7 cose che ti sei perso alla settimana della moda di Parigi FW19 | di Jessica Michault
Pubblicato: 2019-03-11Il mese della moda è finito e si è concluso in bellezza alla settimana della moda di Parigi con una serie di spettacoli incredibili, elettrizzanti e strazianti. Jessica Michault, la nostra vicepresidente senior per le relazioni con il settore, ti offre questo rapido riepilogo dei principali punti salienti . Non solo avrai una carrellata di tutte le statistiche imperdibili della settimana della moda di Parigi FW19, Jessica ha anche lo scoop sui marchi più importanti secondo l' algoritmo Media Impact Value (MIV). Leggi sotto per l'aggiornamento completo:
7 cose che ti sei perso alla Paris Fashion Week FW19
1. Addio alla moda di Karl Lagerfeld
Non si può negare che quando è arrivato a Chanel nel 1983 Karl Lagerfeld ha dato il suo marchio al marchio. Durante i suoi 35 anni con Chanel, non solo ha riposizionato lo status del marchio, ma ha anche reso il nome "Chanel" sinonimo di stile francese chic , e nel frattempo si è fatto un nome familiare. Per la sua ultima collezione prêt-à-porter in casa, prima di morire il mese scorso, Lagerfeld ha deciso di portare il suo pubblico in un viaggio in un villaggio di montagna alpino; questo spettacolo ha portato a un eccezionale $ 11,2 milioni in MIV e oltre 3,8 milioni di impegni , rendendolo il secondo spettacolo di maggior impatto al PFW.
Lungo la spessa passerella innevata, Cara Delevigne ha aperto la sfilata con un outfit che riassumeva perfettamente l'eredità lasciata da Lagerfeld. Il tailleur pantalone lungo e il cappotto a quadri in tweed bianco e nero, indossati con un décolleté pieno di perle, erano sia sofisticati che eleganti. E Delevigne camminava con determinazione mentre lo indossava; come sempre, Lagerfeld voleva creare abiti per le donne che avevano un posto dove stare . Alla fine dello spettacolo, proprio come una luminosa mattina incontaminata dopo che una nevicata notturna ha trasformato il mondo, il pubblico è rimasto senza parole e trafitto. La moda non sarà mai più così.
Visualizza questo post su InstagramLe modelle hanno camminato fianco a fianco per il finale della sfilata #CHANELFallWinter nell'atmosfera di una luminosa giornata invernale. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
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2. Saint Laurent si prende la notte
Il designer Anthony Vaccarello ha svelato una collezione Saint Laurent che è stata una festa per i sensi. La sua presentazione è stata un'impressionante dimostrazione di quanto possa essere potente uno spettacolo quando set, suono e stile si uniscono per agire quasi come uno. Contro una parete a specchi illuminata da uno spettacolo di luci che si muoveva a ritmo perfetto con la musica ammaliante, le modelle uscivano per vedere il loro riflesso correre davanti a loro, quasi come se fossero trascinate nel futuro. E il futuro sembra davvero molto luminoso per Saint Laurent, soprattutto considerando l'impressionante sezione finale dello spettacolo che ha visto le modelle indossare abiti progettati per brillare sotto la luce nera.
I loro abiti scuri e gli accessori luminosi erano così luminosi che le modelle stesse sono quasi scomparse alla vista, facendo sembrare l'abbigliamento come se stesse quasi fluttuando lungo la passerella, le modelle diventavano fantasmi vestiti alla moda. Tutto è stato creato per una collezione indimenticabile che ha consolidato il posto di Vaccarello come leader nella corsa degli outfit di lusso per le feste. Saint Laurent è stato il 4° posto più in voga durante la #PFW, dopo Chanel e Off-White.
