เรียนรู้กระบวนการของแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม

คุณจำครั้งแรกที่คุณดูหนังแอนิเมชั่นได้ไหม? ไม่ว่าจะเป็น The Lion King , Frozen หรือ Toy Story ชั่วโมงเหล่านั้นในโรงละครรู้สึกเหมือนมีเวทมนตร์ ช่วงเวลาเหล่านั้นที่ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอนั้นเกือบจะดีเกินกว่าจะเป็นจริงได้ แต่สิ่งที่คุณอาจไม่รู้ก็คือภาพยนตร์เหล่านั้นใช้เวลาหลายปีในการทำงานหนักและการอุทิศตนเพื่อสร้าง วันนี้เราจะมาดูกระบวนการของแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมและวิธีการทำงานกัน

แอนิเมชั่นดั้งเดิมคืออะไร?

แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเป็นสื่อศิลปะที่ศิลปินวาดการเคลื่อนไหวทีละเฟรม โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินจะวาดภาพเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างไรก็ตาม เฟรมเหล่านี้แต่ละเฟรมมีรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้น เมื่อดูภาพเหล่านี้ทั้งหมดทีละภาพ มันสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

คุณเคยพยายามสร้างแอนิเมชั่นที่มุมสมุดบันทึกหรือไม่? เมื่อเป็นเด็ก เรามักจะวาดการ์ตูนตัวเล็กๆ ในแต่ละหน้า โดยแสดงตัวละครเดียวกันในตำแหน่งต่างๆ ในท้ายที่สุด เราจะใช้มุมของสมุดบันทึกนั้น พลิกอย่างรวดเร็ว และดูตัวละครของเราเคลื่อนที่ไปรอบๆ หากคุณเคยมีประสบการณ์กับสิ่งนี้ แสดงว่าคุณเคยมีประสบการณ์กับแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม

รูปแบบศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่าแอนิเมชั่นเซล “เซล” ย่อมาจากคำว่าเซลลูลอยด์ แผ่นใสที่ใช้สำหรับวาดภาพ นักสร้างแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมมักจะใช้เซลลูลอยด์ร่วมกับดินสอที่พวกเขาชื่นชอบ

แต่ละรูปวาดถูกป้อนเข้าไปในเซลล์พลาสติก เมื่อถึงจุดนั้นพวกเขาก็เต็มไปด้วยสีและถ่ายรูปทีละคน สิ่งนี้จะสร้างแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ โดยแสดงบนพื้นหลังที่ทาสี

สมมติว่าคุณกำลังสร้างโฆษณาสั้นๆ ที่ประกอบด้วยแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม แม้ว่าโฆษณาของคุณอาจสั้น แต่กระบวนการเบื้องหลังโฆษณาดังกล่าวมีมากกว่าที่เห็น

ต้องการความช่วยเหลือด้านการออกแบบกราฟิกหรือไม่?

ลองใช้การออกแบบกราฟิกไม่จำกัดของ Penji แล้วออกแบบแบรนด์ ดิจิทัล งานพิมพ์ และ UXUI ทั้งหมดของคุณให้เสร็จในที่เดียว

เรียนรู้เพิ่มเติม

ขั้นตอนที่ 1: การสร้างสตอรี่บอร์ด

ถามแอนิเมเตอร์คนใดก็ได้ พวกเขาจะบอกว่านี่เป็นก้าวแรกในโปรเจ็กต์ทั้งหมดของพวกเขา กระดานเรื่องราวคือลำดับของภาพวาดที่แสดงถึงโครงเรื่องของการผลิตรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ แม้ว่ามันอาจจะประกอบด้วยคำสั่งโต้ตอบและการกระทำ แต่กระดานเรื่องราวนั้นสร้างมาจากภาพวาดเป็นหลัก สตอรี่บอร์ดจะยาวหรือสั้นก็ได้ตามที่คุณต้องการ แม้ว่าจุดประสงค์ของมันคือเพื่อเน้นประเด็นสำคัญและการเคลื่อนไหวก็ตาม

ในบางกรณี นี่อาจเป็นสองเท่าของสคริปต์ การผลิตแอนิเมชั่นจำนวนมากใช้บทสนทนาของพวกเขาบนกระดานเรื่องราว โปรดักชั่นอื่นอาจดีกว่าด้วยสคริปต์จริง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด นักสร้างแอนิเมชั่นของคุณจะต้องมีสตอรี่บอร์ดเพื่อเริ่มกระบวนการ

ขั้นตอนที่ 2: การบันทึก

ก่อนเริ่มแอนิเมชั่น คุณต้องบันทึกเสียงประกอบการเตรียมตัวก่อน ซึ่งหมายความว่าหากคุณจ้างแอนิเมชั่นเพื่อโฆษณา คุณจะต้องจ้างคนเพื่อสร้างเพลงและเอฟเฟกต์เสียงด้วย หากตัวละครของคุณมีบทบาทในการพูด คุณจะต้องจ้างนักพากย์

สิ่งแรกที่สร้างขึ้นในกระบวนการนี้คือแทร็กเริ่มต้น ซึ่งจะมีเฉพาะเอฟเฟกต์เสียงและนักพากย์เท่านั้น ในตอนท้าย ซาวด์แทร็กแบบเต็มจะประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของเสียง ดนตรี และบทสนทนา

ควรสร้างซาวด์แทร็กแบบเต็มก่อนภาพเคลื่อนไหว ทำให้ง่ายต่อการซิงโครไนซ์แอนิเมชั่นกับการแสดงด้วยเสียงและเอฟเฟกต์เสียง

ขั้นตอนที่ 3: สร้าง Animatic

หากคุณมีส่วนร่วมในชุมชนแอนิเมชั่น คุณอาจเคยได้ยินหรือเห็นสิ่งเหล่านี้ที่เรียกว่า “แอนิเมชั่น” แต่พวกเขาคืออะไรกันแน่?

