Che cos'è un Haiku? L'amato formato poetico del Giappone, spiegato

Un haiku è una poesia tradizionale giapponese che cattura le risposte emotive evocate dalla natura. Il formato haiku più comune è una poesia di tre versi con una struttura di 5-7-5 sillabe e senza requisiti di rima.

Con la sua semplicità e concisione, la poesia haiku ha resistito alla prova del tempo, ha attraversato barriere linguistiche e culturali ed è, fino ad oggi, uno dei tipi di poesia più letti e scritti. Per comprendere meglio questa affascinante forma letteraria, diamo un'occhiata al formato, alle caratteristiche e alla storia dell'haiku.

Cos'è un haiku? L'amato formato di poesia breve in Giappone, spiegato!

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Un formato di poesia contenente 17 sillabe

Il formato haiku originale si basa su 17 unità fonetiche, denominate su (音) nella poesia giapponese, che possono essere approssimativamente paragonate alle sillabe. Anche se gli haiku erano originariamente scritti in una sola riga, oggi sono divisi in tre righe con uno schema di 5-7-5 sillabe.

Ecco un esempio di haiku del poeta più famoso della forma, Matsuo Basho:

Sebbene le sillabe in questa particolare traduzione letteraria non seguano lo schema 5-7-5, lo fanno nell'originale haiku giapponese:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Nel corso del tempo, i poeti di tutto il mondo sono rimasti ampiamente fedeli a questa struttura, sperimentando anche nuove forme ispirate all'haiku.

Cosa capitalizzi in haiku? Alcuni poeti/traduttori scrivono solo in maiuscolo i nomi, alcuni solo la prima parola e altri la prima lettera di ogni riga. Non ci sono nemmeno regole stabilite per la punteggiatura alla fine: puoi usarle o meno.

Al di là del suo formato, una delle caratteristiche principali dell'haiku è sempre stata la sua concisione ed eleganza nel descrivere la natura, la principale musa dei poeti haiku.

La natura è un tema centrale comune

Il mondo naturale è stato a lungo al centro della poesia haiku, ispirando i poeti a osservare l'ambiente circostante e notare momenti ordinari ma significativi. La natura era - ed è tuttora - considerata un ambiente ideale per invocare wabi-sabi (侘寂), uno stato mentale in cui si trova appagamento per le cose semplici. In natura, puoi goderti il ​​canto degli uccelli o meditare sull'impermanenza della vita osservando le foglie autunnali che scivolano verso il basso.

Nella tradizione haiku giapponese, si fa riferimento alla natura usando "parole di stagione" ( kigo , 季語), come i fiori di colza primaverili oi fiocchi di neve invernali. Nei due esempi seguenti, i fiori di ciliegio ci dicono che è primavera, mentre le stelle fredde dipingono l'immagine di una notte d'estate stellata.

fiori di ciliegio

autunno! autunno!

abbastanza da riempirmi la pancia

一 Kobayashi Issa

La lampada una volta spenta

Entrano belle stelle

La cornice della finestra.

一 Natsume Soseki

Nel corso del tempo, varie scuole di poeti haiku hanno discusso se la forma dovesse essere esclusivamente ispirata dalla natura o aprirsi ad altri temi. Mentre la giuria è ancora fuori (dopo centinaia di anni di dibattito), il rispetto per il mondo naturale rimane uno dei motivi trainanti dell'haiku fino ad oggi, insieme al forte uso delle immagini.

Combinare semplici immagini per esprimere un'idea

Molte poesie haiku mirano a esprimere una "intuizione": una risposta emotiva inaspettata a tutto ciò che il poeta osserva. Questa intuizione potrebbe essere semplice come una risata o profonda come una riflessione sulla natura fugace della nostra esistenza.

I poeti Haiku sono alchimisti, combinano immagini semplici per creare grandi emozioni.

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Immagini improbabili unite da un'emozione

In alcune poesie haiku, un'immagine è sufficiente per esprimere un sentimento, mentre in altre più immagini sono collegate tra loro. Diamo un'occhiata a due esempi:

Anche a Kyoto,

sentendo il cuculo,

Desidero Kyoto.

一 Matsuo Basho

L'immagine del cuculo, e l'ascolto dei suoi suoni, evoca nel poeta una certa nostalgia per una città - e un tempo - che sembra essere andato. La singolarità di questa immagine ci ricorda come funzionano i ricordi: a volte basta un suono specifico per riportarti indietro nel tempo.

Nel seguente haiku, insetti, amanti e stelle sono collegati per evidenziare il tema universale della perdita e della separazione.

Non piangete, insetti 一

Amanti, stelle stesse,

Deve separarsi.

一 Kobayashi Issa

Immagini giustapposte per un impatto emotivo

A volte, l'intuizione si esprime mettendo due immagini in contrasto l'una con l'altra. Queste immagini non sono scelte per la loro unicità o bellezza, ma piuttosto per ciò che evocano quando sono collegate tra loro.

Vediamo un esempio:

Un bruco,

questo profondo autunno 一

ancora non una farfalla.

