Paris Moda Haftasında Kaçırdığınız 7 Şey FW19 | Jessica Michault tarafından
Yayınlanan: 2019-03-11Moda ayı sona erdi ve Paris Moda Haftası'nda bir dizi şaşırtıcı, heyecan verici ve yürek burkan defile ile yüksek notla sona erdi. Endüstri İlişkileri Kıdemli Başkan Yardımcısı Jessica Michault, size en önemli olayların bu hızlı özetini getiriyor . Paris Moda Haftası FW19'dan sadece bilinmesi gereken tüm istatistiklerin bir özetini almakla kalmayacak, aynı zamanda Jessica, Media Impact Value algoritmasına (MIV) göre en üst sıradaki markalar hakkında bilgi sahibi olacak. Tam güncelleme için aşağıyı okuyun:
Paris Moda Haftası FW19'da kaçırdığınız 7 şey
1. Karl Lagerfeld'in Moda Elvedası
1983 yılında Chanel'e geldiğinde Karl Lagerfeld'in markaya damgasını vurduğu inkar edilemez. Chanel ile geçirdiği 35 yıl boyunca, sadece markanın statüsünü yeniden konumlandırmakla kalmadı, aynı zamanda 'Chanel' adını şık Fransız stiliyle eş anlamlı hale getirdi ve bu süreçte kendisini bir hanehalkı adı haline getirdi. Evdeki son hazır giyim koleksiyonu için, geçen ay vefat etmeden önce, Lagerfeld izleyicilerini bir Alp dağ köyüne yolculuğa çıkarmaya karar verdi; bu gösteri, MIV'de olağanüstü bir 11,2 milyon dolar ve 3,8 milyonun üzerinde katılımla sonuçlandı ve onu PFW'deki en etkili ikinci gösteri haline getirdi.
Kalın beyaz karlı podyumda Cara Delevigne, gösteriyi Lagerfeld'in geride bıraktığı mirası mükemmel bir şekilde özetleyen bir kıyafetle açtı. İncilerle dolu bir dekolte ile giyilen siyah beyaz uzun tüvit kareli pantolon takım ve kaban hem sofistike hem de şıktı. Ve Delevigne, onu giyerken amaca yönelik yürüdü; Lagerfeld her zaman olduğu gibi, olması gereken bir yeri olan kadınlar için giysiler yaratmak istedi . Gösterinin sonunda, tıpkı bir gecede yağan kar yağışının dünyayı değiştirdiği parlak, bozulmamış bir sabah gibi, seyircinin dili tutulmuş ve şaşkına dönmüştü. Moda bir daha asla böyle görünmeyecek.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleModeller, #CHANELFallWinter şovunun finali için parlak bir kış gününün havasında yan yana yürüdü. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
CHANEL (@chanelofficial) tarafından paylaşılan bir gönderi
2. Saint Laurent Geceyi Alır
Tasarımcı Anthony Vaccarello, duyular için bir şölen olan Saint Laurent koleksiyonunu tanıttı. Sunumu, bir gösterinin set, ses ve stil neredeyse bir bütün olarak hareket etmek üzere bir araya geldiğinde ne kadar güçlü olabileceğinin etkileyici bir göstergesiydi. Büyüleyici müzikle mükemmel bir ritim içinde hareket eden bir ışık gösterisiyle aydınlanan aynalı bir duvara karşı, modeller sanki geleceğe doğru çekiliyorlarmış gibi yansımalarının önlerinde yarıştığını görmek için dışarı çıktılar. Ve gelecek gerçekten de Saint Laurent'te çok parlak görünüyor, özellikle de gösterinin siyah ışık altında parlayacak şekilde tasarlanmış giysiler giyen modellerin görüldüğü etkileyici son bölümü göz önüne alındığında.
After Dark kıyafetleri ve gün ışığı aksesuarları o kadar parlaktı ki, mankenlerin kendileri neredeyse gözden kayboluyordu, kıyafetleri adeta podyumda yüzüyormuş gibi gösteriyordu, modeller modaya uygun giyinmiş hayaletler haline geliyordu. Tüm bunlar, lüks parti kıyafeti yarışında Vaccarello'nun liderliğini sağlam bir şekilde pekiştiren unutulmaz bir koleksiyon oluşturdu. Saint Laurent, #PFW sırasında Chanel ve Off-White'dan sonra en gürültülü 4. oldu.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntülePARİS – 26 ŞUBAT 19 KIŞ ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ @sebastian_edbgr SOUNDTRACK ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ TAM VİDEO YSL.COM'DA ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
SAINT LAURENT (@ysl) tarafından paylaşılan bir gönderi
3. Celine Hisse Alır
Hedi Slimane, ev için yaptığı son defile için eski Celine'e döndü. #oldceline'dan bahsetmiyoruz, markanın 1970'lerin sonu ve 80'lerin başındaki burjuva köklerinden bahsediyoruz. Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs veya Gia Carangi'yi düşünün. Studio 54'te dans ederek geçirdikleri gecelerde culotte pantolonlar, pilili diz boyu etekler, yüksek deri çizmeler, logolu eşarplar ve lüks altın rengi elbiseler giymeyi seven modeller.
