7 coisas que você perdeu na Paris Fashion Week FW19 | por Jessica Michael
Publicados: 2019-03-11O mês da moda acabou e terminou em alta na Paris Fashion Week com uma série de desfiles incríveis, emocionantes e emocionantes. Jessica Michault, nossa vice-presidente sênior de relações com o setor, está trazendo para você este breve resumo dos maiores destaques . Você não apenas obterá um resumo de todas as estatísticas obrigatórias da Paris Fashion Week FW19, Jessica também tem informações sobre as principais marcas de acordo com o algoritmo Media Impact Value (MIV). Leia abaixo a atualização completa:
7 coisas que você perdeu na Paris Fashion Week FW19
1. Adeus à moda de Karl Lagerfeld
Não há como negar que quando chegou à Chanel em 1983 Karl Lagerfeld colocou sua marca na marca. Durante seus 35 anos com a Chanel, ele não apenas reposicionou o status da marca, mas também fez com que o nome 'Chanel' se tornasse sinônimo de estilo francês chique e, no processo, tornou-se um nome familiar. Para sua última coleção de prêt-à-porter na casa, antes de falecer no mês passado, Lagerfeld decidiu levar seu público a uma viagem a uma vila nas montanhas alpinas; esse espetáculo resultou em US$ 11,2 milhões em MIV e mais de 3,8 milhões de compromissos , tornando-se o segundo show mais impactante da PFW.
Descendo a grossa passarela branca de neve, Cara Delevigne abriu o desfile com uma roupa que resumia perfeitamente a herança que Lagerfeld deixou para trás. O terninho e casaco xadrez de tweed preto e branco, usado com um decote cheio de pérolas, era sofisticado e elegante. E Delevigne caminhava com propósito enquanto o usava; como sempre, Lagerfeld queria criar roupas para mulheres que tinham um lugar para estar . No final do show, assim como uma manhã brilhante e cristalina após uma nevasca noturna transformar o mundo, o público ficou sem palavras e paralisado. A moda nunca mais será assim.
Veja esta postagem no InstagramModelos caminharam lado a lado para o final do desfile #CHANELFallWinter em uma atmosfera de um dia ensolarado de inverno. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
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2. Saint Laurent leva a noite
O designer Anthony Vaccarello revelou uma coleção Saint Laurent que foi um banquete para os sentidos. Sua apresentação foi uma demonstração impressionante de quão poderoso um show pode ser quando set, som e estilo se unem para quase agir como um só. Contra uma parede espelhada que se iluminava com um show de luzes que se movia em perfeito ritmo com a música arrebatadora, as modelos saíram para ver seu reflexo correndo à sua frente, quase como se estivessem sendo puxadas para o futuro. E o futuro parece realmente muito brilhante em Saint Laurent, especialmente considerando a impressionante seção final do show que viu modelos vestindo roupas projetadas para brilhar sob a luz negra.
Suas roupas after dark e acessórios dayglow eram tão brilhantes que as próprias modelos quase sumiram de vista, fazendo com que as roupas parecessem quase flutuando pela passarela, as modelos se tornando fantasmas elegantemente vestidas. Tudo isso contribuiu para uma coleção inesquecível que cimentou firmemente o lugar de Vaccarello como líder na corrida de roupas de festa de luxo. Saint Laurent foi o 4º mais badalado durante o #PFW, depois de Chanel e Off-White.
Veja esta postagem no InstagramPARIS – 26 DE FEVEREIRO 19 DE INVERNO por ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ TRILHA SONORA por @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ VÍDEO COMPLETO EM YSL.COM ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. Celine faz um balanço
Hedi Slimane recorreu à antiga Celine para o seu último desfile para a casa. Não estamos falando da #oldceline, mas das raízes burguesas da marca do final dos anos 1970 e início dos anos 80. Pense em Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs ou Gia Carangi. Modelos que adoravam usar calças culottes, saias plissadas na altura do joelho, botas altas de couro, lenços com logo e vestidos dourados de luxo para as noites dançando no Studio 54.
Sempre pronta para dar às redes sociais seu momento fashion, Slimane começou seu desfile com uma modelo dentro de uma caixa de luz que desceu lentamente das vigas do local até o chão da passarela, onde ela prontamente subiu à passarela como se estivesse em uma missão. E Slimane também parece estar em uma missão. Um designer que é conhecido por seu amor pela moda vintage, ele decidiu fazer de sua Celine uma ode aos primeiros tempos desta casa. É uma escolha que funcionou muito bem para o designer nesta temporada.
Veja esta postagem no InstagramCELINE 03 MULHERES INVERNO 19 LES INVALIDES, MARÇO 2019 TRILHA ORIGINAL: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. Uma Carta de Amor Valentino
Saindo de um desfile de alta costura poderoso e inclusivo, o designer Pierpaolo Piccoli apresentou uma coleção pronta para usar que tinha tudo para espalhar o amor . Desde o livro de poemas chamado Valentino on Love (que foi colocado no assento de cada convidado), e a mensagem de amor do poeta Robert Montgomery iluminando o cenário de sua passarela, até as imagens dramáticas de uma escultura de abraço de amantes que se tornou o leitmotiv do coleção: todos esses elementos focados na emoção mais poderosa do mundo – o amor.