แอนิเมชั่นคือรีลเรื่องราวที่ประกอบด้วยลำดับภาพ/ร่าง สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อแสดงอนิเมชั่นสุดท้ายในเวอร์ชันที่ไม่ขัดสี คิดว่ามันเป็นร่างคร่าวๆ โดยปกติ ศิลปินจะสร้างแอนิเมชั่นหลายแบบให้คุณเลือก

ขั้นตอนที่ 4: ขั้นตอนการออกแบบ

เมื่อเลือกภาพเคลื่อนไหวแล้ว ควรส่งไปยังนักออกแบบของคุณพร้อมกับเนื้อหาอื่นๆ (กระดานเรื่องราว เสียง ฯลฯ) นักออกแบบเหล่านี้จะสร้างแผ่นงานแบบจำลอง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวละครแต่ละตัวจะมีลักษณะอย่างไรจากแต่ละมุม

แผ่นงานของนายแบบมักจะรวมภาพเต็มตัวตลอดจนการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง นี่จึงเป็นเหตุให้อนิเมเตอร์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดทำงานด้วยแนวคิดเดียวกันในหัวของพวกเขา ท้ายที่สุด คุณไม่ต้องการให้แอนิเมชันของคุณดูเหมือนแต่ละเฟรมถูกวาดโดยบุคคลอื่น (แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม) นั่นเป็นเหตุผลที่กระบวนการออกแบบมีความสำคัญมาก

แน่นอน คุณไม่สามารถลืมฉากและบทสนทนาได้ สไตลิสต์พื้นหลังจะกำหนดโทนสีและองค์ประกอบโดยรวมของการตั้งค่าของคุณ ในขณะเดียวกัน ผู้ควบคุมจังหวะเวลาจะวิเคราะห์เอฟเฟกต์เสียงและบทสนทนาเพื่อกำหนดว่าริมฝีปากควรเคลื่อนไหวอย่างไร

ขั้นตอนที่ 5: เค้าโครง

แอนิเมชั่นของคุณต้องคำนึงถึงแสงและมุมกล้องด้วย พวกเขาจะต้องสร้างแอนิเมชั่นสุดท้ายที่สมบูรณ์ด้วยสี เอฟเฟกต์เสียง มุมกล้อง และการจัดแสง แม้ว่าจะไม่เคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ก็ตาม

ขั้นตอนที่ 6: ในที่สุด แอนิเมชั่น!

ว้าว! หลังจากการลองผิดลองถูกทั้งหมด ในที่สุดเราก็อยู่ในส่วนที่ดี กระบวนการแอนิเมชั่น อาจต้องใช้เวลามากในการมาที่นี่ แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า หลังจากที่คุณอนุมัติภาพเคลื่อนไหวขั้นสุดท้ายแล้ว กระบวนการนี้สามารถเริ่มต้นได้ในที่สุด

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ แอนิเมชั่นดั้งเดิมทำได้โดยการวาดการเคลื่อนไหวทีละเฟรม ตลอดกระบวนการนี้ การซิงโครไนซ์เวลาจะมีความสำคัญมาก อนิเมเตอร์ต้องการให้การกระทำของตัวละครตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเสียง นั่นหมายถึงการทดสอบและการแก้ไขหลายครั้ง

แอนิเมชั่นจะผ่านรอบการทดสอบและทบทวนอย่างต่อเนื่องจนกว่าผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ (ในกรณีนี้คือคุณ) จะพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้

อย่าลืมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้

แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและน่าเบื่อ ปฏิเสธไม่ได้ แต่มีบางสิ่งที่อนิเมเตอร์สามารถทำได้เพื่อเพิ่มความเร็ว แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่สามารถทำได้แบบดิจิทัล เป็นต้น และเมื่อพูดถึงกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นจริง ๆ มีทางลัดสองสามทางที่สามารถนำมาใช้ได้ ตัวอย่างเช่น นักสร้างแอนิเมชั่นสามารถใช้การหมุนวนเพื่อติดตามฟุตเทจไลฟ์แอ็กชัน ซึ่งช่วยให้พวกเขาไม่ต้องวาดทุกเฟรมตั้งแต่เริ่มต้น หรือพวกเขาสามารถใช้เทคนิคเซลแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม เช่น แอนิเมชั่นจำกัด หรือแม้แต่แอนิเมชั่นสต็อปโมชัน ไม่ว่าในกรณีใด มีวิธีทำให้แอนิเมชั่นดั้งเดิมดูดั้งเดิมน้อยลง – และใช้เวลาน้อยลงมาก