Ce este un Haiku? Formatul de poezie iubit al Japoniei, explicat

Un haiku este un poem tradițional japonez care surprinde răspunsurile emoționale evocate de natură. Cel mai obișnuit format de haiku este un poem cu trei linii cu o structură de 5-7-5 silabe și fără cerințe de rimă.

Cu simplitatea și concizia sa, poezia haiku a rezistat testului timpului, a depășit barierele lingvistice și culturale și este, până astăzi, unul dintre cele mai citite și scrise tipuri de poeme. Pentru a înțelege mai bine această formă literară fascinantă, să ne uităm la formatul, caracteristicile și istoria haiku-ului.

Ce este un haiku? Formatul de poezie scurtă iubit al Japoniei, explicat!

Click pentru a tweet!

Un format de poezie care conține 17 silabe

Formatul original de haiku se bazează pe 17 unități fonetice, denumite pe (音) în poezia japoneză, care pot fi comparate aproximativ cu silabe. Chiar dacă haiku-urile au fost scrise inițial pe o singură linie, astăzi sunt împărțite în trei rânduri cu un model de 5-7-5 silabe.

Iată un exemplu de haiku de la cel mai faimos poet al formei, Matsuo Basho:

Deși silabele din această traducere literară nu urmează modelul 5-7-5, ele o fac în haiku-ul original japonez:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

De-a lungul timpului, poeții din întreaga lume au rămas în mare parte fideli acestei structuri, experimentând, de asemenea, noi forme inspirate de haiku.

Ce valorificați în haiku? Unii poeți/traducători scriu doar nume cu majuscule, alții doar primul cuvânt, iar alții prima literă a fiecărui rând. Nici la sfârșit nu există reguli stabilite pentru punctuația – poți sau nu să folosești vreuna.

Dincolo de formatul său, una dintre caracteristicile de bază ale haiku-ului a fost întotdeauna concizia și eleganța sa în descrierea naturii - principala muză a poeților haiku.

Natura este o temă centrală comună

Lumea naturală a fost mult timp esențială pentru poezia haiku, inspirând poeții să-și observe împrejurimile și să observe momente obișnuite, dar semnificative. Natura a fost – și este încă – considerată un cadru ideal pentru a invoca wabi-sabi (侘寂), o stare mentală în care cineva găsește mulțumire cu lucruri simple. În natură, poți să te bucuri de cântecul unei păsări sau să meditezi asupra impermanenței vieții, urmărind frunzele de toamnă plutind în jos.

În tradiția japoneză haiku, se face referire la natură folosind „cuvinte de anotimp” ( kigo , 季語), precum florile de canola de primăvară sau fulgii de zăpadă de iarnă. În următoarele două exemple, florile de cireș ne spun că este primăvară, în timp ce stelele reci pictează o imagine a unei nopți de vară înstelate.

flori de cireș

toamna! toamna!

suficient cât să-mi umple burta

一 Kobayashi Issa

Lampa odată stinsă

Intră stele cool

Rama ferestrei.

一 Natsume Soseki

De-a lungul timpului, diverse școli de poeți haiku au dezbătut dacă forma ar trebui să fie inspirată exclusiv din natură sau să se deschidă către alte teme. În timp ce juriul este încă în afara (după sute de ani de dezbateri), o reverență pentru lumea naturală rămâne unul dintre motivele motrice ale haiku-ului până în prezent - împreună cu utilizarea puternică a imaginilor.

Combinarea imaginilor simple pentru a exprima o idee

Multe poezii haiku își propun să exprime o „perspectivă”: un răspuns emoțional neașteptat la orice observă poetul. Această înțelegere ar putea fi la fel de simplă ca un râs sau la fel de profundă ca o reflecție asupra naturii trecătoare a existenței noastre.

Poeții Haiku sunt alchimiști, combinând imagini simple pentru a crea o mare emoție.

Click pentru a tweet!

Imagini improbabile unite de o emoție

În unele poezii haiku, o imagine este suficientă pentru a exprima un sentiment, în timp ce în altele mai multe imagini sunt legate între ele. Să aruncăm o privire la două exemple:

Chiar și la Kyoto,

auzind cucul,

Tânjesc după Kyoto.

一 Matsuo Basho

Imaginea cucului, și auzul sunetelor acestuia, trezește poetului o anumită nostalgie pentru un oraș — și pentru un timp — care pare a fi dispărut. Singularitatea acestei imagini ne amintește de modul în care funcționează amintirile: uneori este nevoie doar de un anumit sunet pentru a vă aduce înapoi în timp.

În următorul haiku, insectele, iubiții și vedetele sunt conectate pentru a evidenția tema universală a pierderii și separării.

Nu plânge, insecte 一

Îndrăgostiți, vedetele înseși,

Trebuie să se despart.

一 Kobayashi Issa

Juxtapunerea imaginilor pentru impact emoțional

Uneori, percepția este exprimată prin plasarea a două imagini în contrast una cu cealaltă. Aceste imagini nu sunt alese din cauza unicității sau frumuseții lor, ci mai degrabă pentru ceea ce evocă atunci când sunt legate între ele.

Să vedem un exemplu:

O omidă,

atât de adânc în toamnă 一

tot nu este un fluture.

