Apa itu Haiku? Format Puisi Tercinta Jepang, Dijelaskan

Haiku adalah puisi tradisional Jepang yang menangkap respons emosional yang ditimbulkan oleh alam. Format haiku yang paling umum adalah puisi tiga baris dengan struktur suku kata 5-7-5 dan tanpa persyaratan rima.

Dengan kesederhanaan dan kependekannya, puisi haiku telah melewati ujian waktu, melintasi hambatan bahasa dan budaya, dan, hingga hari ini, merupakan salah satu jenis puisi yang paling banyak dibaca dan ditulis. Untuk lebih memahami bentuk sastra yang menarik ini, mari kita lihat format, fitur, dan sejarah haiku.

Apa itu haiku? Format puisi pendek favorit Jepang, dijelaskan!

Klik untuk men-tweet!

Format puisi berisi 17 suku kata

Format haiku asli didasarkan pada 17 unit fonetik, disebut sebagai pada (音) dalam puisi Jepang, yang secara kasar dapat dibandingkan dengan suku kata. Meskipun haiku awalnya ditulis dalam satu baris, hari ini mereka dibagi menjadi tiga baris dengan pola suku kata 5-7-5.

Berikut adalah salah satu contoh haiku dari bentuk penyair paling terkenal, Matsuo Basho:

Meskipun suku kata dalam terjemahan sastra khusus ini tidak mengikuti pola 5-7-5, suku kata itu mengikuti pola haiku Jepang asli:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Sepanjang waktu, penyair di seluruh dunia tetap setia pada struktur ini sementara juga bereksperimen dengan bentuk-bentuk baru yang terinspirasi oleh haiku.

Apa yang Anda kapital dalam haiku? Beberapa penyair/penerjemah hanya menggunakan huruf kapital pada nama, beberapa hanya kata pertama, dan yang lainnya huruf pertama setiap baris. Tidak ada aturan yang ditetapkan untuk tanda baca di bagian akhir — Anda boleh atau tidak boleh menggunakannya.

Di luar formatnya, salah satu fitur inti haiku adalah selalu ringkas dan elegan dalam menggambarkan alam — Muse utama penyair haiku.

Alam adalah tema sentral yang umum

Alam telah lama menjadi pusat puisi haiku, para penyair yang menginspirasi untuk mengamati lingkungan mereka dan memperhatikan momen-momen biasa namun bermakna. Alam dulu — dan masih — dianggap sebagai tempat yang ideal untuk memanggil wabi-sabi (侘寂), kondisi mental di mana seseorang menemukan kepuasan dengan hal-hal sederhana. Di alam, Anda dapat menikmati kicau burung atau merenungkan ketidakkekalan hidup dengan menyaksikan dedaunan musim gugur melayang ke bawah.

Dalam tradisi haiku Jepang, alam dirujuk menggunakan 'kata musim' ( kigo , ), seperti bunga kanola musim semi atau kepingan salju musim dingin. Dalam dua contoh berikut, bunga sakura memberi tahu kita bahwa ini adalah musim semi, sementara bintang-bintang yang sejuk melukiskan gambaran malam musim panas yang berbintang.

bunga sakura

jatuh! jatuh!

cukup untuk mengisi perutku

Kobayashi Issa

Lampu sekali padam

Bintang keren masuk

Bingkai jendela.

Natsume Soseki

Seiring waktu, berbagai aliran penyair haiku memperdebatkan apakah bentuknya harus semata-mata terinspirasi oleh alam atau terbuka untuk tema lain. Sementara juri masih keluar (setelah ratusan tahun perdebatan), penghormatan terhadap alam tetap menjadi salah satu motif penggerak haiku hingga hari ini — bersama dengan penggunaan citra yang kuat.

Menggabungkan gambar sederhana untuk mengekspresikan ide

Banyak puisi haiku bertujuan untuk mengungkapkan 'wawasan': respons emosional yang tidak terduga terhadap apa pun yang diamati penyair. Wawasan ini bisa sesederhana tawa, atau sedalam refleksi tentang sifat sekilas keberadaan kita.

Penyair Haiku adalah alkemis, menggabungkan gambar sederhana untuk menciptakan emosi yang hebat.

Klik untuk men-tweet!

Gambar yang tidak mungkin disatukan oleh emosi

Dalam beberapa puisi haiku, satu gambar cukup untuk mengekspresikan perasaan, sementara di lainnya lebih banyak gambar yang dihubungkan bersama. Mari kita lihat dua contoh:

Bahkan di Kyoto,

mendengar burung kukuk,

Aku merindukan Kyoto.

Matsuo Basho

Bayangan kukuk, dan pendengaran suaranya, membangkitkan nostalgia tertentu dalam diri penyair untuk sebuah kota — dan waktu — yang tampaknya telah hilang. Keunikan gambar ini mengingatkan kita tentang cara kerja ingatan: terkadang hanya dibutuhkan suara tertentu untuk membawa Anda kembali ke masa lalu.

Dalam haiku berikut, serangga, kekasih, dan bintang terhubung untuk menyoroti tema universal kehilangan dan perpisahan.

Jangan menangis, serangga

Pecinta, bintang itu sendiri,

Harus berpisah.

Kobayashi Issa

Menyandingkan gambar untuk dampak emosional

Terkadang, wawasan diekspresikan dengan menempatkan dua gambar secara kontras satu sama lain. Gambar-gambar ini tidak dipilih karena keunikan atau keindahannya, melainkan karena apa yang ditimbulkannya ketika dihubungkan bersama.