Visualizza questo post su InstagramPARIGI – 26 FEBBRAIO INVERNO 19 di ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ COLONNA SONORA di @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ VIDEO COMPLETO SU YSL.COM ⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. Celine fa il punto
Hedi Slimane si è rivolto alla Celine del passato per la sua ultima sfilata di moda per la casa. Non stiamo parlando di #oldceline, ma delle radici borghesi del brand tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Pensa a Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs o Gia Carangi. Modelle che amavano indossare pantaloni culotte, gonne al ginocchio plissettate, stivali alti in pelle, sciarpe con logo e lussuosi abiti dorati per le notti trascorse a ballare allo Studio 54.
Sempre pronto a regalare ai social il suo momento fashion, Slimane ha iniziato la sua sfilata con un modello ambientato all'interno di un lightbox che lentamente è sceso dalle travi del locale al pavimento della passerella dove è prontamente salita in passerella come in missione. E anche Slimane sembra essere in missione. Uno stilista noto per il suo amore per la moda vintage, ha puntato a rendere la sua Celine un'ode ai primi tempi d'oro di questa casa. È una scelta che ha funzionato molto bene per lo stilista in questa stagione.
Visualizza questo post su InstagramCELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES, MARZO 2019 COLONNA SONORA ORIGINALE: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. Una lettera d'amore di Valentino
Dopo una sfilata di haute couture potente e inclusiva, lo stilista Pierpaolo Piccoli ha presentato una collezione prêt-à-porter incentrata sulla diffusione dell'amore . Dal libro di poesie Valentino on Love (che veniva adagiato sul sedile di ogni ospite), e il messaggio d'amore del poeta Robert Montgomery che illuminava lo sfondo della sua passerella, alle immagini drammatiche di un abbraccio di innamorati scultura che divenne il leitmotiv della collezione: tutti questi elementi concentrati sull'emozione più potente del mondo: l'amore.
Trovare un grande partner collaborativo è anche una sorta di storia d'amore, ed è uno spazio creativo in cui Piccoli si trova molto a suo agio. Ha passato anni a collaborare con Maria Grazia Chiuri in Valentino prima che lei subentrasse in Dior e in questa stagione ha fatto nuovamente squadra (dopo lavorando insieme alla più recente sfilata di abbigliamento maschile di Valentino) con Jun Takahashi di Undercover . Insieme hanno dato vita alle stampe di rose, poesie e immagini celesti che sono state blasonate su abiti, abiti e cappotti di questa collezione. Tutto è nato per una collezione traboccante di amore, quella di uno stilista nel pieno della sua carriera e di un pubblico entusiasta di crogiolarsi nel bagliore del suo sguardo creativo adorante. La sfilata di Valentino è stata la 7a edizione più alta di MIV per la Paris Fashion Week FW19.
Visualizza questo post su Instagram"Sempre una nuova chiamata di luce, una farfalla nel cielo abbandonato." I dettagli grafici consentono un approfondimento della conversazione tra il direttore creativo @pppiccioli e @undercover_lab. #ValentinoFW19 mescola lo spirito della casa con quello delle strade. #ValentinoOnLove Video: @fashiontomax Musica: Chloe Sevigny per regime des fleurs / preghiera a Ste Therese Johann Sebastian Bach : Cello Suite / Prelude N°1 in C Major / Ave Maria / Air On AG String
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5. Stella McCartney
Stella McCartney è da tempo una sostenitrice della creazione di una moda sostenibile e rispettosa dell'ambiente. Ma in questa stagione ha raddoppiato la sua determinazione nel creare abiti che abbiano un impatto da indossare ma che abbiano anche il minor impatto possibile sul pianeta. A tal fine, ha creato alcuni dei suoi outfit riciclando i tessuti delle collezioni passate per creare motivi grafici lungo la scollatura di un vestito o per costruire il bellissimo cappotto patchwork grafico finale. Ha scelto la viscosa che ha usato nella sua sfilata da una foresta certificata sostenibile in Svezia e gli accessori fai-da-te, che includevano orecchini lunghi realizzati con graffette colorate e collane fabbricate con elastici, hanno anche mostrato come si possono realizzare cose belle con quasi tutto .