一 Matsuo Basho

Modul în care Basho încadrează în această poezie imaginile unei omidă și al unui fluture exprimă un sentiment de potențial nerealizat sau o dorință de creștere și evoluție care nu s-a manifestat încă.

Haiku fapt! În mod tradițional, juxtapunerea celor două imagini este evidențiată prin „cuvinte tăiate” ( kireji , 切れ字) — o construcție poetică care poate structura un vers în moduri diferite. Această pauză poate fi punctuație (ca o liniuță) sau pur și simplu cu un cuvânt de accentuare (cum ar fi „Oh!”). Dirijand fluxul poeziei, kireji -ul ajută la spargerea tiparelor de gândire ale cititorului și facilitează asocierea dintre imagini.

Utilizarea imaginilor naturale pentru a transmite perspective și emoții bruște a fost o componentă cheie a poeziei haiku încă de când a câștigat popularitate în Japonia secolului al XVII-lea.

Forma datează din secolul al XVII-lea

Înainte de haiku, a existat renga一 o formă de poezie spontană și colaborativă din Japonia. Poeziile Renga au fost scrise într-un efort comun de poeți, scribi și maeștri, pornind de la o strofă inițială ( hokku , 発句) de 5-7-5 unități fonetice, urmată de o serie de 7-7 versuri.

Întrucât hokku era considerat catalizatorul întregului proces de creație, poeții au simțit că necesită un anumit nivel de sensibilitate și măiestrie. În secolul al XVII-lea, efortul necesar pentru a crea un hokku puternic i-a determinat pe meșteri de cuvinte precum Matsuo Basho să-l abordeze ca pe o formă de artă de sine stătătoare.

Timpul lui Basho în sălbăticie

În ciuda faptului că și-a făcut un nume ca poet renga , sufletul neliniștit al lui Basho l-a determinat să călătorească prin Japonia rurală 一 ceva considerat a fi extrem de periculos la acea vreme. Singur în sălbăticia peisajului rural, Basho a dezvoltat o mai mare sensibilitate la natură și la schimbarea anotimpurilor, încercând să-și încapsuleze esența într-o colecție de hokku .

Poeți haiku din a doua generație

Matsuo Basho a fost și este în continuare unul dintre cei mai apreciați maeștri haiku ai tuturor timpurilor. Lucrările sale i-au inspirat pe mulți, precum Yosa Buson și Kobayashi Issa, să-și urmeze urmele și să continue tradiția haiku-ului cu propriul lor stil.

Iată două exemple din munca lor:

Se traversează un râu de vară

cât de plăcut

cu sandale în mâini!

— Yosa Buson

O melc

Urcă pe Muntele Fuji

Dar încet, încet!

― Kobayashi Issa

La sfârșitul secolului al XIX-lea, poetul Masaoka Shiki a redenumit hokku drept haiku一, întărindu-l și mai mult ca formă independentă de poezie. La fel ca Basho, Shiki credea că haiku-ul ar trebui să fie „o schiță din natură”, o temă mereu prezentă în miile de strofe pe care le-a lăsat ca moștenire.

verde în câmp

a fost lovit în

tort de orez

- Masaoka Shiki

După Shiki, poezia haiku a continuat să crească în popularitate, extinzându-se pentru a discuta teme moderne și îmbrățișând un format mai deschis.

Poeții moderni continuă să scrie haiku

În secolul al XX-lea, mulți poeți europeni și americani au devenit fascinați de formă și au început să scrie haiku în diferite limbi, inclusiv engleză, franceză și italiană. Deosebit de influentă a fost mișcarea Imagist (condusă de TE Hulme, Ezra Pound și Amy Lowell) care a încercat să „imițească” stările lor emoționale în doar câteva cuvinte.

Mai târziu, poeți americani precum Nick Virgilio, Richard Wright și Sonia Sanchez au contribuit la literatura haiku cu propriile versuri. Iată câteva dintre poeziile lor:

un muzician orb

prelungind o ceașcă veche de tablă

aduna un fulg de nea

一 Nick Virgilio

Sunt un nimeni:

Un soare roșu de toamnă care se scufundă

Mi-a luat numele.

一 Richard Wright

nu spune cuvinte

timpul se prăbușește

în pădure

一 Sonia Sanchez

Unele dintre aceste poezii prezintă caracteristici tradiționale de haiku, cum ar fi formatul de 5-7-5 silabe, referințele sezoniere sau utilizarea puternică a imaginilor. Alte poezii nu îndeplinesc aceste criterii: nu este neobișnuit ca poezia haiku modernă să se îndepărteze de liniile directoare tradiționale, poate inspirându-se din viața plină de viață a orașului, spre deosebire de natură.

Cu toate acestea, o mare parte din poezia haiku modernă încă încearcă să surprindă, în esență, numeroasele momente și experiențe memorabile cu care ni se prezintă în fiecare zi.

De la poeții Japoniei medievale care leagă versuri între ele, până la scriitorii moderni care schițează linii printre zgârie-norii din orașele futuriste, povestea haiku-ului continuă să fie scrisă. Atâta timp cât natura și viața rămân surse nesfârșite și atemporale de inspirație, la fel vor exista și haiku.