Изучите процесс традиционной анимации

Опубликовано: 2022-09-24

Вы помните, как впервые увидели анимационный фильм? Будь то «Король Лев », « Холодное сердце » или «История игрушек» , эти часы в театре казались волшебными. Те моменты, когда персонажи оживали на экране, были слишком хороши, чтобы быть правдой. Но чего вы, возможно, не знаете, так это того, что на создание этих фильмов ушли годы тяжелой работы и самоотверженности. Сегодня мы рассмотрим процесс традиционной анимации и то, как она работает.

Что такое традиционная анимация?

Предоставлено анимационной студией Уолта Диснея.

Традиционная анимация — это художественная среда, в которой художники рисуют движение кадр за кадром. По сути, художник будет рисовать одну и ту же картину снова и снова. Однако каждый из этих кадров нарисован с небольшими вариациями. Итак, когда все эти изображения просматриваются одно за другим, создается иллюзия движения.

Вы когда-нибудь пытались создать анимацию на углу блокнота? В детстве мы часто рисовали крошечные карикатуры на каждой странице, изображая одного и того же персонажа в разных позах. В конце концов, мы брали угол блокнота, быстро переворачивали его и смотрели, как перемещается наш персонаж. Если у вас был опыт с этим, значит, у вас был опыт и с традиционной анимацией.

Этот вид искусства также называют целл-анимацией. «Cel» означает слово «целлулоид»; прозрачный лист, используемый для рисования. Традиционные аниматоры обычно используют целлулоид вместе со своими любимыми карандашами.

Каждый рисунок подается в пластиковую ячейку. В этот момент их залили краской и по очереди сфотографировали. Это создает полную анимацию, изображаемую поверх нарисованного фона.

Итак, допустим, вы создаете короткую рекламу, состоящую из традиционной анимации. Хотя ваш рекламный ролик может быть коротким, процесс, стоящий за этим рекламным роликом, представляет собой нечто большее, чем кажется.

Нужна помощь в графическом дизайне?

Попробуйте Unlimited Graphic Design от Penji и создавайте все свои бренды, цифровые, печатные и UXUI-дизайны в одном месте.

Учить больше

Шаг 1: Раскадровка

Предоставлено анимационной студией Уолта Диснея.

Спросите любого аниматора, он скажет, что это первый шаг во всех его проектах. Раскадровка — это последовательность рисунков, предназначенных для представления сюжета теле- или кинопродукции. Хотя он может содержать некоторые диалоги и команды, основанные на действиях, раскадровка в основном состоит из рисунков. Раскадровка может быть сколь угодно длинной или короткой, но ее цель должна состоять в том, чтобы выделить основные сюжетные моменты и движения.

В некоторых случаях это может использоваться как сценарий. Многие анимационные постановки основывают свои диалоги на раскадровках. Другим постановкам может быть лучше с реальным сценарием. В любом случае вашим аниматорам понадобится раскадровка, чтобы начать процесс.

Шаг 2: Запись

Прежде чем приступить к анимации, вы должны записать подготовительный саундтрек. Это означает, что если вы нанимаете аниматоров для рекламы, вам также необходимо нанять людей для создания музыки и звуковых эффектов. Если у кого-то из ваших персонажей есть говорящая роль, вам нужно будет нанять актеров озвучивания.

Первое, что создается в этом процессе, — это скретч-трек. Он будет содержать только звуковые эффекты и актеров озвучивания. В конце концов, полный саундтрек будет содержать все элементы звука, музыки и диалогов.

Полный саундтрек должен быть создан до анимации. Это позволяет легко синхронизировать анимацию с озвучкой и звуковыми эффектами.

Шаг 3: Создайте аниматик

Кредит: Тамоку через Deviant Art

Если вы участвуете в анимационном сообществе, вы, вероятно, слышали или видели такие вещи, называемые «аниматиками». Но что именно они собой представляют?

Аниматик — это сюжетный ролик, состоящий из последовательностей изображений/набросков. Это сделано для демонстрации нешлифованной версии финальной анимации. Думайте об этом как о черновике. Обычно художники делают несколько аниматиков на ваш выбор.

Шаг 4: Процесс проектирования

Предоставлено анимационной студией Уолта Диснея.

После того, как аниматик выбран, его следует отправить вашим дизайнерам вместе с любыми другими активами (раскадровками, звуком и т. д.). Эти дизайнеры создадут модельные листы, на которых будет показано, как каждый персонаж будет выглядеть с разных сторон.

Листы с моделями часто включают снимки в полный рост, а также выражения лица и позы. Это значит, что все вовлеченные аниматоры работают с одной и той же идеей в своих головах. В конце концов, вы же не хотите, чтобы ваша анимация выглядела так, будто каждый кадр нарисован другим человеком (хотя вполне может быть так). Вот почему процесс проектирования так важен.

Конечно, вы не можете забыть свой сеттинг и диалоги. Стилисты фона определят цветовые схемы и общую композицию вашего сеттинга. Тем временем постановщик хронометража проанализирует звуковые эффекты и диалоги, чтобы определить, как должны двигаться губы.

Шаг 5: Макет

Кредит Джордану Микису через Instagram

Ваша анимация должна учитывать освещение и ракурсы камеры. Им нужно будет создать окончательный аниматик с цветом, звуковыми эффектами, ракурсами и освещением. Хотя, конечно, это не будет полностью анимировано.

Шаг 6: Наконец, анимация!

Предоставлено анимационной студией Уолта Диснея.

Фу! После всех этих проб и ошибок мы, наконец, добрались до хорошей части; процесс анимации. Это может занять много времени, чтобы добраться сюда, но результаты того стоят. После того, как вы одобрите окончательный аниматик, этот процесс, наконец, может начаться.

Как указывалось ранее, традиционная анимация достигается путем отрисовки движения кадр за кадром. На протяжении всего этого процесса синхронизация времени станет очень важной. Аниматоры хотят, чтобы действия персонажа соответствовали тому, что происходит в аудио. Итак, это означает несколько тестов и ревизий.

Анимации будут проходить постоянный цикл тестирования и проверки до тех пор, пока режиссер и продюсер (в данном случае вы) не будете удовлетворены результатом.

Не забывайте об этих вещах

Традиционная анимация — долгий и утомительный процесс, этого нельзя отрицать. Но есть определенные вещи, которые аниматоры могут сделать, чтобы ускорить процесс. Например, большая часть традиционной анимации может быть выполнена в цифровом виде. А когда дело доходит до самого процесса анимации, можно пойти несколькими путями. Например, аниматоры могут использовать ротоскопирование для трассировки отснятого материала, избавляя их от необходимости рисовать каждый кадр с нуля. Или они могли бы использовать традиционные методы анимации cel, такие как ограниченная анимация или даже покадровая анимация. Как бы то ни было, есть способы сделать традиционную анимацию немного менее традиционной и намного менее затратной по времени.