Qu'est-ce qu'un Haïku ? Le format de poésie bien-aimé du Japon, expliqué

Un haïku est un poème japonais traditionnel qui capture les réponses émotionnelles évoquées par la nature. Le format de haïku le plus courant est un poème de trois lignes avec une structure de 5-7-5 syllabes et aucune rime requise.

Avec sa simplicité et sa concision, la poésie haïku a résisté à l'épreuve du temps, traversé les barrières linguistiques et culturelles et est, à ce jour, l'un des types de poèmes les plus lus et les plus écrits. Pour mieux comprendre cette forme littéraire fascinante, regardons le format, les caractéristiques et l'histoire du haïku.

Qu'est-ce qu'un haïku ? Le format de poésie courte bien-aimé du Japon, expliqué !

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Un format de poésie contenant 17 syllabes

Le format original du haïku est basé sur 17 unités phonétiques, appelées on (音) dans la poésie japonaise, qui peuvent être grossièrement comparées à des syllabes. Même si les haïku étaient à l'origine écrits en une seule ligne, ils sont aujourd'hui divisés en trois lignes avec un motif de 5-7-5 syllabes.

Voici un exemple de haïku du poète le plus célèbre de la forme, Matsuo Basho :

Bien que les syllabes de cette traduction littéraire particulière ne suivent pas le modèle 5-7-5, elles le font dans le haïku japonais original :

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Au fil du temps, les poètes du monde entier sont restés largement fidèles à cette structure tout en expérimentant de nouvelles formes inspirées du haïku.

Qu'est-ce que vous mettez en majuscule dans le haïku ? Certains poètes/traducteurs ne mettent en majuscule que les noms, certains seulement le premier mot, et d'autres la première lettre de chaque ligne. Il n'y a pas non plus de règles définies pour la ponctuation à la fin - vous pouvez ou non en utiliser.

Au-delà de son format, l'une des principales caractéristiques du haïku a toujours été sa concision et son élégance dans la description de la nature, principale muse des poètes haïku.

La nature est un thème central commun

Le monde naturel a longtemps été au centre de la poésie haïku, inspirant les poètes à observer leur environnement et à remarquer des moments ordinaires mais significatifs. La nature était - et est toujours - considérée comme un cadre idéal pour invoquer le wabi-sabi (侘寂), un état mental où l'on se contente de choses simples. Dans la nature, vous pourrez profiter du chant d'un oiseau ou méditer sur l'impermanence de la vie en regardant les feuilles d'automne dériver vers le bas.

Dans la tradition japonaise du haïku, la nature est référencée à l'aide de "mots de saison" ( kigo , 季語), comme les fleurs de canola du printemps ou les flocons de neige de l'hiver. Dans les deux exemples suivants, les fleurs de cerisier nous disent que c'est le printemps, tandis que les étoiles froides brossent le tableau d'une nuit d'été étoilée.

fleurs de cerisier

tomber! tomber!

assez pour remplir mon ventre

一 Kobayashi Issa

La lampe une fois éteinte

Les étoiles cool entrent

Le cadre de la fenêtre.

一 Natsume Soseki

Au fil du temps, diverses écoles de poètes de haïku ont débattu pour savoir si la forme devait être uniquement inspirée par la nature ou s'ouvrir à d'autres thèmes. Alors que le jury n'a pas encore été élu (après des centaines d'années de débat), le respect du monde naturel reste l'un des motifs moteurs du haïku à ce jour, ainsi que l'utilisation intensive de l'imagerie.

Combiner des images simples pour exprimer une idée

De nombreux poèmes de haïku visent à exprimer une «intuition»: une réponse émotionnelle inattendue à tout ce que le poète observe. Cette idée pourrait être aussi simple qu'un rire, ou aussi profonde qu'une réflexion sur la nature éphémère de notre existence.

Les poètes haïku sont des alchimistes, combinant des images simples pour créer une grande émotion.

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Des images improbables unies par une émotion

Dans certains poèmes haïku, une image suffit à exprimer un sentiment, tandis que dans d'autres plusieurs images sont liées entre elles. Voyons deux exemples :

Même à Kyoto,

entendre le coucou,

J'ai envie de Kyoto.

一 Matsuo Basho

L'image du coucou et l'écoute de ses sons évoquent chez le poète une certaine nostalgie d'une ville — et d'un temps — qui semble révolue. La singularité de cette image nous rappelle le fonctionnement des souvenirs : il suffit parfois d'un son précis pour remonter le temps.

Dans le haïku suivant, les insectes, les amants et les étoiles sont liés pour mettre en évidence le thème universel de la perte et de la séparation.

Ne pleurez pas, insectes 一

Les amoureux, les stars elles-mêmes,

Doit se séparer.

一 Kobayashi Issa

Juxtaposer des images pour un impact émotionnel

Parfois, la perspicacité est exprimée en plaçant deux images en contraste l'une avec l'autre. Ces images ne sont pas choisies en raison de leur unicité ou de leur beauté, mais plutôt pour ce qu'elles évoquent lorsqu'elles sont liées les unes aux autres.

