 수직선은 남성성과 발달 을 나타냅니다(Soundcloud, Cisco).
• 수평선은 평화와 안정 을 상징합니다(뉴발란스, 조르지오 아르마니).
• 물결 모양의 선은 유연성과 창의성 의 느낌을 줍니다(Sony Vaio, McDonald's).

#삼. 적절한 글꼴 사용

올바른 글꼴은 메시지를 읽을 때 분위기를 설정합니다. 개인 브랜드 로고의 6%만이 이미지입니다. 56% 는 텍스트와 이미지의 조합을 사용합니다. 나머지 37% 는 비문일 뿐입니다.

글꼴이 소비자의 잠재의식에 미치는 영향:

1. 엄격한 정사각형 글꼴 은 권위를 나타내며 산업 제품, 기술의 로고 디자인, 비즈니스 파트너 및 투자자 유치에 더 자주 사용됩니다. 예를 들어 이것은 명함 에 가장 적합한 옵션 중 하나입니다.
2. 비네트가 있는 가볍고 아름다운 사선 글꼴 은 여성 고객(의류, 화장품)을 대상으로 하는 제품 로고에 이상적입니다.
3. 손으로 쓴 글꼴 은 자신감을 불러일으키고 독점성을 강조합니다. 디자이너는 변호사/컨설팅 서비스, 의료 행위의 로고를 만드는 데 널리 사용합니다.

브랜드 이름을 새길 때 완벽한 글꼴을 선택하면 이상적인 개인 디자인이 될 수 있습니다. 이것은 프로덕션에서 사용하기 매우 쉬운 다용도 옵션입니다. 증거가 필요하세요? Nokia, Canon, Google, Coca-Cola 로고를 기억하십시오!

#4. 스케일링을 생각하라

대부분의 개별 로고는 브랜드의 대중화를 위해 명함, 펜, 배지, 광고 배너 등 다양한 표면에 적용될 것으로 예상됩니다.

로고가 작은 크기에서도 읽을 수 있고 큰 크기에서도 매력적으로 보이는지 확인하십시오. 모든 작은 세부 사항은 명확하고 읽기 쉽게 철자해야 하며 얇은 선이나 복잡한 패턴이 적어야 합니다.

#5. 그래픽과 비문 요소의 조합 분석

개인 로고 마케팅이 쉽다고 생각하셨나요? 물론 그렇지 않습니다!

로고의 두 요소는 서로 일치해야 하지만 너무 가깝지 않아야 합니다. 두 요소가 모두 관심을 끌면 경쟁하게 됩니다.

#6. 좋은 로고 설명자 만들기

가장 좋은 설명은 간결한 슬로건 또는 주요 비즈니스 활동의 표시입니다. 로고에 브랜드 이름과 설명이 모두 포함된 경우 요소가 고객의 관심을 끌기 위해 경쟁할 수 있습니다.

브랜드 아이덴티티를 만드는 숙련된 디자이너는 이 간단한 트릭을 사용합니다. 레이블을 결합하거나 가장 강력한 레이블을 선택합니다. 로고 "VW. Das Auto”: «VW» 기호에서 이미 읽었기 때문에 회사 이름이 누락되었습니다.

#7. 색상을 올바르게 사용

소비자 의 84.7% 는 색상이 구매 인센티브의 주요 요소이며 80% 는 색상이 개인 브랜드를 결정한다는 데 동의합니다.

로고의 색상은 시각적 개체 의 읽기( 40% )와 이해( 73% )를 향상시킵니다.

• 빨간색은 에너지와 추진력을 의미합니다.
• 녹색 색조는 진정되고 돈과 관련이 있습니다.
• 회색은 실용성과 안정성을 상징합니다.

색상 조합 표를 확인하십시오. 그리고 로고에 4가지 이상의 다른 색상을 사용하는 것은 실패입니다! 가장 좋은 옵션은 2-3 가지 색상의 조합입니다.

#8. 청중을 잊지 마세요

다양한 유형의 개인 로고 디자인은 다양한 청중과 다양한 제품 범주에 적합합니다. 로고를 만들기 전에 청중을 연구하십시오!

잠재 고객 아바타 만들기:

• 그는 누구인가?
• 그/그녀는 몇 살입니까?
• 그/그녀는 무엇을 합니까?
• 그/그녀는 무엇을 좋아합니까?

#9. 귀하의 로고가 귀하의 비즈니스 아이디어를 말하게 하십시오.

로고는 회사의 얼굴입니다. 회사의 주요 아이디어, 가치 및 주요 비즈니스 활동에 대해 이야기해야 합니다. 로고는 고객이 브랜드의 아이덴티티를 느낄 수 있도록 해야 합니다.