Encontrar um grande parceiro colaborativo também é uma espécie de caso de amor, e é um espaço criativo no qual Piccoli se sente muito confortável. Ele passou anos colaborando com Maria Grazia Chiuri na Valentino antes de ela assumir a Dior e nesta temporada ele se juntou novamente (depois de trabalhando juntos no mais recente desfile de moda masculina da Valentino) com Jun Takahashi da Undercover . Juntos, eles deram vida às estampas de rosas, poemas e imagens celestes que foram estampadas nos vestidos, vestidos e casacos desta coleção. Tudo isso para uma coleção que transbordava de amor – a de um designer no auge de sua carreira e de um público que estava emocionado ao se deleitar com o brilho de seu olhar criativo e adorador. O desfile Valentino foi o 7º maior ganhador de MIV para Paris Fashion Week FW19.
Veja esta postagem no Instagram“Sempre um novo chamado de luz, uma borboleta no céu abandonado.” Detalhes gráficos permitem aprofundar a conversa entre o diretor criativo @pppiccioli e @undercover_lab. #ValentinoFW19 mistura o espírito da casa com o das ruas. #ValentinoOnLove Vídeo: @fashiontomax Música: Chloe Sevigny for regime des fleurs / prayer to Ste Therese Johann Sebastian Bach : Cello Suite / Prelude N°1 in C Major / Ave Maria / Air On AG String
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5. Stella McCartney
Stella McCartney tem sido uma defensora da criação de moda sustentável e ecologicamente correta. Mas nesta temporada ela dobrou sua determinação de fazer roupas que sejam impactantes de usar, mas que também deixem o menor impacto possível no planeta. Para isso, ela criou alguns de seus looks fazendo upcycling de tecidos de coleções anteriores para criar padrões gráficos ao longo do decote de um vestido ou para construir o belo casaco de patchwork gráfico final. Ela escolheu a viscose que usou em seu desfile de uma floresta sustentável certificada na Suécia e os acessórios de bricolage, que incluíam brincos longos feitos de clipes coloridos e colares feitos de elásticos, também mostraram como coisas bonitas podem ser feitas de quase tudo .
Além das roupas, McCartney desafiou seu público, que incluía Oprah Winfrey, a apoiar seu projeto de conservação da floresta tropical. Ela pediu que eles dedicassem uma árvore a um ente querido para ajudar a aumentar a conscientização sobre o ecossistema Leuser, ameaçado de extinção, na Indonésia, que está sendo cortado na ordem de 150 milhões de árvores por ano para fazer tecido. Tudo fez para um show de bem-estar que também acabou de ser preenchido com roupas que ficarão muito bem. O show ecologicamente correto de Stella chegou ao 10º lugar na lista das marcas com maior geração de MIV.
Veja esta postagem no InstagramSentindo o amor com @KaiaGerber e @WelllsFargo, capturados nos bastidores do Desfile de Inverno 2019 em Paris. Dedicado a quem amamos no passado, presente e futuro. #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6. Dior
Na Christian Dior, a estilista Maria Grazia Chiuri continua a focar sua moda no empoderamento feminino. Ela usa sua passarela como uma plataforma para educar e informar as mulheres sobre as grandes artistas e ativistas femininas de nossa época. Desta vez, antes mesmo de a mostra começar, ela fez com que o artista conceitual italiano Tomaso Binga, uma mulher que usou o nome de um homem para assinar seu trabalho na década de 1970 como um protesto visual ao privilégio masculino no espaço artístico, lesse um poema em italiano sobre feminismo vencendo o patriarcado. O tempo todo, imagens de seu corpo nu estavam soletrando as letras do alfabeto ao longo das paredes do espaço do show.
A primeira olhada na passarela foi uma camiseta com o slogan “Sisterhood is Global” , fazendo referência a outra ativista feminista, Robin Morgan, que também estava presente no desfile. A mensagem era o título de seu livro feminista da segunda onda. A escolha de Chiuri de destacar as líderes do movimento feminista a cada temporada foi muito bem sucedida para a designer. Isso, junto com seu suprimento contínuo de roupas de grife que são elegantes e funcionais, foi a razão pela qual a Dior saiu no topo da Paris Fashion Week com o maior MIV, em US $ 17,4 milhões!
Veja esta postagem no InstagramA poetisa feminista Robin Morgan foi uma grande inspiração para o desfile Outono-Inverno 2019-2020 de #MariaGraziaChiuri. Ouça enquanto ela explica sua visão do feminismo e como ela se tornou parte da coleção, com camisetas que homenageiam suas obras literárias: “Sisterhood is Powerful”, “Sisterhood is Global” e “Sisterhood is Forever”. #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. Haider Ackermann
No futuro, quando o mundo da moda olhar para trás no estilo desta década, uma das principais conclusões será quanto desfoque e polinização cruzada de alfaiataria aconteceu. Não apenas a ideia de vestir sazonal está caindo no esquecimento, mas também a ideia de tendências. Mas ainda mais importante, há uma indefinição de ambos os códigos de alfaiataria, pois o streetwear e a alfaiataria se misturam em um novo estilo híbrido de vestir. Isso naturalmente leva a linhas de gênero embaçadas, e nenhum designer andou melhor na linha entre os sexos do que Haider Ackermann – um ponto que ele provou perfeitamente com sua última coleção que foi uma mistura de modelos masculinos e femininos , com maquiagem natural e cabelos penteados para trás exatamente o mesmo, era quase impossível dizer quem tinha um cromossomo Y e quem não tinha. Melhor ainda, as roupas pareciam tão boas em qualquer modelo que as estivesse usando. Essa ideia de intercambialidade de roupas e, até certo ponto, de gênero foi muito presente no momento.
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Foto do cabeçalho: Célia Abejon