Voyons un exemple :

Une chenille,

ce profond en automne 一

toujours pas un papillon.

一 Matsuo Basho

La façon dont Basho cadre les images d'une chenille et d'un papillon dans ce poème exprime un sentiment de potentiel non réalisé ou un désir de croissance et d'évolution qui ne s'est pas encore manifesté.

Fait Haïku ! Traditionnellement, la juxtaposition des deux images est mise en évidence par des « mots coupants » ( kireji , 切れ字) — une construction poétique qui peut structurer un verset de différentes manières. Cette pause peut être une ponctuation (comme un tiret) ou simplement avec un mot d'emphase (comme "Oh!"). En dirigeant le flux du poème, le kireji aide à briser les schémas de pensée du lecteur et facilite l'association entre les images.

L'utilisation d'images naturelles pour transmettre des idées et des émotions soudaines est un élément clé de la poésie haïku depuis qu'elle a gagné en popularité au Japon au XVIIe siècle.

La forme remonte au 17ème siècle

Avant le haïku, il y avait le renga一 une forme de poésie spontanée et collaborative du Japon. Les poèmes renga ont été écrits dans un effort conjoint par des poètes, des scribes et des maîtres, à partir d'une strophe initiale ( hokku , 発句) de 5-7-5 unités phonétiques, suivie d'une série de 7-7 versets.

Comme le hokku était considéré comme le catalyseur de l'ensemble du processus de création, les poètes estimaient qu'il nécessitait un niveau particulier de sensibilité et de savoir-faire. Au 17ème siècle, l'effort nécessaire pour créer un hokku fort a conduit des forgerons comme Matsuo Basho à l'aborder comme une forme d'art autonome.

Le temps de Basho dans le désert

Bien qu'il se soit fait un nom en tant que poète renga , l'âme agitée de Basho l'a amené à voyager à travers le Japon rural, ce qui était considéré comme extrêmement dangereux à l'époque. Seul dans la nature sauvage de la campagne, Basho a développé une plus grande sensibilité à la nature et au changement des saisons 一 en essayant de résumer leur essence dans une collection de hokku .

Poètes haïku de deuxième génération

Matsuo Basho était, et est toujours, l'un des maîtres de haïku les plus acclamés de tous les temps. Son œuvre a inspiré de nombreux 一 comme Yosa Buson et Kobayashi Issa 一 à suivre ses traces et à poursuivre la tradition du haïku avec leur propre style.

Voici deux exemples de leur travail :

Une rivière d'été étant traversée

comme c'est agréable

avec des sandales dans les mains !

-Yosa Buson

Ô escargot

Gravir le Mont Fuji

Mais lentement, lentement !

- Kobayashi Issa

À la fin du 19e siècle, le poète Masaoka Shiki a renommé le hokku en haïku一 le renforçant davantage en tant que forme indépendante de poésie. Comme Basho, Shiki croyait que le haïku devait être « une esquisse de la nature », un thème omniprésent dans les milliers de strophes qu'il a laissées en héritage.

vert dans le champ

a été enfoncé dans

gâteau de riz

- Masaoka Shiki

Après Shiki, la poésie haïku a continué de gagner en popularité, se développant pour discuter de thèmes modernes et adoptant un format plus ouvert.

Les poètes modernes continuent d'écrire des haïkus

Au XXe siècle, de nombreux poètes européens et américains sont devenus fascinés par la forme et ont commencé à écrire du haïku dans différentes langues, dont l'anglais, le français et l'italien. Le mouvement Imagist (dirigé par TE Hulme, Ezra Pound et Amy Lowell) a été particulièrement influent et a essayé de « prendre des photos » de leurs états émotionnels en quelques mots seulement.

Plus tard, des poètes américains comme Nick Virgilio, Richard Wright et Sonia Sanchez ont contribué à la littérature haïku avec leurs propres vers. Voici quelques-uns de leurs poèmes :

un musicien aveugle

extension d'une vieille tasse en étain

ramasse un flocon de neige

par Nick Virgilio

Je suis personne:

Un soleil d'automne rouge qui coule

J'ai enlevé mon nom.

par Richard Wright

ne dis pas de mots

le temps s'effondre

dans les bois

par Sonia Sanchez

Certains de ces poèmes présentent des caractéristiques traditionnelles du haïku, comme le format 5-7-5 syllabes, les références saisonnières ou l'utilisation intensive de l'imagerie. D'autres poèmes ne répondent pas à ces critères : il n'est pas rare que la poésie haïku moderne s'écarte des lignes directrices traditionnelles, s'inspirant peut-être de la vie urbaine animée par opposition à la nature.

Cependant, une grande partie de la poésie haïku moderne essaie toujours de capturer, essentiellement, les nombreux moments et expériences mémorables qui nous sont présentés chaque jour.

Des poètes du Japon médiéval liant des vers aux écrivains modernes dessinant des lignes parmi les gratte-ciel de villes futuristes, l'histoire du haïku continue de s'écrire. Tant que la nature et la vie resteront des sources d'inspiration inépuisables et intemporelles, il y aura aussi du haïku.