Sosyal medyaya moda anını yaşatmaya her zaman hazır olan Slimane, şovuna, mekanın kirişlerinden yavaş yavaş podyum katına inen ve bir görevdeymiş gibi hemen podyuma çıkan bir ışık kutusunun içine yerleştirilmiş bir modelle başladı. Ayrıca Slimane de bir görevde gibi görünüyor. Vintage modaya olan aşkıyla tanınan bir tasarımcı, gözünü Celine'i bu evin ilk parlak günlerine bir övgü haline getirmeye dikti. Bu sezon tasarımcı için çok işe yarayan bir seçim.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleCELINE 03 KADIN KIŞ 19 LES INVALIDES, MART 2019 ORİJİNAL SES PİSTİ: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
CELINE (@celine) tarafından paylaşılan bir gönderi
4. Bir Valentino Aşk Mektubu
Tasarımcı Pierpaolo Piccoli, güçlü ve kapsayıcı bir haute couture şovundan yola çıkarak, sevgiyi yaymakla ilgili hazır giyim koleksiyonunu sundu . Valentino on Love adlı şiir kitabından (her konuğun koltuğuna yerleştirilmişti) ve şair Robert Montgomery'nin podyumunun arka planını aydınlatan aşk mesajından, podyumun ana motifi haline gelen bir aşık kucaklama heykelinin dramatik görüntülerine kadar. koleksiyon: tüm bu unsurlar dünyadaki en güçlü duyguya odaklandı - Aşk.
Harika bir işbirlikçi ortak bulmak da bir tür aşk ilişkisidir ve Piccoli'nin çok rahat olduğu yaratıcı bir alan. Maria Grazia Chiuri, Valentino'da Dior'u devralmadan önce yıllarını Maria Grazia Chiuri ile birlikte çalışarak geçirdi ve bu sezon (sonradan sonra) tekrar takım kurdu. Undercover'dan Jun Takahashi ile en son Valentino erkek giyim şovunda birlikte çalışıyorlar . Bu koleksiyondaki elbiseler, elbiseler ve kabanlara işlenmiş gül baskıları, şiirler ve göksel imgeleri birlikte hayata geçirdiler. Her şey aşkla dolu bir koleksiyon için yapıldı - kariyerinin zirvesinde olan bir tasarımcının ve onun hayranlık uyandıran yaratıcı bakışlarının ışığında güneşlenmekten heyecan duyan bir izleyicinin koleksiyonu. Valentino defilesi, Paris Moda Haftası FW19 için MIV'in en yüksek 7. kazananı oldu.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle"Her zaman yeni bir ışık çağrısı, terk edilmiş cennette bir kelebek." Grafik ayrıntılar, yaratıcı yönetmen @pppiccioli ve @undercover_lab arasındaki konuşmanın derinleşmesini sağlar. #ValentinoFW19, evin ruhunu sokakların ruhuyla birleştirir. #ValentinoOnLove Video: @fashiontomax Müzik: Rejim des fleurs için Chloe Sevigny / Ste Therese'e dua Johann Sebastian Bach : Viyolonsel Süiti / Prelude N°1 in Do Majör / Ave Maria / Air On AG String
Valentino (@maisonvalentino) tarafından paylaşılan bir gönderi
5. Stella McCartney
Stella McCartney, uzun süredir sürdürülebilir ve çevre dostu moda yaratmanın bir savunucusu olmuştur. Ancak bu sezon, giyilmesi etkili olan ama aynı zamanda gezegen üzerinde mümkün olduğunca az etki bırakan giysiler yapma konusundaki kararlılığını ikiye katladı. Bu amaçla, bir elbisenin yakası boyunca grafik desenler oluşturmak veya güzel son grafik patchwork ceketi oluşturmak için geçmiş koleksiyonlardan kumaşları geri dönüştürerek bazı kıyafetlerini yarattı . Gösterisinde kullandığı viskonu İsveç'teki sürdürülebilir sertifikalı bir ormandan seçti ve renkli ataçlardan yapılmış uzun küpeler ve lastik bantlardan yapılmış kolyeler içeren DIY aksesuarları da neredeyse her şeyden ne kadar güzel şeyler yapılabileceğini gösterdi. .