Oltre all'abbigliamento, McCartney ha sfidato il suo pubblico, che includeva Oprah Winfrey, a sostenere il suo progetto di conservazione della foresta pluviale. Ha chiesto loro di dedicare un albero a una persona cara per contribuire a sensibilizzare l'opinione pubblica sull'ecosistema Leuser in via di estinzione in Indonesia, che viene tagliato a 150 milioni di alberi all'anno per produrre tessuto. È stato tutto creato per uno spettacolo di benessere che era anche pieno di abiti che staranno molto bene. Lo spettacolo eco-friendly di Stella è arrivato al 10° posto nella lista dei marchi con la più alta generazione di MIV.
Visualizza questo post su InstagramSentire l'amore con @KaiaGerber e @WelllsFargo, immortalati dietro le quinte della sfilata invernale 2019 di Parigi. Dedicato alle persone che amiamo in passato, presente e futuro. #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6. Dior
Da Christian Dior, la stilista Maria Grazia Chiuri continua a concentrare la sua moda sull'empowerment femminile. Usa la sua passerella come piattaforma per educare e informare le donne sulle grandi artiste e attiviste della nostra epoca. Questa volta, prima ancora che la mostra fosse iniziata, l'artista concettuale italiano Tomaso Binga, una donna che ha usato il nome di un uomo per firmare il suo lavoro negli anni '70 come protesta visiva al privilegio maschile nello spazio artistico, ha letto una poesia in italiano su il femminismo vince il patriarcato. Per tutto il tempo, le immagini del suo corpo nudo scrivevano le lettere dell'alfabeto lungo le pareti dello spazio espositivo.
La prima occhiata alla passerella è stata una maglietta con lo slogan che diceva "Sisterhood is Global" , riferendosi a un'altra attivista femminista, Robin Morgan, che era anche presente allo spettacolo. Il messaggio era il titolo del suo libro femminista della seconda ondata. La scelta di Chiuri di puntare i riflettori sui leader del movimento femminista ogni stagione ha avuto molto successo per la stilista. Questo, insieme alla sua continua fornitura di abbigliamento firmato che è sia alla moda che funzionale, è stato il motivo per cui Dior è risultata in testa alla settimana della moda di Parigi con il più grande MIV, a $ 17,4 milioni!
Visualizza questo post su InstagramLa poetessa femminista Robin Morgan è stata una delle principali ispirazioni per la sfilata Autunno-Inverno 2019-2020 di #MariaGraziaChiuri. Ascolta come spiega la sua visione del femminismo e come è diventata parte della collezione, con le magliette che rendono omaggio alle sue opere letterarie: "Sisterhood is Powerful", "Sisterhood is Global" e "Sisterhood is Forever". #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. Haider Ackermann
In futuro, quando il mondo della moda guarderà indietro allo stile di questo decennio, uno dei punti chiave sarà la quantità di sfocatura e contaminazione incrociata sartoriale. Non solo l'idea di un abbigliamento stagionale cade nel dimenticatoio, ma anche l'idea di tendenze. Ma ancora più importante c'è una sfumatura di entrambi i codici sartoriali, poiché streetwear e sartoria si fondono insieme in un nuovo stile di vestire ibrido sartoriale. Questo porta naturalmente a linee di genere sfocate, e nessun stilista ha camminato meglio sulla linea tra i sessi di Haider Ackermann – un punto che ha dimostrato perfettamente con la sua ultima collezione che era un mix di modelli maschili e femminili , con trucco naturale e capelli pettinati all'indietro esattamente lo stesso, era quasi impossibile dire chi avesse un cromosoma Y e chi no. Ancora meglio, gli abiti sembravano altrettanto belli su qualunque modello li indossasse. Questa idea di intercambiabilità dei capi e, in una certa misura, di genere era molto attuale.
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Foto di intestazione: Celia Abejon