一 Matsuo Basho

Il modo in cui Basho inquadra le immagini di un bruco e di una farfalla in questa poesia esprime una sensazione di potenziale non realizzato o un desiderio di crescita ed evoluzione che non si è ancora manifestato.

Haiku fatto! Tradizionalmente, la giustapposizione delle due immagini è evidenziata da "parole taglienti" ( kireji , 切れ字) — un costrutto poetico che può strutturare un verso in modi diversi. Questa pausa può essere la punteggiatura (come un trattino) o semplicemente con una parola di enfasi (come "Oh!"). Dirigendo il flusso della poesia, il kireji aiuta a rompere gli schemi di pensiero del lettore e facilitare l'associazione tra le immagini.

L'uso di immagini naturali per trasmettere intuizioni ed emozioni improvvise è stato una componente chiave della poesia haiku da quando ha guadagnato popolarità nel Giappone del XVII secolo.

La forma risale al XVII secolo

Prima dell'haiku, c'era il renga一 una forma di poesia spontanea e collaborativa proveniente dal Giappone. Le poesie Renga furono scritte in uno sforzo congiunto da poeti, scribi e maestri, a partire da una strofa iniziale ( hokku ,発句) di 5-7-5 unità fonetiche, seguita da una serie di 7-7 versi.

Poiché l' hokku era considerato il catalizzatore dell'intero processo creativo, i poeti ritenevano che richiedesse un particolare livello di sensibilità e maestria. Nel 17° secolo, lo sforzo necessario per creare un hokku forte portò i parolieri come Matsuo Basho ad affrontarlo come una forma d'arte a sé stante.

Il tempo di Basho nel deserto

Nonostante si fosse fatto un nome come poeta renga , l'anima irrequieta di Basho lo portò a viaggiare per il Giappone rurale 一 qualcosa considerato all'epoca estremamente pericoloso. Da solo nella natura selvaggia della campagna, Basho sviluppò una maggiore sensibilità alla natura e al mutare delle stagioni 一 cercando di incapsularne l'essenza in una collezione di hokku .

Poeti haiku di seconda generazione

Matsuo Basho era, ed è tuttora, uno dei maestri di haiku più acclamati di tutti i tempi. Il suo corpus di opere ha ispirato molti 一 come Yosa Buson e Kobayashi Issa 一 a seguire le sue tracce e continuare la tradizione haiku con il proprio stile.

Ecco due esempi del loro lavoro:

Un fiume estivo che viene attraversato

che piacere

con i sandali in mano!

― Yosa Buson

Oh lumaca

Scala il monte Fuji

Ma piano piano!

― Kobayashi Issa

Alla fine del XIX secolo, il poeta Masaoka Shiki ribattezzò l' hokku come haiku一 rafforzandolo ulteriormente come forma indipendente di poesia. Come Basho, Shiki credeva che l'haiku dovesse essere "uno schizzo della natura", un tema sempre presente nelle migliaia di stanze che ha lasciato come sua eredità.

verde nel campo

è stato pestato

torta di riso

― Masaoka Shiki

Dopo Shiki, la poesia haiku ha continuato a crescere in popolarità, espandendosi per discutere di temi moderni e abbracciando un formato più aperto.

I poeti moderni continuano a scrivere haiku

Nel 20° secolo, molti poeti europei e americani rimasero affascinati dalla forma e iniziarono a scrivere haiku in varie lingue, tra cui inglese, francese e italiano. Particolarmente influente è stato il movimento Imagist (guidato da TE Hulme, Ezra Pound e Amy Lowell) che ha cercato di "scattare foto" dei propri stati emotivi in ​​poche parole.

In seguito, poeti americani come Nick Virgilio, Richard Wright e Sonia Sanchez hanno contribuito alla letteratura haiku con i propri versi. Ecco alcune delle loro poesie:

un musicista cieco

allungando una vecchia tazza di latta

raccoglie un fiocco di neve

一 Nick Virgilio

Non sono nessuno:

Un sole autunnale rosso che tramonta

Mi ha portato via il nome.

一 Richard Wright

non dire parole

il tempo sta crollando

nei boschi

一 Sonia Sanchez

Alcune di queste poesie mostrano le caratteristiche tradizionali dell'haiku, come il formato 5-7-5 sillabe, i riferimenti stagionali o il forte uso di immagini. Altre poesie non soddisfano questi criteri: non è raro che la poesia haiku moderna si allontani dalle linee guida tradizionali, magari ispirandosi alla vita frenetica della città in contrapposizione alla natura.

Tuttavia, gran parte della poesia haiku moderna cerca ancora di catturare, in sostanza, i molti momenti ed esperienze memorabili che ci vengono presentati ogni giorno.

Dai poeti del Giappone medievale che collegano i versi, agli scrittori moderni che disegnano linee tra i grattacieli di città futuristiche, la storia dell'haiku continua a essere scritta. Finché la natura e la vita rimarranno fonti di ispirazione infinite e senza tempo, ci sarà anche lo haiku.