Geleneksel Animasyon Sürecini Öğrenin

İlk kez bir animasyon filmi izlediğinizi hatırlıyor musunuz? Aslan Kral , Dondurulmuş ya da Oyuncak Hikayesi olsun, tiyatrodaki o saatler sihir gibiydi. Karakterlerin ekranda canlandığı o anlar, gerçek olamayacak kadar iyi hissettirdi. Ama bilmediğiniz şey, bu filmlerin yaratılmasının yıllar süren sıkı çalışma ve özveri gerektirdiğidir. Bugün, geleneksel animasyon sürecine ve nasıl çalıştığına bir göz atacağız.

Geleneksel Animasyon Nedir?

Geleneksel animasyon, sanatçıların bir hareketi kare kare çizdiği sanatsal bir ortamdır. Temel olarak, sanatçı aynı resmi tekrar tekrar çizecektir. Bununla birlikte, bu çerçevelerin her biri küçük bir değişiklikle çizilir. Yani tüm bu görüntüler arka arkaya bakıldığında hareket yanılsaması yaratıyor.

Hiç bir not defterinin köşesinde bir animasyon oluşturmayı denediniz mi? Çocuklar olarak, genellikle her sayfaya aynı karakteri farklı pozisyonlarda gösteren küçük karikatürler çizerdik. Sonunda, o defterin köşesini alır, çok hızlı çevirir ve karakterimizin hareket etmesini izlerdik. Bununla ilgili deneyiminiz varsa, geleneksel animasyon deneyiminiz de vardır.

Bu sanat formuna cel animasyonu da denir. “Cel” selüloit kelimesinin kısaltmasıdır; çizim amaçlı kullanılan şeffaf bir sayfa. Geleneksel animatörler genellikle favori kalemleriyle birlikte selüloit kullanırlar.

Her çizim plastik bir hücreye beslenir. Bu sırada üzerini boya doldurup tek tek fotoğrafladılar. Bu, boyalı bir arka plan üzerinde gösterilen tam animasyonu oluşturur.

Diyelim ki geleneksel animasyondan oluşan kısa bir reklam oluşturuyorsunuz. Reklamınız kısa olsa da, söz konusu reklamın arkasındaki süreç göründüğünden daha fazladır.

Grafik tasarım yardımına mı ihtiyacınız var?

Penji'nin Sınırsız Grafik Tasarımını deneyin ve tüm marka, dijital, baskı ve UXUI tasarımlarınızı tek bir yerde yapın.

Daha fazla bilgi edin

1. Adım: Storyboard Oluşturma

Herhangi bir animatöre sorun, bunun tüm projelerindeki ilk adım olduğunu söyleyeceklerdir. Film şeridi, bir televizyon veya film prodüksiyonunun planını temsil etmesi amaçlanan bir dizi çizimdir. Bazı diyalog ve eylem tabanlı komutlar içerebilse de, bir storyboard öncelikle çizimlerden oluşur. Bir storyboard, istediğiniz kadar uzun veya kısa olabilir, ancak amacı ana arsa noktalarını ve hareketlerini vurgulamak olmalıdır.

Bazı durumlarda, bu bir komut dosyası olarak ikiye katlanabilir. Birçok animasyon prodüksiyonu diyaloglarını storyboard'lara dayandırır. Diğer yapımlar gerçek bir senaryo ile daha iyi olabilir. Her iki durumda da, animatörlerinizin sürece başlamak için bir storyboard'a ihtiyacı olacaktır.

2. Adım: Kayıt

Animasyonlarınıza başlamadan önce bir hazırlık müziği kaydetmelisiniz. Bu, bir reklam için animatörleri işe alıyorsanız, müzik ve ses efektlerini oluşturmak için insanları da işe almanız gerekeceği anlamına gelir. Karakterlerinizden herhangi birinin konuşma rolü varsa, seslendirme sanatçıları kiralamanız gerekir.

Bu süreçte oluşturulan ilk şey kazıma izidir. Bu sadece ses efektlerini ve seslendirme oyuncularını içerecektir. Sonunda, tam bir film müziği tüm ses, müzik ve diyalog unsurlarını içerecektir.