Kıyafetlerin yanı sıra McCartney, Oprah Winfrey'in de dahil olduğu izleyicilerine yağmur ormanlarını koruma projesini desteklemeleri için meydan okudu. Kumaş yapmak için yılda 150 milyon ağaç kesilen Endonezya'daki nesli tükenmekte olan Leuser Ekosistemi hakkında farkındalığı artırmaya yardımcı olmak için onlardan sevdiklerine bir ağaç adamalarını istedi. Hepsi, üzerinde çok iyi görünecek kıyafetlerle dolu olan iyi hissettiren bir gösteri için yapıldı. Stella'nın çevre dostu gösterisi, en yüksek MIV üreten markalar listesinde 10. sıraya yükseldi.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle@KaiaGerber ve @WelllsFargo ile aşkı hissetmek, Paris'teki Winter 2019 Runway Show'un kamera arkasını yakaladı. Geçmişte, şimdi ve gelecekte sevdiklerimize ithaf edilmiştir. #ThereSheGrows #StellaErkek Giyim
Stella McCartney Erkek Giyim (@stellamenswear) tarafından paylaşılan bir gönderi
6. Dior
Christian Dior'da tasarımcı Maria Grazia Chiuri , modasını kadınların güçlendirilmesine odaklamaya devam ediyor. Pistini, kadınları çağımızın büyük kadın sanatçıları ve aktivistleri hakkında eğitmek ve bilgilendirmek için bir platform olarak kullanıyor. Bu kez, gösteri başlamadan önce, 1970'lerde sanat alanındaki erkek ayrıcalığına görsel bir protesto olarak, bir erkeğin adını kullanarak eserini imzalayan bir kadın olan İtalyan kavramsal sanatçısı Tomaso Binga'ya İtalyanca bir şiir okuttu. feminizmin ataerkilliğe galip gelmesi. Bu arada, çıplak vücudunun görüntüleri, gösteri alanının duvarları boyunca alfabenin harflerini heceliyordu.
Podyumdan ilk bakış, gösteriye katılan başka bir feminist aktivist Robin Morgan'a atıfta bulunan “Kardeşlik Küreseldir” yazan bir slogan tişörtüydü. Mesaj, ikinci dalga feminist kitabının başlığıydı. Chiuri'nin her sezon feminist hareketin liderlerini öne çıkarma seçimi tasarımcı için çok başarılı oldu. Hem modaya uygun hem de işlevsel olan tasarımcı kıyafetlerinin devam eden tedarikiyle birlikte, Dior'un Paris Moda Haftası'nda en büyük MIV ile 17.4 milyon $ ile zirveye çıkmasının nedeni buydu!
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleFeminist şair Robin Morgan, #MariaGraziaChiuri'nin Sonbahar-Kış 2019-2020 gösterisi için büyük bir ilham kaynağı oldu. Feminizm vizyonunu ve “Kardeşlik Güçlüdür”, “Kardeşlik Küreseldir” ve “Kardeşlik Sonsuza Kadardır” adlı edebi eserlerine saygı duruşu niteliğindeki tişörtlerle koleksiyonun nasıl bir parçası haline geldiğini açıklarken onu dinleyin. #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
Dior Official (@dior) tarafından paylaşılan bir gönderi
7. Haydar Ackermann
Gelecekte, moda dünyası bu on yılın stiline baktığında, kilit çıkarımlardan biri, ne kadar bulanıklık ve terzilik çapraz tozlaşmanın devam ettiği olacak. Sadece mevsimlik giyinme fikri değil, trendler fikri de bir kenara atılıyor. Ancak daha da önemlisi, sokak giyimi ve terzilik, yeni bir terzilik hibrit giyim tarzıyla bir araya geldiğinden, her iki terzilik kodunda da bir bulanıklık var. Bu, doğal olarak cinsiyet çizgilerinin bulanıklaşmasına yol açar ve hiçbir tasarımcı, cinsiyetler arasındaki çizgiyi Haider Ackermann'dan daha iyi yürümedi - doğal makyajlı ve arkaya taranmış saçlarıyla erkek ve kadın modellerin bir karışımı olan en son koleksiyonuyla mükemmel bir şekilde kanıtladığı bir nokta. tamamen aynı, kimin Y kromozomuna sahip olduğunu ve kimin olmadığını söylemek neredeyse imkansızdı. Daha da iyisi, kıyafetler, hangi modelin giydiği üzerinde aynı derecede iyi görünüyordu. Giysilerin değiştirilebilirliği fikri ve bir dereceye kadar, cinsiyet o an çok hissedildi.
Koleksiyonun tamamını GPS Radar'da görün ve bu bağlantı aracılığıyla dünyanın dört bir yanındaki moda haftalarından tüm diğer koleksiyonların indirilebilir galerilerine erişin.
Başlık fotoğrafı: Celia Abejon