#10. 로고의 완벽하고 창의적인 디자인을 만드는 방법에 대한 몇 가지 추가 팁

• 경쟁사의 웹사이트에서 개인 로고 영감을 찾고 (다른 사람의 로고를 복사하지 마십시오!), 개인 로고 제작자 웹사이트, 디자이너를 위한 사이트를 시도하십시오.
• 귀하의 로고는 모양, 색상 및 아이디어 면에서 경쟁업체의 로고와 차별화되어야 합니다.
• 내구성있는 로고를 만드십시오.
• 오래된 아이디어를 피하십시오.
• 흑백으로 로고 만들기를 시작하십시오. 이것은 당신에게 창의성을 위한 더 넓은 영역을 제공할 것입니다.
• 항상 이전 버전의 로고를 저장하십시오.
• 마인드맵을 사용해 보세요. 그것의 도움으로 당신은 또 어떤 작업을 해야 하고 어떤 방향으로 움직여야 하는지 이해하게 될 것입니다. 이것은 당신의 생각을 구조화하고 추적하는 데 도움이 될 것입니다.
• 로고를 벡터 이미지로 저장합니다. 이렇게 하면 품질과 비율의 손실 없이 다양한 표면과 크기에 맞게 로고를 확장하는 데 도움이 됩니다.
• Times Roman 및 Calibri와 같은 표준 글꼴을 사용하지 마십시오.
• 다른 글꼴을 사용해 보십시오.
• 로고에 역동성을 추가하십시오.
• 하나의 로고에 두 개 이상의 글꼴을 사용하지 마십시오.
• 불필요한 부분을 모두 제거하십시오. 로고를 단순화할 수 있는 방법을 생각해 보십시오.
• 업데이트에 적합한 로고 아이디어를 사용하십시오.

최신의 가장 중요한 로고 디자인 트렌드

• «손상된» 로고. 이 로고는 모서리가 과도하게 향상되거나 약해졌습니다.

• 원 로고 (윤곽선). 스포츠 팀의 클래식 로고처럼 로고에 외곽선이 추가됩니다. 이것은 눈에 띄지 않는 로고가 더 많은 관심을 끌 수 있도록 도와줍니다.
• «네오 빈티지» 로고. 이것은 새로운 빈티지 향수 로고입니다. 종종 글꼴은 지원 이미지 위에 배치됩니다.
• 흑백 «Hipster 스타일» 로고. 이것은 최신 클래식 힙스터 로고의 «성숙한» 버전입니다. 디자이너는 전통적인 요소를 사용합니다. 비 전통적인 방식으로 사용됩니다.
• «EST 상표» 로고. 이는 균형 잡힌 디자인을 통해 인공 유산을 생성한다는 의미입니다.
• «Fatty Fade» 트렌드. 이것은 과거와 현재가 현대적인 미학과 결합되어 있으며 종종 굵은 선을 사용합니다.

• 촘촘한 선. 이 로고에는 로고의 황금 시대를 닮은 굵고 일관되게 둘러싸는 선이 있습니다.
• 로고를 잘라냅니다. 스타일리시한 획과 간격을 만들기 위해 글자 모양을 자르면 진정으로 트렌디한 로고 를 만드는 데 도움이 됩니다!
• 세리프 리덕스. 세리프체 고유의 따뜻함, 인간미, 매력은 최근 유행하는 무자비한 쪼개진 글씨체와 상반된다.
• 구두. 쉼표, 마침표, 콜론 등 모든 것이 특정 메시지를 전달하는 데 사용됩니다.
• 간단. 본질은 구성 요소의 감소, 눈길을 끄는 그래픽 장식의 포기 및 색상 팔레트의 개별화에 있습니다. 하나의 그늘이 전면에 나타나 모든 면을 드러냅니다.
• 구성의 트릭. 이 스타일은 종종 그래픽 요소로 장식된 단어의 수직 구조를 포함합니다.
• 문자 쓰기. 이 예술적 기법을 사용하는 로고는 커피숍과 레스토랑, 창의적이고 주제가 있는 장소, 작가의 엠블럼에 적합합니다.

• 단순한 모양. 기하학적 모양, 직선 및 점과 함께 제공되는 간단하고 접근 가능한 글꼴, 텍스트.
• 네거티브 공간 사용. 이 트릭을 사용하면 보이는 내에서 "추가" 그림을 숨길 수 있습니다. 여기서 전경은 그래픽이 아니라 텍스트 구성 요소입니다.
• 그라디언트 전환 및 겹침. 이러한 효과는 가식적으로 보이지 않지만 동시에 단조로운 텍스트를 유리하게 강조하여 정말 아름다운 로고 를 만들 수 있습니다 .

결론

브랜드 아이덴티티와 로고는 잠재고객이 의식적으로 뿐만 아니라 잠재의식적 감성적 차원에서도 브랜드를 기억할 수 있도록 제작됩니다. 현대 로고는 완전히 다릅니다. 그들 중 일부는 분명한 정보를 제공하고 다른 일부는 더 추상적입니다. 그러나 둘 다 비즈니스와 밀접하게 연결된 특정 아이디어가 있어야합니다.

로고는 귀하의 비즈니스에 중요할 뿐만 아니라 귀하의 모든 장점을 드러낼 조화로운 웹사이트 디자인을 잊지 마십시오!

오늘날 웹 디자인은 미학과 유용성의 특정 규칙을 따르는 독특한 예술 형식입니다. 네 가지 주요 측면(유일한 것은 아님)은 미적 아름다움과 매력, 현대성, 사용자를 위한 편의성 및 전환에 중점을 둡니다.

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