Tam film müziği, animasyondan önce oluşturulmalıdır. Bu, animasyonları seslendirme ve ses efektleriyle senkronize etmeyi kolaylaştırır.

3. Adım: Bir Animatik Oluşturun

Animasyon topluluğuna dahilseniz, muhtemelen "animasyon" denen bu şeyleri duymuş veya görmüşsünüzdür. Ama onlar tam olarak nedir?

Bir animatik, görüntü/çizim dizilerinden oluşan bir hikaye makarasıdır. Bu, son animasyonun cilasız bir versiyonunu göstermek için yapılmıştır. Bunu kaba bir taslak olarak düşünün. Genellikle sanatçılar, aralarından seçim yapabileceğiniz birden fazla animasyon yapacaktır.

Adım 4: Tasarım Süreci

Bir animatik seçildikten sonra, diğer varlıklarla (storyboard, ses vb.) birlikte tasarımcılarınıza gönderilmelidir. Bu tasarımcılar, her bir karakterin her açıdan nasıl görüneceğini gösteren model sayfaları oluşturacaklar.

Model sayfaları genellikle tam vücut çekimlerinin yanı sıra yüz ifadeleri ve pozları içerir. Bu nedenle, katılan tüm animatörler kafalarında aynı fikirle çalışıyorlar. Sonuçta, animasyonunuzun her karenin farklı bir kişi tarafından çizilmiş gibi görünmesini istemezsiniz (gerçi durum böyle olabilir). Bu yüzden tasarım süreci çok önemlidir.

Elbette ayarlarınızı ve diyaloğunuzu unutamazsınız. Arka Plan Stilistleri, ayarınızın renk şemalarını ve genel kompozisyonunu belirleyecektir. Bu arada, zamanlama yönetmeni dudakların nasıl hareket etmesi gerektiğini belirlemek için ses efektlerini ve diyalogları analiz edecek.

Adım 5: Düzen

Animasyonlarınızın aydınlatma ve kamera açılarını dikkate alması gerekecek. Renk, ses efektleri, kamera açıları ve ışıklandırma ile tamamlanmış son bir animasyon oluşturmaları gerekecek. Tabii ki, bu tam olarak canlandırılmayacaktır.

Adım 6: Son olarak, Animasyon!

Vay! Tüm bu deneme yanılmalardan sonra nihayet iyi kısma geldik; animasyon süreci. Buraya gelmek çok zaman alabilir, ancak sonuçlar buna değer. Son animatic'i onayladıktan sonra nihayet bu süreç başlayabilir.

Daha önce belirtildiği gibi, geleneksel animasyon, hareket kare kare çizilerek elde edilir. Bu süreç boyunca, zaman senkronizasyonu çok önemli hale gelecektir. Animatörler, karakterin eylemlerinin seste olup bitenlerle eşleşmesini ister. Yani, bu birden fazla test ve revizyon anlamına gelir.

Animasyonlar, yönetmen ve yapımcı (bu durumda siz) sonuçtan memnun kalana kadar sürekli bir test ve inceleme döngüsünden geçecektir.

Bunları Unutmayın

Geleneksel animasyon uzun ve sıkıcı bir süreçtir, bunu inkar etmek mümkün değil. Ancak animatörlerin işleri hızlandırmak için yapabileceği bazı şeyler var. Örneğin, geleneksel animasyonun çoğu dijital olarak yapılabilir. Ve gerçek animasyon sürecine gelince, alınabilecek birkaç kısayol var. Örneğin, animatörler canlı aksiyon görüntüleri üzerinde izlemek için rotoskopu kullanabilir ve bu da onları her kareyi sıfırdan çizme zahmetinden kurtarır. Veya sınırlı animasyon ve hatta stop-motion animasyon gibi geleneksel cel animasyon tekniklerini kullanabilirler. Durum ne olursa olsun, geleneksel animasyonu biraz daha az geleneksel ve çok daha az zaman alıcı hale getirmenin yolları vardır.