Mari kita lihat contohnya:

Seekor ulat,

jauh di musim gugur ini

masih bukan kupu-kupu.

Matsuo Basho

Cara Basho membingkai gambar ulat dan kupu-kupu dalam puisi ini mengungkapkan perasaan potensi yang belum direalisasi atau kerinduan untuk pertumbuhan dan evolusi yang belum terwujud.

Fakta Haiku! Secara tradisional, penjajaran dari dua gambar disorot oleh 'kata-kata pemotongan' ( kireji , ) — sebuah konstruksi puitis yang dapat menyusun sebuah ayat dengan cara yang berbeda. Istirahat ini bisa berupa tanda baca (seperti tanda hubung) atau hanya dengan kata penekanan (seperti “Oh!”). Dengan mengarahkan aliran puisi, kireji membantu mematahkan pola berpikir pembaca dan memfasilitasi asosiasi antara gambar.

Penggunaan citra alami untuk menyampaikan wawasan dan emosi yang tiba-tiba telah menjadi komponen kunci puisi haiku sejak mendapatkan popularitas di Jepang abad ke-17.

Bentuknya berasal dari abad ke-17

Sebelum haiku, ada renga一 suatu bentuk puisi spontan dan kolaboratif dari Jepang. Puisi-puisi Renga ditulis atas kerja sama para penyair, juru tulis, dan empu, dimulai dari bait awal ( hokku , ) yang terdiri dari 5-7-5 satuan fonetik, diikuti dengan rangkaian 7-7 bait.

Karena hokku dianggap sebagai katalis dari seluruh proses kreatif, para penyair merasa bahwa hokku membutuhkan tingkat kepekaan dan keahlian tertentu. Pada abad ke-17, upaya yang diperlukan untuk membuat hokku yang kuat membuat para pembuat kata seperti Matsuo Basho mendekatinya sebagai bentuk seni yang berdiri sendiri.

Waktu Basho di hutan belantara

Meskipun terkenal sebagai penyair renga , jiwa gelisah Basho membawanya untuk melakukan perjalanan keliling pedesaan Jepang sesuatu yang dianggap sangat berbahaya pada saat itu. Sendirian di hutan belantara pedesaan, Basho mengembangkan kepekaan yang lebih besar terhadap alam dan perubahan musim mencoba merangkum esensi mereka menjadi kumpulan hokku .

Penyair haiku generasi kedua

Matsuo Basho adalah, dan masih, salah satu master haiku paling terkenal sepanjang masa. Tubuh karyanya menginspirasi banyak seperti Yosa Buson dan Kobayashi Issa untuk mengikuti jejaknya dan melanjutkan tradisi haiku dengan gaya mereka sendiri.

Berikut adalah dua contoh karya mereka:

Sebuah sungai musim panas sedang dilintasi

betapa menyenangkan

dengan sandal di tanganku!

Yosa Buson

hai siput

Mendaki Gunung Fuji

Tapi perlahan, perlahan!

Kobayashi Issa

Pada akhir abad ke-19, penyair Masaoka Shiki mengganti nama hokku menjadi haiku一 yang semakin memperkuatnya sebagai bentuk puisi independen. Seperti Basho, Shiki percaya bahwa haiku harus menjadi “sketsa dari alam”, tema yang selalu ada dalam ribuan bait yang ia tinggalkan sebagai warisannya.

hijau di lapangan

ditumbuk menjadi

kue beras

Masaoka Shiki

Setelah Shiki, puisi haiku terus tumbuh dalam popularitas, berkembang untuk membahas tema-tema modern dan merangkul format yang lebih terbuka.

Penyair modern terus menulis haiku

Pada abad ke-20, banyak penyair Eropa dan Amerika yang terpesona dengan bentuknya dan mulai menulis haiku dalam berbagai bahasa, termasuk Inggris, Prancis, dan Italia. Yang paling berpengaruh adalah gerakan Imagist (dipimpin oleh TE Hulme, Ezra Pound, dan Amy Lowell) yang mencoba “menghentikan” keadaan emosi mereka hanya dalam beberapa kata.

Belakangan, penyair Amerika seperti Nick Virgilio, Richard Wright, dan Sonia Sanchez berkontribusi pada sastra haiku dengan syair mereka sendiri. Berikut beberapa puisi mereka:

musisi buta

memperpanjang cangkir timah tua

mengumpulkan kepingan salju

Nick Virgilio

Saya bukan siapa siapa:

Matahari musim gugur merah yang tenggelam

Mengambil nama saya pergi.

Richard Wright

tidak mengatakan apa-apa

waktu runtuh

di hutan

Sonia Sanchez

Beberapa puisi ini menampilkan fitur haiku tradisional, seperti format 5-7-5 suku kata, referensi musiman, atau penggunaan perumpamaan yang kuat. Puisi lain tidak memenuhi kriteria ini: tidak jarang puisi haiku modern menyimpang dari pedoman tradisional, mungkin mengambil inspirasi dari kehidupan kota yang ramai dibandingkan dengan alam.

Namun, banyak puisi haiku modern masih mencoba untuk menangkap, pada dasarnya, banyak momen dan pengalaman yang tak terlupakan yang kami hadirkan setiap hari.

Dari penyair Jepang abad pertengahan yang menghubungkan syair, hingga penulis modern yang membuat sketsa garis di antara gedung pencakar langit di kota-kota futuristik, kisah haiku terus ditulis. Selama alam dan kehidupan tetap menjadi sumber inspirasi yang tak ada habisnya dan tak lekang oleh waktu, demikian juga akan ada haiku.