Apprenez le processus de l'animation traditionnelle

Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez vu un film d'animation ? Que ce soit Le Roi Lion , La Reine des neiges ou Toy Story , ces heures passées au théâtre étaient magiques. Ces moments où les personnages prenaient vie à l'écran étaient presque trop beaux pour être vrais. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que la création de ces films a nécessité des années de travail acharné et de dévouement. Aujourd'hui, nous allons examiner le processus de l'animation traditionnelle et son fonctionnement.

Qu'est-ce que l'animation traditionnelle ?

L'animation traditionnelle est un médium artistique où les artistes dessinent un mouvement image par image. Fondamentalement, l'artiste dessinera la même image encore et encore. Chacun de ces cadres, cependant, est dessiné avec une légère variation. Ainsi, lorsque toutes ces images sont vues les unes après les autres, cela crée l'illusion d'un mouvement.

Avez-vous déjà essayé de créer une animation sur le coin d'un cahier ? En tant qu'enfants, nous dessinions souvent de minuscules dessins animés sur chaque page, montrant le même personnage dans différentes positions. À la fin, nous prenions le coin de ce cahier, le retournions très rapidement et regardions notre personnage se déplacer. Si vous avez de l'expérience avec cela, alors vous avez de l'expérience avec l'animation traditionnelle.

Cette forme d'art est également appelée animation cel. "Cel" signifie le mot celluloïd ; une feuille transparente utilisée à des fins de dessin. Les animateurs traditionnels utilisent généralement du celluloïd avec leurs crayons préférés.

Chaque dessin est introduit dans une cellulo en plastique. À ce stade, ils sont remplis de peinture et photographiés un par un. Cela crée l'animation complète, représentée sur un arrière-plan peint.

Supposons donc que vous créez une courte publicité composée d'animations traditionnelles. Bien que votre publicité puisse être courte, le processus derrière ladite publicité est plus qu'il n'y paraît.

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Étape 1 : Scénarimage

Demandez à n'importe quel animateur, il vous dira que c'est la première étape de tous ses projets. Un storyboard est une séquence de dessins destinés à représenter l'intrigue d'une production télévisuelle ou cinématographique. Bien qu'il puisse contenir des dialogues et des commandes basées sur l'action, un storyboard est principalement composé de dessins. Un storyboard peut être aussi long ou court que vous le souhaitez, bien que son objectif soit de mettre en évidence les principaux points et mouvements de l'intrigue.

Dans certains cas, cela peut servir de script. De nombreuses productions d'animation basent leur dialogue sur des storyboards. D'autres productions peuvent être mieux avec un script réel. Dans tous les cas, vos animateurs auront besoin d'un storyboard pour commencer le processus.

Étape 2 : Enregistrement

Avant de commencer vos animations, vous devez enregistrer une bande sonore préparatoire. Cela signifie que si vous embauchez des animateurs pour une publicité, vous devrez également embaucher des personnes pour créer la musique et les effets sonores. Si l'un de vos personnages a un rôle parlant, vous devrez embaucher des comédiens.

La première chose créée dans ce processus est la piste scratch. Celui-ci ne contiendra que les effets sonores et les voix des acteurs. Au final, une bande-son complète contiendra tous les éléments du son, de la musique et du dialogue.

La bande son complète doit être créée avant l'animation. Cela facilite la synchronisation des animations avec le doublage et les effets sonores.

Étape 3 : créer un animatique

Si vous êtes impliqué dans la communauté de l'animation, vous avez probablement entendu parler ou vu ces choses appelées "animatiques". Mais, que sont-ils exactement?

Un animatique est une bobine d'histoire composée de séquences d'images/croquis. Ceci est fait pour démontrer une version non polie de l'animation finale. Considérez-le comme un brouillon. Habituellement, les artistes créeront plusieurs animatiques parmi lesquelles vous pourrez choisir.

Étape 4 : Processus de conception

Une fois qu'un animatique est choisi, il doit être envoyé à vos concepteurs, ainsi que d'autres éléments (storyboards, son, etc.). Ces concepteurs créeront des feuilles de modèle, qui dépeignent à quoi ressemblera chaque personnage sous chaque angle.

Les fiches modèles incluront souvent des photos du corps entier, ainsi que des expressions faciales et des poses. C'est ainsi que tous les animateurs impliqués travaillent avec la même idée dans leur tête. Après tout, vous ne voulez pas que votre animation donne l'impression que chaque image a été dessinée par une personne différente (bien que cela puisse très bien être le cas). C'est pourquoi le processus de conception est si important.

Bien sûr, vous ne pouvez pas oublier votre cadre et votre dialogue. Les stylistes d'arrière-plan détermineront les schémas de couleurs et la composition globale de votre décor. Pendant ce temps, le directeur du chronométrage analysera les effets sonores et les dialogues pour déterminer comment les lèvres doivent bouger.

Étape 5 : La mise en page

Vos animations devront tenir compte de l'éclairage et des angles de caméra. Ils devront créer un animatique final complet avec couleur, effets sonores, angles de caméra et éclairage. Bien sûr, cela ne sera pas entièrement animé.

Étape 6 : Enfin, l'animation !

Ouf! Après tous ces essais et erreurs, nous sommes enfin arrivés à la bonne partie ; le processus d'animation. Cela peut prendre beaucoup de temps pour arriver ici, mais les résultats en valent la peine. Après avoir approuvé l'animatique final, ce processus peut enfin commencer.

Comme indiqué précédemment, l'animation traditionnelle est obtenue en dessinant le mouvement image par image. Tout au long de ce processus, la synchronisation temporelle deviendra très importante. Les animateurs veulent que les actions du personnage correspondent à ce qui se passe dans l'audio. Cela signifie donc plusieurs tests et révisions.

Les animations passeront par un cycle constant de tests et de révisions jusqu'à ce que le réalisateur et le producteur (dans ce cas, vous) soient satisfaits du résultat.

N'oubliez pas ces choses

L'animation traditionnelle est un processus long et fastidieux, c'est indéniable. Mais il y a certaines choses que les animateurs peuvent faire pour accélérer les choses. Une grande partie de l'animation traditionnelle peut être réalisée numériquement, par exemple. Et en ce qui concerne le processus d'animation proprement dit, il existe quelques raccourcis qui peuvent être pris. Par exemple, les animateurs peuvent utiliser la rotoscopie pour tracer des images en direct, ce qui leur évite d'avoir à dessiner chaque image à partir de zéro. Ou ils peuvent utiliser des techniques d'animation cel traditionnelles, comme l'animation limitée ou même l'animation en stop-motion. Quoi qu'il en soit, il existe des moyens de rendre l'animation traditionnelle un peu moins traditionnelle - et beaucoup moins chronophage.